Claudio Monteverdi

...Y del violonchelo romántico de la entrada anterior, al barroco temprano del gran Claudio Monteverdi.

Músico italiano nacido el 15 de mayo de 1567, en Cremona, fallecido el 29 de noviembre de 1643 en Venecia. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del renacimiento y la barroca.

Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de la capilla de la Catedral de Cremona y a los 15 años publicó sus primeras obras.

Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales.

En 1599 se casó con Claudia de Cataneis y el año 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical.

Su siguiente ópera "Arianna" (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su fama.

En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia.

En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas, también de 1610, tal vez su obra hoy más famosa.

La obra "Selva morale e spirituale", publicada en 1640, es un enorme compendio de música sacra. En 1637 compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo conocemos "Il ritorno d'Ulisse in patria" (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).

(de Wikipedia)

He escogido el octavo libro de madrigales: "Madrigales guerreros y amorosos", volumen 1, en una de las mejores versiones existentes: la de Rinaldo Alessandrini.

con su Concerto Italiano en una grabación de 1997.

Los cortes del disco son:

1. Sinfonia

2. Altri canti d'Amor

3. Lamento della Ninfa (1)

4. Lamento della Ninfa (2)

5. Vago augelletto

6. Perche t'en fuggi, o Fillide?

7. Altri canti di Marte (1)

8. Altri canti di Marte (2)

9. Ogni amante e guerrier (1)

10. Ogni amante e guerrier (2)

11. Ogni amante e guerrier (3)

12. Ogni amante e guerrier (4)

13. Hor che 'l ciel e la terra (1)

14. Hor che 'l ciel e la terra (2)

15. Gira il nemico, insidioso Amore

16. Dolcissimo uscignolo

17. Ardo, ardo, avvampo

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Jacqueline du Pré - Elgar - Dvorak

Volvamos a la música clásica; y hagámoslo con una intérprete de violonchelo genial y malograda: La inglesa Jaqueline du Pré; y con unas interpretaciones merecidamente famosas: Las que hizo en 1965 del concierto para violonchelo y orquesta (1919) de Edward Elgar (1857-1934) acompañada de la London Symphony Orchestra dirigida por el también genial Sir John Barbirolli y en 1971 del concierto para violonchelo y orquesta (1895) de Antonin Dvorak (1841-1904) acompañada por la Chicago Symphony Orchestra dirigida por el entonces su marido Daniel Barenboim.

Concierto de Elgar:

1. Adagio-Moderato

2. Lento-allegro molto

3. Adagio

4. Allegro-Moderato-Allegro, ma non troppo

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Concierto de Dvorak:

1. Allegro

2. Adagio ma non troppo

3. Finale (Allegro moderato)

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Música de Barry Lyndon

Por este blog han pasado diversas músicas: Sinfónica, de piano, de cámara, coral, de jazz, de pop-rock... Ahora le toca el turno a la música de cine. Y he escogido la magnífica banda sonora de la película de Stanley Kubrick, Barry Lyndon, en donde se recogen temas barrocos, clásicos, del primer romanticismo, folklóricos de las Islas Británicas... Es una auténtica delicia; para mí la BSO más lograda de la filmografía del gran director.

Paso a indicar la relación de cortes del disco:

1. Georg Friedrich Händel.- Sarabande main title

National Philharmonic Orchestra

2. Sean O Riada - Women of Ireland.- The Chieftains

3.- Traditional - Pipper's Maggot Jig.- The Chieftains

4. Traditional - The Sea-maiden.- The Chieftains

5. Sean O Riada - Tin Whistles.- Poddy Moloney and Sean Potts

6. Traditional - British Grenadiers.- Files and Drums

7. Frederick the Great - Honenfriedberger March

8. Traditional - Liliburlero.- Files and Drums

9. Sean O Riada - Women of Ireland.- Derek Bell/harp

10. Wolfgang Amadeus Mozart - March from Idomeneo

11. Georg Friedrich Händel - Sarabande-duel

National Philharmonic Orchestra

12. Traditional - Liliburlero

Arranged an conducted by Leslie Pearson

13. Franz Schubert - Germa Dance nº1

National Philharmonic Orchestra

14. Georg Friedrich Händel - Sarabande-duel

National Philharmonic Orchestra

15. Giovanni Paisiello - Film adaptation from the Cavatina from "Il Barbiere di Siviglia"

National Philharmonic Orchestra

16. Antonio Vivaldi - Cello Concerto e minor (Third movement)

Pierre Fournier/cello, Festival Strings Lucerne/Rudolph Baumgartner

17. Johann Sebastian Bach - Adagio from Concerto for two harpsichords and Orchestra in

c minor

Karl Richter, Hegwig Bilgram/harpsichords, The Munich Bach Orchestra

18. Franz Schubert - Film adaptation of Piano trio in e flat op. 100 (second movement)

Ralph Holmes/violin, Moray Welsh/cello, Anthony Goldstone/piano.

