29 de junio de 2006

Shostakovich, 8ª sinfonía, Mravinsky


Hace ya algún tiempo, creo que fue MO, solicitó que "un alma caritativa" colgara de un blog la versión de Mravinsky de la octava sinfonía de Shostakovich. Aquí está en una grabación de 1943 con la Orquesta Filarmónica de Leningrado.

Enlace





12 de junio de 2006

Requiem de Ligeti




Con motivo del reciente fallecimiento del compositor húngaro György Ligeti, nada mejor para recordarle que escuchar su impresionante Requiem, parte del cual se interpretó en la conocida película de Stanley Kubrick "2001 una odisea del espacio".

Ligeti nació en Dicsőszentmárton (rumano Diciosânmartin, ahora Târnăveni), en la región de Transilvania de Rumania. Dicsőszentmárton era por entonces un pueblo húngaro con una población de judíos. Ligeti cuenta que su primer contacto con el idioma rumano fue un día que escuchó una conversación entre policías que hablaban dicho idioma, una experiencia incomprensible para el joven. Después de dejar su pueblo natal, no regresaría sino hasta los años 90.
Ligeti recibió su primera educación musical en el Conservatorio de Cluj/Kolozsvár, una gran ciudad en el centro de Transilvania. Su educación se interrumpió en 1943 cuando, dado que era judío, fue forzado a trabajar para los nazis. Sus padres, su hermano y otros parientes fueron deportados al campo de concentración de Auschwitz; su madre fue la única sobreviviente.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Ligeti regresó a estudiar a Budapest, graduándose en 1949. Estudió con Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály y Sándor Veress. Fue a realizar un trabajo etnomusicológico sobre la música rumana folclórica, pero después de un año regresó a su antigua escuela en Budapest, nombrado profesor de armonía, contrapunto y análisis musical. En aquel tiempo, las comunicaciones entre Hungría y Occidente había sido cortadas por el entonces gobierno comunista, y Ligeti tenía que escuchar en secreto las difusiones de la radio para estar al corriente de los progresos musicales en el mundo. En diciembre de 1956, dos meses después de que el Renacimiento Húngaro fuese aplastado por la armada soviética, viajó a Viena y eventualmente tomó la ciudadanía austríaca.
Entonces se puso en contacto con varias de las figuras clave de la vanguardia que no eran conocidas en la Hungría aislada de su tiempo. Entre ellas estaban los compositores Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, ambos entonces trabajando en la avanzada música electrónica. Ligeti trabajó en ella en el mismo estudio que había en Colonia, y se inspiró con los sonidos que pudo crear allí. Sin embargo, produjo poca música electrónica propia, concentrándose más en obras instrumentales que pudieran contener aquellas texturas de sonoridad electrónica.
Desde ese tiempo, la obra de Ligeti empezó a ser más conocida y respetada; se considera que sus mejores obras fueron compuestas en el período entre Apparitions (1958-9) hasta Lontano (1967), si bien su ópera posterior, Le Grand Macabre (1978) es también muy conocida. En años más recientes, sus tres libros de estudios para piano han adquirido gran difusión gracias a las grabaciones hechas por Pierre-Laurent Aimard, Fredrik Ullén y otros.
Ligeti tomó un puesto de docente en Hamburgo en 1973, renunciando en 1989. Desde los años 1980, ha sufrido de problemas de salud, que han descelerado su producción compositiva, si bien aún ha continuado escribiendo.
Aparte de sus intereses musicales, Ligeti ha manifestado su interés y hallazgos en la geometría fractal de Benoît Mandelbrot, y en las obras de Lewis Carroll y Douglas R. Hofstadter.
El compositor ha fallecido el día 12 de junio de 2006, después de una larga enfermedad. Descanse en paz.



8 de junio de 2006

Tres obras de Giacinto Scelsi



Un forero de Foroclásico me ha pedido que incluya en mi blog obras de Giacinto Scelsi.



