Tchaikovsky - Sinfonía nº 6

Después de revisar y reestructurar todas las entradas del blog, rescato una de ellas, en la que incluía la 6ª sinfonía "Patética" de P.I. Tchaikovsky, en la magnífica versión de Leonard Bernstein con la Orquesta Filarmónica de Nueva york de 1986.

Como ahora, según se puede comprobar, utilizo enlaces a youtube y no he encontrado allí la mencionada grabación, presento otra grabación, también magnífica aunque diferente, que si está en youtube. Me refiero a la de E. Mravinsky con la Orquesta Filarmónica de Leningrado de 1960.

Espero que la disfruten.

Enlace a la sinfonía

Como complemento, enlazo una estupenda página en donde pueden encontrar muy buena información de Tchaikovsky y de la mencionada sinfonía:

Enlace a la información

Keith Jarrett

Este mes viene a mi blog Keith Jarrett.

Keith Jarrett (Allentown, Pensilvania, Estados Unidos, 8 de mayo de 1945), es un pianista y músico de jazz estadounidense.

Se trata de uno de los maestros del jazz de vanguardia, cuya producción más sobresaliente es una serie de piezas improvisadas grabadas en directo en Colonia, París, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades. Probablemente estos sean sus trabajos más famosos, pero es sin duda un enorme virtuoso. Muy versátil, Keith ha interpretado lo mismo música de autores del barroco europeo como Johann Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel, solo o en diversas alineaciones que incluyen, entre otros, a la virtuosa de la flauta barroca Michala Petri, autores minimalistas contemporáneos como Arvo Pärt o jazzistas contemporáneos como Miles Davis, con quien inició propiamente su carrera, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette entre otros.

También interpreta piezas para piano clásico, clavicordio, clavecín y órgano. Ha grabado varios discos de música clásica, interpretando obras de Johann Sebastian Bach, Händel, Mozart, y Shostakovich entre otros.

Jarrett tiene la reputación de ser un perfeccionista excéntrico y, mientras toca, suele vocalizar de forma expresiva. Su agente musical es Steven Cloud.

(de wikipedia)

He escogido tres vídeos:

El primero se refiere al disco grabado en París en directo en 1988.

Enlace

El segundo es un vídeo en directo de una actuación de Keith Jarrett al piano, Gary Peacock al contrabajo y Jack Dejohnette a la batería (Keith Jarrett Standarts Trio) en 1985, en Japón.

Enlace

Y el tercer vídeo es una muestra del Jarrett intérprete de J.S.Bach: La suite francesa nº 5 al clavecín en una grabación de 1991.

Enlace

Schubert - Quinteto "La trucha"

Viene de nuevo al blog en este mes Franz Schubert. Esta vez con su quinteto para piano "La trucha".

La trucha es el nombre que se suele usar para designar el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert, catalogado como D. 667. La obra fue compuesta en 1819, cuando Schubert contaba con 22 años, pero no se publicó hasta 1829, un año después de su muerte.

La pieza debe su nombre a su cuarto movimiento, que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su lied Die Forelle (La trucha). Aparentemente, el quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, mecenas musical y violonchelista aficionado. Fue Sylvester quien sugirió al compositor incluir las variaciones antes mencionadas. Paumgartner, vivía en Styr donde Schubert pasó una temporada, y conocía una obra de Johann Nepomuk Hummel escrita para la misma combinación de instrumentos.

La figura de seisillo ascendente que aparece en el acompañamiento del lied es utilizada como motivo unificador en toda la obra, y figuras relacionadas aparecen en cuatro de los cinco movimientos. Como en el lied, la figura suele ser introducida por el piano, en forma ascendente.

(de wikipedia)

He escogido dos versiones diferentes:

La primera: 

Itzhak Perlman, violín

Pinchas Zukerman, viola

Jaqueline Du Pré, violonchelo

Zubin Metha, contrabajo y

Daniel  Barenboim, piano



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La segunda versión es más reciente, de 2007:

Bera Beths, violín

Jürgen Kussmaul, viola

Anner Bylsma, violonchelo

Marji Danilow, contrabajo

Jos van Immerseel, piano

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El Cascanueces de Tchaikovsky

Traigo este mes de abril a mi blog el ballet de P.I.Tchaikovsky que a mi más me gusta: El Cascanueces.

El cascanueces  Op. 71 es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas de Piotr Ilich Tchaikovski (1840–1893), compuesto en 1891–1892. Chaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (puesta en escena por Marius Petipa y encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevólozhski en 1891). En los países occidentales El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad.

Chaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892, formando La suite de El cascanueces Op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor, el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical. La suite se volvió popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960.

(de wikipedia)

Para más información:

El Cascanueces

He encontrado un vídeo de una representación en el teatro Mariinsky de San Petesburgo con el ballet y la orquesta del teatro dirigidos por Victor Fedotov en 1994:

Enlace

Reconversión del blog

Como el sistema de descargas de discos ya no es viable de forma gratuita, he quitado de todas las entradas de este blog dichas descargas, que se habían quedado obsoletas y, en su lugar, he colocado enlaces a vídeos de youtube. De esta forma, los seguidores del blog podrán escuchar y en su caso visionar la música de cualquier entrada.

Al reconvertir de esta forma el blog me he encontrado con algunas dificultades:

 No siempre he podido escoger el vídeo que corresponde al disco de la entrada. En este caso, he puesto un vídeo similar, o bien he reconvertido también la entrada, o a veces la he tenido que eliminar

La ventaja de utilizar vídeos de"la videoteca" es que permanecen sin límite de tiempo en el blog salvo que el usuario que ha colocado el vídeo en youtube decida eliminarlo.