19. Georg Friedrich Händel - Sarabande-end title

National Philharmonic Orchestra/Leonard Rosenman

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Recuerdo de King Crimson

Robert Fripp, en 1969

King Crimson: Grupo inglés de pop-rock surgido en 1969 y que ha estado en activo hasta más allá del 2000, aunque ha pasado a lo largo de su existencia por diversas formaciones, todas ellas lideradas por el alma y motor del grupo, el músico británico ROBERT FRIPP, que tocaba la guitarra y el melotrón, entre otros instrumentos.

Como ha sido uno de mis grupos de pop-rock favoritos, le hago un pequeño homenaje con este recuerdo.

En primer lugar presento 21 st Century Schizoid Man, de su primer álbum "In the court of Crimson King" el tema que les lanzó a la fama, toda una revolución para la época, 1969.

A continuación, un extenso tema a modo de suite de su tercer álbum de 1970, "Lizard". dicho tema también se llama Lizard y se compone de: a) Prince Rupert Awakes b) Bolero - The Peacock's Tale c) The Battle of Glass Tears d) Big Top

Después incluyo tres cortes de su cuarto álbum "Islands" de 1971, quizá uno de los más logrados; son:

The Letters

Prelude:Song of the Gulls

Islands

Por último, de su séptimo disco "Red" de 1974, su tema Starless.

Nota: La numeración de los discos se refiere a grabaciones en estudio.

Robert Fripp en 1979

Como complemento, adjunto la siguiente página web sobre el grupo:

blog de King Crimson


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Séptima sinfonía de Sibelius - Karajan

Vuelve Sibelius a mi blog. Comparto así mi entusiasmo por las sinfonías de este compositor finlandés.

Y coloco la singular séptima sinfonía en una de las mejores versiones que he escuchado, para mi gusto: La impresionate lectura de Herbet von Karajan con la Orquesta Filarmónica de Berlín, en una grabación DG de 1967... Una versión casi impresionista, que se complementa con las también magníficas de Leonard Bernstein, Paavo Berglund, Loorin Maazel....

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Shostakovich, 8ª sinfonía, Mravinsky

Hace ya algún tiempo, creo que fue MO, solicitó que "un alma caritativa" colgara de un blog la versión de Mravinsky de la octava sinfonía de Shostakovich. Aquí está en una grabación de 1943 con la Orquesta Filarmónica de Leningrado.

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Requiem de Ligeti

Con motivo del reciente fallecimiento del compositor húngaro György Ligeti, nada mejor para recordarle que escuchar su impresionante Requiem, parte del cual se interpretó en la conocida película de Stanley Kubrick "2001 una odisea del espacio".

Ligeti nació en Dicsőszentmárton (rumano Diciosânmartin, ahora Târnăveni), en la región de Transilvania de Rumania. Dicsőszentmárton era por entonces un pueblo húngaro con una población de judíos. Ligeti cuenta que su primer contacto con el idioma rumano fue un día que escuchó una conversación entre policías que hablaban dicho idioma, una experiencia incomprensible para el joven. Después de dejar su pueblo natal, no regresaría sino hasta los años 90.

Ligeti recibió su primera educación musical en el Conservatorio de Cluj/Kolozsvár, una gran ciudad en el centro de Transilvania. Su educación se interrumpió en 1943 cuando, dado que era judío, fue forzado a trabajar para los nazis. Sus padres, su hermano y otros parientes fueron deportados al campo de concentración de Auschwitz; su madre fue la única sobreviviente.

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Ligeti regresó a estudiar a Budapest, graduándose en 1949. Estudió con Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály y Sándor Veress. Fue a realizar un trabajo etnomusicológico sobre la música rumana folclórica, pero después de un año regresó a su antigua escuela en Budapest, nombrado profesor de armonía, contrapunto y análisis musical. En aquel tiempo, las comunicaciones entre Hungría y Occidente había sido cortadas por el entonces gobierno comunista, y Ligeti tenía que escuchar en secreto las difusiones de la radio para estar al corriente de los progresos musicales en el mundo. En diciembre de 1956, dos meses después de que el Renacimiento Húngaro fuese aplastado por la armada soviética, viajó a Viena y eventualmente tomó la ciudadanía austríaca.