Giacinto Maria Scelsi, Conde de Ayala Valva, fue un compositor italiano y poeta en lengua francesa, nacido en La Spezia el 8 de enero de 1905 y muerto en Roma el 9 de agosto de 1988. Sus obras musicales más características se basan fundamentalmente en una sola nota, alterada por el tratamiento de sus armónicos y por medio de inflexiones microtonales, tímbricas, dinámicas, de volumen, de densidad, de tempo o de octava. Fue el precursor del espectralismo. Cultivó todos los géneros musicales a excepción de la música escénica. Entre sus obras más destacadas se hallan las revolucionarias Quattro Pezzi su una nota sola, ejemplo paradigmático de su estilo compositivo, así como el resto de obras orquestales (Aiôn, Uaxuctum, Konx-om-pax...), el ciclo de 5 cuartetos de cuerda y numerosas obras de cámara (Anahit, Pranam II, Trilogía para violonchelo, Canti del capricorno...). Tanto sus técnicas compositivas como sus ideales artísticos se hallan a medio camino entre su origen occidental y la poderosa influencia que sobre él ejercieron las culturas orientales. Rechazaba de plano los conceptos de composición y de autor, ensalzando por el contrario la improvisación y concibiendo la creación artística como una canalización mediante la cual el oyente es puesto en comunicación con una realidad superior de índole trascendente, siendo el artista meramente un mensajero de importancia menor. Es por ello que apenas concedió entrevistas y se negó en redondo a difundir su imagen en conexión con su música, en su lugar identificándose por medio de un símbolo de origen oriental consistente en una línea bajo un círculo; no obstante, tras su muerte han salido a la luz algunos de sus retratos. Su método compositivo le acarrearía una agria controversia al final de su vida, con acusaciones de no ser el verdadero autor de sus obras por parte de un antiguo colaborador, si bien prestigiosos intérpretes y directores de orquesta que trabajaron directamente con el compositor han avalado su credibilidad y hoy en día el asunto parece mayoritariamente zanjado a su favor.



He escogido tres obras:

- Hymnos, para órgano y dos orquestas, de 1963

- Chukrum, par


a orquesta de cuerda, de 1963

- Uaxuctum "La leyenda 



de la ciudad maya destruida por sus habitantes por motivos religiosos", para 7 percusionistas, timbalista, coro y orquesta, de 1966


4 de junio de 2006

Chick Corea: Improvisaciones para piano




Vamos con jazz...
He escogido una obra para piano singular: Las "Improvisaciones para piano" de Chick Corea.


Chick Corea nació en al año 1941 en Massachusetts, y comenzó a aprender el piano a los cuatro años de edad. Creció con las canciones de Charlier Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young, y Horace Silver en su vida, Corea desarrolló una pasión para la música en esta edad temprana. Además, la música clásica tuvo un gran impacto en su educación musical.
Empezó a tocar profesionalmente con el trompetista Blue Mitchell en el año 1964, y también practicó con artistas como Cal Tjader y Mongo Santamaría, y como resultado de estos influencias, Corea desarrolló un sentido fuerte por la música de jazz latino. En el año 1968, comenzó a tocar con el famoso Miles Davis cuando él empezó la música fusión, que es la mezcla revolucionario de jazz y rock. Corea era fundamental en este grupo, e hizo un papel tan importante en los álbumes Bitches Brew y In a Silent Way. Después de eso, Corea unió con el movimiento de avant-garde, y estableció el grupo Circle con bajista Dave Holland, el tambor Barry Altschul, el saxofonista Anthony Braxton.
El período después de 1971 fue bastante importante en la carrera musical de Corea, cuando él formó su grupo Return to Forever. Él continuó el desarrollo de la música fusión, y, como en su tiempo con Miles Davis, implementó los elementos electrónicos en su música. Corea grabó los álbumes famosos, muchos de los cuales ganaron premios, como Where Have I Known You Before, No Mystery, y Romantic Warrior. Después de 1975, Corea ensanchó sus horizontes musicales aún más, aventurándose en el terreno clásico, en las composiciones solas, y en los conciertos acústicos. En 1992, él logró un sueño de su vida, estableciendo su propia compañía de grabaciones.Corea es respetado como uno de los músicos de jazz más innovadores y originales, y él ha dedicado un compromiso profundo al desarrollo y la conservación de la música.


Estas improvisaciones datan de 1971 y son:

1. Noon song
2. Song for Sally
3. Ballad for Anna
4. Song of the wind
5. Sometime ago
6 - 13. Where are you now? (A suite of eight pictures)
14. After noon song
15. Song for Lee Lee
16. Song for Thad
17. Trinkle Tinkle
18. Masquellero
19. Preparation I
20. Preparation II
21. Departure from planet Earth
22. A new place