29 de mayo de 2006

La consagración de la primavera, de Stravinsky



Le toca el turno a la obra más famosa de Igor Stravinsky: La consagración de la primavera.
La consagración de la primavera es un ballet con música de dicho compositor. Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones armónicas, rítmicas e tímbricas. Causó un célebre escándalo en su estreno en la temporada de los Ballets Rusos en 1913 en París. Su título original ruso es Весна священная, que significa literalmente Primavera la sagrada, el título en español se traduce de la versión francés Le sacre du printemps, con el que fue estrenado. En la partitura se agrega al título la siguiente frase: "Imágenes de la Rusia pagana".
“La Consagración de la Primavera” es una obra musical para orquesta compuesta en 1913. El autor la compone como integrante de la serie de ballets compuestos para la compañía de Sergei Diaghilev, “Les Ballets Russes”, estrenados en Paris en la década de los 10, y entre los que también se encuentran “el Pájaro de Fuego”, y “Petrushka”.


La obra se divide en las siguientes escenas:

Primera Parte: Adoración de la Tierra
Introducción
Augurios Primaverales. Danza de las Adolescentes
Juego del Rapto
Rondas Primaverales
Juego de las Tribus Rivales
Cortejo del Sabio
El Sabio. Danza de la Tierra
Segunda Parte: El Sacrificio
Introducción
Círculos Misteriosos de las Adolescentes
Glorificación de la Elegida
Evocación de los Antepasados
Acción Ritual de los Antepasados
Danza Sagrada. La Elegida


Abarca la historia de un rapto y sacrificio de una muchacha en los albores de la humanidad. Para ello, se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida, escenas de creación…podría resumirse como una vuelta a los orígenes del hombre como mejor método para su comprensión.

Propongo una excelente versión. La de Pierre Monteux con la Orquesta Sinfónica de Boston de 1957.

Enlace 1

Enlace 2


26 de mayo de 2006

Música sinfónica - Compositores - Directores

He escogido 24 compositores que tienen un buen bagaje de música sinfónica, en especial de sinfonías y les he asociado a cada uno de ellos hasta 5 directores, por orden preferente, que tienen, a mi juicio, buenos registros discográficos de imtegrales o semiintegrales de esta música.
Pueden opinar.

Joseph Haydn - Antal Dorati, Cristopher Hogwood, Trevor Pinnock, Nicoñaus Harnoncourt, Segiswald Kuijken

Wolfgang Amadeus Mozart - Neville Marriner, Joseph Krips, Karl Böhm, Cristopher Hogwood, Trevor Pinnock

Ludwig van Beethoven - Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Arturo Toscanini, Karl Böhm

Franz Schubert - Claudio Abbado, Colin Davis, Nicolaus Harnoncourt, Karl Böhm, Wolfgang Sawallisch

Felix Mendelssohn - Claudio Abbado, Cristoph von Dohnanyi, Herbert von Karajan, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch

Robert Schumann - Rafael Kubelik, Otto Klemperer, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Wolfgang Sawallisch

Franz Liszt - Bernard Haitink, Arpard Joo, Kurt Masur

Hector Berlioz - Colin Davis, Eliahu Inbal, Charles Munch

Anton Bruckner - Herbert von Karajan, Eugen Jochum, Daniel Barenboim, Georg Tintner, Bernard Haitink, Sergiu Celibidache

Johannes Brahms - Carlo Maria Giulini, Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Bernard Haitink, Herbert von Karajan

Antonin Dvorak - Rafael Kubelik, Istvan Kertesz, Vaclac Neumann, Karel Ancerl, Vaclav Talich

Piort Illich Tchaikovsky - Eugeni Svetlanov, Igor Markevich, Mariss Jansons, Herbert von Karajan,
Bernard Haitink

Gustav Mahler - Jasha Horenstein, Leonard Bernstein, Rafael Kubelik, Bernard Haitink, John Barbirolli, Claudio Abbado

Carl Nielsen - Herbert Blomstedt, Paavo Berglund, Ole Schmidt, Genadi Rozhdestvenski

Jean Sibelius - Paavo Berglund, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, John Barbirolli, Loorin Maazel

Richard Strauss - Rudolph Kempe, Herbert von Karajan, Karl Böhm

Claude Debussy - Jean Martinon, Bernard Haitink, Charles Munch, Pierre Boulez, Andre Cluytens

Maurice Ravel - Jean Martinon, Claudio Abbado, Andre Cluytens, Charles Dutoit, Pierre Monteux

Sergei Rachmaninov - Eugeni Svetlanov, Vladimir Ashkenazy, Loorin Maazel, Andre Previn

Alexander Scriabin - Eugeni Svetlanov, Riccardo Muti, Eliahu Inbal, Vladimir Ashkenazy

Ralph Vaughan Williams - Adrian Boult, Bernard Haitink, Vernon Handley Andre Previn, John Barbirolli

Igor Stravinsky - Igor Stravinsky, Pierre Boulez, Ernest Ansermet, Igor Markevich, Pierre Monteux

Sergei Prokofiev - Genadi Rozhdestvenski, Mitislav Rostropovich, Walter Weller, Seiji Ozawa, Andre Previn

Dimitri Shostakovich - Genadi Rozhdestvenski, Kiril Kondrashin, Rudolph Barshai, Mitislav Rostropovich,
Bernard Haitink

22 de mayo de 2006

La tabernera del puerto, zarzuela de Pablo Sorozábal




La tabernera del puerto es una de las zarzuelas más populares de Pablo Sorozábal, junto con Katiuska y La del manojo de rosas. Con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona en el año 1936, poco antes de estallar la Guerra Civil Española.