Entonces se puso en contacto con varias de las figuras clave de la vanguardia que no eran conocidas en la Hungría aislada de su tiempo. Entre ellas estaban los compositores Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, ambos entonces trabajando en la avanzada música electrónica. Ligeti trabajó en ella en el mismo estudio que había en Colonia, y se inspiró con los sonidos que pudo crear allí. Sin embargo, produjo poca música electrónica propia, concentrándose más en obras instrumentales que pudieran contener aquellas texturas de sonoridad electrónica.

Desde ese tiempo, la obra de Ligeti empezó a ser más conocida y respetada; se considera que sus mejores obras fueron compuestas en el período entre Apparitions (1958-9) hasta Lontano (1967), si bien su ópera posterior, Le Grand Macabre (1978) es también muy conocida. En años más recientes, sus tres libros de estudios para piano han adquirido gran difusión gracias a las grabaciones hechas por Pierre-Laurent Aimard, Fredrik Ullén y otros.

Ligeti tomó un puesto de docente en Hamburgo en 1973, renunciando en 1989. Desde los años 1980, ha sufrido de problemas de salud, que han descelerado su producción compositiva, si bien aún ha continuado escribiendo.

Aparte de sus intereses musicales, Ligeti ha manifestado su interés y hallazgos en la geometría fractal de Benoît Mandelbrot, y en las obras de Lewis Carroll y Douglas R. Hofstadter.

El compositor ha fallecido el día 12 de junio de 2006, después de una larga enfermedad. Descanse en paz.

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Tres obras de Giacinto Scelsi

Un forero de Foroclásico me ha pedido que incluya en mi blog obras de Giacinto Scelsi.

Giacinto Maria Scelsi, Conde de Ayala Valva, fue un compositor italiano y poeta en lengua francesa, nacido en La Spezia el 8 de enero de 1905 y muerto en Roma el 9 de agosto de 1988. Sus obras musicales más características se basan fundamentalmente en una sola nota, alterada por el tratamiento de sus armónicos y por medio de inflexiones microtonales, tímbricas, dinámicas, de volumen, de densidad, de tempo o de octava. Fue el precursor del espectralismo. Cultivó todos los géneros musicales a excepción de la música escénica. Entre sus obras más destacadas se hallan las revolucionarias Quattro Pezzi su una nota sola, ejemplo paradigmático de su estilo compositivo, así como el resto de obras orquestales (Aiôn, Uaxuctum, Konx-om-pax...), el ciclo de 5 cuartetos de cuerda y numerosas obras de cámara (Anahit, Pranam II, Trilogía para violonchelo, Canti del capricorno...). Tanto sus técnicas compositivas como sus ideales artísticos se hallan a medio camino entre su origen occidental y la poderosa influencia que sobre él ejercieron las culturas orientales. Rechazaba de plano los conceptos de composición y de autor, ensalzando por el contrario la improvisación y concibiendo la creación artística como una canalización mediante la cual el oyente es puesto en comunicación con una realidad superior de índole trascendente, siendo el artista meramente un mensajero de importancia menor. Es por ello que apenas concedió entrevistas y se negó en redondo a difundir su imagen en conexión con su música, en su lugar identificándose por medio de un símbolo de origen oriental consistente en una línea bajo un círculo; no obstante, tras su muerte han salido a la luz algunos de sus retratos. Su método compositivo le acarrearía una agria controversia al final de su vida, con acusaciones de no ser el verdadero autor de sus obras por parte de un antiguo colaborador, si bien prestigiosos intérpretes y directores de orquesta que trabajaron directamente con el compositor han avalado su credibilidad y hoy en día el asunto parece mayoritariamente zanjado a su favor.

He escogido tres obras:

- Hymnos, para órgano y dos orquestas, de 1963

- Chukrum, par

a orquesta de cuerda, de 1963

- Uaxuctum "La leyenda 

de la ciudad maya destruida por sus habitantes por motivos religiosos", para 7 percusionistas, timbalista, coro y orquesta, de 1966

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Chick Corea: Improvisaciones para piano

Vamos con jazz...

He escogido una obra para piano singular: Las "Improvisaciones para piano" de Chick Corea.