Seguiré colocando entradas con esta nueva opción con una frecuencia de una al mes aproximadamente, como antes.

Espero que disfruten de mi blog reconvertido.

La pasión según San Mateo de J.S.Bach

En estas fechas de Semana Santa procede escuchar una música apropiada para tal acontecimiento y he escogido una obra emblemática: La pasión según San Mateo BWV 244 de Johann Sebastian Bach.

He encontrado en "la videoteca" una magnífica versión: la dirigida por Philipp Herreweghe en 2010

en la sala Kölner Philharmonie de Colonia (Alemania). 

Christoph Prégardien, tenor

Tobias Berndt, baritone

Dorothee Mields, soprano

Hana Blažíková, soprano

Damien Guillon, countertenor

Robin Blaze, countertenor

Colin Balzer, tenor

Hans Jörg Mammel, tenor

Matthew Brook, bass

Stephan MacLeod, bass

Collegium Vocale Gent

Enlace

Aquí pongo un enlace de wikipedia con información

sobre esta magna obra:

Pasión según San Mateo

Mozart - Concierto para violín y orquesta nº 3 - Hilary Hahn

 He escogido tres vídeos que reflejan parte del concierto que se celebró el 16 de abril de 2007 en la sala Pablo VI del Vaticano con motivo de la onomástica del Papa Benedicto XVI con la asistencia del propio pontífice. Se interpretaron dos obras de Gabrieli, el concierto para violín y orquesta nº 3 de Mozart, que es el que se puede escuchar aquí, y la sinfonía nº 9 "del Nuevo Mundo" de Dvorak.

La interpretación corrió a cargo de Hilary Hahn, violín y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, dirigida por Gustavo Dudamel.

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Enlace3

También se puede acudir a este enlace para más información del evento:

Concierto mencionado

Ligeti - Obras varias

Después del descanso estival, vuelvo al blog con György Ligeti. 

György Sándor Ligeti  (Rumania, 28 de mayo de 1923 - Viena, 12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro de origen judío (que residió en Austria y luego se naturalizó), considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX.

No sólo es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. También es conocida su ópera Le Grand Macabre.

(de wikipedia)

He encontrado un youtube con 45 vídeos de una selección de sus obras:

Enlace

Haydn, Boccherini - Conciertos violonchelo

Traigo este mes a mi blog los conciertos para violonchelo de J.Haydn y de L.Boccherini.

Es una magnífica interpretación: La de Jacqueline du Pré al violonchelo y la English Chamber Orchestra dirigida por Daniel Barenboim en el primer concierto de Haydn y el de Boccherini.

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José Serrano: La Dolorosa

Traigo este mes a mi blog una zarzuela de José Serrano: La Dolorosa.

José Calixto Serrano Simeón (Sueca, Valencia (España); 14 de octubre de 1873 – † Madrid (Id.); 8 de marzo de 1941). Compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas.

 Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas La reina mora, La canción del olvido, La dolorosa y Los claveles. Se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el verismo italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.

 La Dolorosa es una zarzuela en dos actos. Fue estrenada en Valencia, en el Teatro Apolo, el 23 de mayo de 1930, con texto de Juan José Lorente. Esta obra refleja cuadros típicos y costumbres aragonesas. Antes de componerla, Serrano tuvo que sufrir la tragedia de perder un hijo y la obra deja entrever, en algunos momentos, la grandeza que cimenta el dolor.

He encontrado un youtube con 43 vídeos de los más famosos fragmentos de la obra:


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Penderecki - Pasión según San Lucas

Este mes traigo a mi blog una obra sacra del compositor polaco Krzysztof Penderecki (1933 - ): La pasión según San Lucas.

La pasión según San Lucas (1963-1966) dio a Penderecki pronto la aclamación popular. Es una obra mayor, devotamente religiosa, escrita en un lenguaje musical vanguardista, compuesta en la Europa Oriental Comunista. Los públicos occidentales la consideraron como un desafío a las autoridades soviéticas y le dieron su pronto apoyo. Varios estilos musicales pueden observarse en la obra. Las texturas experimentales, tales como se vieron en el Treno, están balanceadas con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de una escritura armónica y melódica más tradicional.

Penderecki hace uso del serialismo en esta obra, y una de las series que usa contiene el motivo BACH, que actúa como un puente entre los elementos más convencionales y más experimentales. La sección del Stabat Mater hasta el final concluye en un acorde mayor de re mayor, y este gesto es repetido al final de la obra, que termina con un triunfante acorde de mi mayor. Éstas son las únicas armonías tonales de la obra, y ambas resultan como una sorpresa para el oyente; el uso de tríadas tonales como éstas por parte de Penderecki permanece como un aspecto controversial de la obra. (wikipedia)

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Eric Satie

Este mes traigo a Eric Satie (1866 - 1925), compositor francés que es considerado por algunos como precursor del serialismo, impresionismo y minimalismo... ¡ahí es nada!; He escogido un youtube de 24 vídeos con una selección de su música:


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Tomás Luis de Victoria

Traigo este mes a mi blog un músico del renacimiento español: Tomás Luis de Victoria (1548-1611) y una selección de sus mejores obras religiosas en un youtube de 50 vídeos.:

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Vaughan Williams - Sinfonías 5 y 6

Este mes traigo a mi blog a un compositor británico, Ralph Vaughan Williams (1872 - 1958) y dos de sus sinfonías: La número 5 de 1038-43 y la número 6 de 1944 -47.

Enlace1

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J.S.Bach - Cantatas BWV 140, 147

Termino este año con las cantatas de J.S.Bach: 

La versión es la de Harnoncourt-Leonhardt.

He encontrado una amplia selección de 60 vídeos:


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