Ennio Morricone

En música de cine, el italiano Ennio Morricone (1928 - ) es uno de los compositores fundamentales:
 

Enlace wikipedia
 

Discografía
 

Biografía - DeCine21 
 

He escogido los siguientes audios y vídeos:

The ultimate collection 

Concerto Arena 2002

Spaghetti westerns
 

In concerto Venezia - 2007


 Por último enlazo una entrada anterior  referente a una de sus BSOs más famosas: 

El Bueno, el Feo y el Malo 

Música de cine: Hans Zimmer

Este mes traigo a mi blog música de cine; en concreto composiciones del alemán Hans Zimmer, nacido en 1952. Para más información del compositor:

Enlace a Wikipedia

He escogido cuatro vídeos:

Selección de éxitos 

El Rey León 

Gladiator 

Interstellar 

 

Sonrisas y lágrimas

Viene a mi blog este mes de diciembre música de cine. Es una película de Robert Wise de 1965: Sonrisas y lágrimas (The sound of music), con música de Richard Rogers y Oscar Hammerstein II.

Es un youtube de 24 vídeos con la BSO de la película:

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West Side Story

Viene ahora a mi blog el musical de Leonard Bernstein "West Side Story" compuesto en 1957.

West Side Story (Amor sin barreras en los países de habla hispana) es uno de los musicales más famosos del cine. Está basado en una comedia musical del mismo nombre, inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare. Es una especie de actualización del lema del amor imposible en clave racial y urbana.

La comedia musical West Side Story se estrenó en 1957 en Nueva York y alcanzó un gran éxito. El espectáculo partía de una idea original del coreógrafo Jerome Robbins, desarrollada en estrecha colaboración con el compositor Leonard Bernstein, el guionista Arthur Laurents, el letrista Stephen Sondheim, y el escenógrafo Oliver Smith.

En 1961 se estrenó la adaptación cinematográfica.

El musical fue innovador: por los bailes, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica...) y por la temática. Una de las canciones más famosas de esta obra es América, donde se contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante la marginación racial y la pobreza. La puesta en escena de la canción América se sitúa en una azotea donde los sharks charlan sobre su vida en Estados Unidos.

El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempo modernos: dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, norteamericanos nativos, están enfrentadas. El conflicto surge cuando María, puertorriqueña, y Tony, norteamericano, se enamoran.

La partitura de West Side Story fue creada y orquestada por el propio Bernstein, con la ayuda de Sid Ramin e Irwin Kostal. El número de músicos requerido para una interpretación apropiada de la pieza está entre los más altos del repertorio de teatro musical. La partitura necesita de cinco instrumentistas de viento-madera (cada uno encargado de varios instrumentos), siete metales, cinco percusionistas, un teclista, un guitarrista y doce instrumentistas de cuerda. En total, son necesarios 30 músicos para interpretar la partitura tal cual fue escrita por el compositor.

(De wikipedia)

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El Bueno, el Feo y el Malo - Ennio Morricone

Viene ahora a mi blog música de cine. Una película "del oeste", un "spagetti western": "El Bueno, el Feo y el Malo", de 1966, de Segio Leone. La BSO es de Ennio Morricone.

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Vangelis: 1492, La conquista del paraiso

Volvemos de nuevo a la música de cine y a un compositor famoso, Vangelis.

Evangelos Odyssey Papathanassiou, más conocido como Vangelis (pronunciado Vanguelis en español) es un famoso teclista y compositor de música electrónica nacido el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia.

Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del Paraíso de 1992.

Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores e instrumentos acústicos que entran en fusión para crear atmósferas de sonido envolventes, evocadoras tanto de grandilocuencia como de intimismo. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque normalmente se le incluye entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace incorrecto que se le catalogue como artista New Age o Chill Out.

Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine, Vangelis es uno de los pocos compositores que atesoran el mismo reconocimiento por sus bandas sonoras que por sus propios discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro (Antigona) y musicales (Frankenstein, o El moderno Prometeo, La bella y la bestia).

También es necesario mencionar que Vangelis desarrolla una carrera paralela como pintor, habiendo realizado varias exposiciones de ámbito internacional.

Prácticamente no se tienen noticias sobre su vida privada, y varias de sus peculiaridades personales (por ejemplo, su fobia a montar en avión o su ausencia en la entrega del premio de la Academia de Hollywood) le han otorgado en algunos momentos de su carrera una cierta fama de excéntrico, si bien es cierto que su presencia en diversos eventos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia.

En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: (6354) Vangelis.

En 1992, y tras la fría acogida de The City (primer trabajo en el sello Warner) Vangelis obtuvo el espaldarazo necesario para continuar en la cima durante la nueva década. Lo consiguió con el gran éxito de su banda sonora para 1492: Conquest of Paradise (1492: La conquista del paraíso), (de nuevo junto a Ridley Scott), cuyo tema central Conquest of Paradise es una de las piezas más conocidas del músico de Volos. Tanto John Williams como Klaus Schulze han grabado sus propias versiones de este tema de Vangelis.

(De wikipedia)

Pongo en este blog una de sus más famosas BSOs: 1492, La conquista del paraiso, película dirigida en 1992 por Ridley Scott. La opción escogida es la versión completa de 2 CDs.

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Música de Barry Lyndon

Por este blog han pasado diversas músicas: Sinfónica, de piano, de cámara, coral, de jazz, de pop-rock... Ahora le toca el turno a la música de cine. Y he escogido la magnífica banda sonora de la película de Stanley Kubrick, Barry Lyndon, en donde se recogen temas barrocos, clásicos, del primer romanticismo, folklóricos de las Islas Británicas... Es una auténtica delicia; para mí la BSO más lograda de la filmografía del gran director.

Paso a indicar la relación de cortes del disco:

1. Georg Friedrich Händel.- Sarabande main title

National Philharmonic Orchestra

2. Sean O Riada - Women of Ireland.- The Chieftains

3.- Traditional - Pipper's Maggot Jig.- The Chieftains

4. Traditional - The Sea-maiden.- The Chieftains

5. Sean O Riada - Tin Whistles.- Poddy Moloney and Sean Potts

6. Traditional - British Grenadiers.- Files and Drums

7. Frederick the Great - Honenfriedberger March

8. Traditional - Liliburlero.- Files and Drums

9. Sean O Riada - Women of Ireland.- Derek Bell/harp

10. Wolfgang Amadeus Mozart - March from Idomeneo

11. Georg Friedrich Händel - Sarabande-duel

National Philharmonic Orchestra

12. Traditional - Liliburlero

Arranged an conducted by Leslie Pearson

13. Franz Schubert - Germa Dance nº1

National Philharmonic Orchestra

14. Georg Friedrich Händel - Sarabande-duel

National Philharmonic Orchestra

15. Giovanni Paisiello - Film adaptation from the Cavatina from "Il Barbiere di Siviglia"

National Philharmonic Orchestra

16. Antonio Vivaldi - Cello Concerto e minor (Third movement)

Pierre Fournier/cello, Festival Strings Lucerne/Rudolph Baumgartner

17. Johann Sebastian Bach - Adagio from Concerto for two harpsichords and Orchestra in

c minor

Karl Richter, Hegwig Bilgram/harpsichords, The Munich Bach Orchestra

18. Franz Schubert - Film adaptation of Piano trio in e flat op. 100 (second movement)

Ralph Holmes/violin, Moray Welsh/cello, Anthony Goldstone/piano.

19. Georg Friedrich Händel - Sarabande-end title

National Philharmonic Orchestra/Leonard Rosenman

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