Chick Corea nació en al año 1941 en Massachusetts, y comenzó a aprender el piano a los cuatro años de edad. Creció con las canciones de Charlier Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young, y Horace Silver en su vida, Corea desarrolló una pasión para la música en esta edad temprana. Además, la música clásica tuvo un gran impacto en su educación musical.

Empezó a tocar profesionalmente con el trompetista Blue Mitchell en el año 1964, y también practicó con artistas como Cal Tjader y Mongo Santamaría, y como resultado de estos influencias, Corea desarrolló un sentido fuerte por la música de jazz latino. En el año 1968, comenzó a tocar con el famoso Miles Davis cuando él empezó la música fusión, que es la mezcla revolucionario de jazz y rock. Corea era fundamental en este grupo, e hizo un papel tan importante en los álbumes Bitches Brew y In a Silent Way. Después de eso, Corea unió con el movimiento de avant-garde, y estableció el grupo Circle con bajista Dave Holland, el tambor Barry Altschul, el saxofonista Anthony Braxton.

El período después de 1971 fue bastante importante en la carrera musical de Corea, cuando él formó su grupo Return to Forever. Él continuó el desarrollo de la música fusión, y, como en su tiempo con Miles Davis, implementó los elementos electrónicos en su música. Corea grabó los álbumes famosos, muchos de los cuales ganaron premios, como Where Have I Known You Before, No Mystery, y Romantic Warrior. Después de 1975, Corea ensanchó sus horizontes musicales aún más, aventurándose en el terreno clásico, en las composiciones solas, y en los conciertos acústicos. En 1992, él logró un sueño de su vida, estableciendo su propia compañía de grabaciones.Corea es respetado como uno de los músicos de jazz más innovadores y originales, y él ha dedicado un compromiso profundo al desarrollo y la conservación de la música.

Estas improvisaciones datan de 1971 y son:

1. Noon song

2. Song for Sally

3. Ballad for Anna

4. Song of the wind

5. Sometime ago

6 - 13. Where are you now? (A suite of eight pictures)

14. After noon song

15. Song for Lee Lee

16. Song for Thad

17. Trinkle Tinkle

18. Masquellero

19. Preparation I

20. Preparation II

21. Departure from planet Earth

22. A new place

Pongo algunos fragmentos:

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La consagración de la primavera, de Stravinsky

Le toca el turno a la obra más famosa de Igor Stravinsky: La consagración de la primavera.

La consagración de la primavera es un ballet con música de dicho compositor. Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones armónicas, rítmicas e tímbricas. Causó un célebre escándalo en su estreno en la temporada de los Ballets Rusos en 1913 en París. Su título original ruso es Весна священная, que significa literalmente Primavera la sagrada, el título en español se traduce de la versión francés Le sacre du printemps, con el que fue estrenado. En la partitura se agrega al título la siguiente frase: "Imágenes de la Rusia pagana".

“La Consagración de la Primavera” es una obra musical para orquesta compuesta en 1913. El autor la compone como integrante de la serie de ballets compuestos para la compañía de Sergei Diaghilev, “Les Ballets Russes”, estrenados en Paris en la década de los 10, y entre los que también se encuentran “el Pájaro de Fuego”, y “Petrushka”.

La obra se divide en las siguientes escenas:

Primera Parte: Adoración de la Tierra

Introducción

Augurios Primaverales. Danza de las Adolescentes

Juego del Rapto

Rondas Primaverales

Juego de las Tribus Rivales

Cortejo del Sabio

El Sabio. Danza de la Tierra

Segunda Parte: El Sacrificio

Introducción

Círculos Misteriosos de las Adolescentes

Glorificación de la Elegida

Evocación de los Antepasados

Acción Ritual de los Antepasados

Danza Sagrada. La Elegida

Abarca la historia de un rapto y sacrificio de una muchacha en los albores de la humanidad. Para ello, se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida, escenas de creación…podría resumirse como una vuelta a los orígenes del hombre como mejor método para su comprensión.

Propongo una excelente versión. La de Pierre Monteux con la Orquesta Sinfónica de Boston de 1957.

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Música sinfónica - Compositores - Directores

He escogido 24 compositores que tienen un buen bagaje de música sinfónica, en especial de sinfonías y les he asociado a cada uno de ellos hasta 5 directores, por orden preferente, que tienen, a mi juicio, buenos registros discográficos de imtegrales o semiintegrales de esta música.

Pueden opinar.