Argumento:

El marinero Verdier llega al puerto de su ciudad natal, del que ha estado seis años ausente. Allí se entera de que hay una taberna nueva a la que acuden los marineros atraídos por la belleza de Marola que regenta la taberna ayudada de su compañero Juan de Eguía. Todos los marineros están enamorados de Marola y todas las mujeres están celosas de ella. Verdier se reúne con sus antiguos compañeros Simpson y Juan de Eguía y rememoran sus días de juventud.Juan de Eguía quiere hacer contrabando con una partida de cocaína y comunica a Marola que, como Leandro esta enamorada de ella, ha de convencerle para que le acompañe para llevar a cabo esta operación. Leandro y Marola, son sorprendidos por una tormenta, Juan de Eguía, entonces, explica que Marola era su hija y pide perdón a los sorprendidos marineros. Simpson aparece, anunciando que Marola y Leandro están vivos, pero han sido sorprendidos por los carabineros con la cocaína en su poder. Cuando Leandro y Marola aparecen arrestados, Juan de Eguía los abraza, confesando su crimen y pidiendo a los soldados que le arresten solamente a él.

Pablo Sorozábal:

En el seno de una modesta familia de aldeanos vascos nace Pablo Sorozábal, en la ciudad de San Sebastián el 18 de Septiembre del año 1897.
Estudió en San Sebastián violín y piano con Alfredo Larrocha y Germán Cendoya. En Madrid estudió con Arbós y fue violinista de la Orquesta Filarmónica. Siguió sus estudios en Leipzig, debutando como director de orquesta en Berlín en el año 1923.En 1931 estrena en Barcelona la zarzuela Katiuska, cuyo éxito determinó que siguiera escribiendo en este género, destacando, entre otros, títulos como: La del manojo de Rosas (1934), La tabernera del puerto (1936), Black el payaso (1942), Don Manolito (1943) y Las de Caín (1958).En 1936 fue nombrado director de la Banda Municipal de Madrid, puesto del que dimitió en 1938. En 1945 fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Madrid, en la que permaneció hasta 1952. Aunque compuso música sinfónica, es conocido especialmente por sus zarzuelas.
Muere Sorozábal en Madrid el 25 de Diciembre de 1988.

La versión (casi completa) que propongo es la siguiente:

Marola: Leda Barclay
Leandro: Alfredo Kraus
Abel: Enriqueta Serrano
Juan de Eguía: Renato Cesari
Simpson: Jorge Algorta

Coros líricos de Hispavox Orquesta de Conciertos de Madrid
Director Pablo Sorozábal

16 de mayo de 2006

12 Danzas españolas de Granados



Enrique Granados nació el 27 de julio de 1867 en Lleida, (España). Cursó estudios en Barcelona junto a Felipe Pedrell y en Francia con Charles Wilfrid de Bériot. En 1883 ganó un concurso para piano y en 1887 viajo a París (Francia). Se trasladó en Barcelona en 1889, donde fue concertista de piano y profesor. Dio su primer recital en 1890, cuando tenía 23 años. Su obra maestra como compositor es la suite para piano Goyescas (1912 y 1914), inspiradas en obras del pintor español Francisco de Goya. Varios temas de la suite aparecieron de nuevo en una ópera también titulada Goyescas (1916), que contiene su famoso Intermezzo para orquesta. Se representó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Del resto de su producción se pueden destacar las Doce danzas españolas para piano y las canciones amatorias. Falleció el 24 de marzo de 1916 cuando viajaba a bordo del SS Sussex, hundido durante la I Guerra Mundial en el canal de la Mancha por un submarino alemán. El barco comienza a hundirse y su mujer cae al mar, Granados intenta salvar a su esposa pero ambos mueren ahogados.

Granados compuso sus 12 Danzas españolas en 1890. Tienen los siguientes títulos:

1. Galante (Minuetto)
2. Oriental
3. Fandango (Zarabanda)
4. Villanesca
5. Andaluza (Playera)
6. Jota (Rondella aragonesa)
7. Valenciana (Calasera)
8. Sardana (Asturiana)
9. Romántica (Mazurca)
10. Melancólica (Danza triste)
11. Arabesca
12. Bolero (Zambra)

Aquí pongo la espléndida versión de Alicia de Larrocha 1954.

Enlace


3 de mayo de 2006

Quinteto para cuerdas de Schubert



Le toca el turno ahora a una de las obras cimeras de la música de cámara: El quinteto para cuerdas en do mayor de Franz Schubert.
Fue compuesto en 1828, el último año de su vida y es una obra sentida, densa y profunda, cuyo adagio es un adiós a la vida.

La versión es la del Cuarteto Melos con Rostropovich.