Joseph Haydn - Antal Dorati, Cristopher Hogwood, Trevor Pinnock, Nicoñaus Harnoncourt, Segiswald Kuijken

Wolfgang Amadeus Mozart - Neville Marriner, Joseph Krips, Karl Böhm, Cristopher Hogwood, Trevor Pinnock

Ludwig van Beethoven - Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Arturo Toscanini, Karl Böhm

Franz Schubert - Claudio Abbado, Colin Davis, Nicolaus Harnoncourt, Karl Böhm, Wolfgang Sawallisch

Felix Mendelssohn - Claudio Abbado, Cristoph von Dohnanyi, Herbert von Karajan, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch

Robert Schumann - Rafael Kubelik, Otto Klemperer, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Wolfgang Sawallisch

Franz Liszt - Bernard Haitink, Arpard Joo, Kurt Masur

Hector Berlioz - Colin Davis, Eliahu Inbal, Charles Munch

Anton Bruckner - Herbert von Karajan, Eugen Jochum, Daniel Barenboim, Georg Tintner, Bernard Haitink, Sergiu Celibidache

Johannes Brahms - Carlo Maria Giulini, Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Bernard Haitink, Herbert von Karajan

Antonin Dvorak - Rafael Kubelik, Istvan Kertesz, Vaclac Neumann, Karel Ancerl, Vaclav Talich

Piort Illich Tchaikovsky - Eugeni Svetlanov, Igor Markevich, Mariss Jansons, Herbert von Karajan,
Bernard Haitink

Gustav Mahler - Jasha Horenstein, Leonard Bernstein, Rafael Kubelik, Bernard Haitink, John Barbirolli, Claudio Abbado

Carl Nielsen - Herbert Blomstedt, Paavo Berglund, Ole Schmidt, Genadi Rozhdestvenski

Jean Sibelius - Paavo Berglund, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, John Barbirolli, Loorin Maazel

Richard Strauss - Rudolph Kempe, Herbert von Karajan, Karl Böhm

Claude Debussy - Jean Martinon, Bernard Haitink, Charles Munch, Pierre Boulez, Andre Cluytens

Maurice Ravel - Jean Martinon, Claudio Abbado, Andre Cluytens, Charles Dutoit, Pierre Monteux

Sergei Rachmaninov - Eugeni Svetlanov, Vladimir Ashkenazy, Loorin Maazel, Andre Previn

Alexander Scriabin - Eugeni Svetlanov, Riccardo Muti, Eliahu Inbal, Vladimir Ashkenazy

Ralph Vaughan Williams - Adrian Boult, Bernard Haitink, Vernon Handley Andre Previn, John Barbirolli

Igor Stravinsky - Igor Stravinsky, Pierre Boulez, Ernest Ansermet, Igor Markevich, Pierre Monteux

Sergei Prokofiev - Genadi Rozhdestvenski, Mitislav Rostropovich, Walter Weller, Seiji Ozawa, Andre Previn

Dimitri Shostakovich - Genadi Rozhdestvenski, Kiril Kondrashin, Rudolph Barshai, Mitislav Rostropovich,
Bernard Haitink

La tabernera del puerto, zarzuela de Pablo Sorozábal

La tabernera del puerto es una de las zarzuelas más populares de Pablo Sorozábal, junto con Katiuska y La del manojo de rosas. Con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona en el año 1936, poco antes de estallar la Guerra Civil Española.

Argumento:

El marinero Verdier llega al puerto de su ciudad natal, del que ha estado seis años ausente. Allí se entera de que hay una taberna nueva a la que acuden los marineros atraídos por la belleza de Marola que regenta la taberna ayudada de su compañero Juan de Eguía. Todos los marineros están enamorados de Marola y todas las mujeres están celosas de ella. Verdier se reúne con sus antiguos compañeros Simpson y Juan de Eguía y rememoran sus días de juventud.Juan de Eguía quiere hacer contrabando con una partida de cocaína y comunica a Marola que, como Leandro esta enamorada de ella, ha de convencerle para que le acompañe para llevar a cabo esta operación. Leandro y Marola, son sorprendidos por una tormenta, Juan de Eguía, entonces, explica que Marola era su hija y pide perdón a los sorprendidos marineros. Simpson aparece, anunciando que Marola y Leandro están vivos, pero han sido sorprendidos por los carabineros con la cocaína en su poder. Cuando Leandro y Marola aparecen arrestados, Juan de Eguía los abraza, confesando su crimen y pidiendo a los soldados que le arresten solamente a él.

Pablo Sorozábal:

En el seno de una modesta familia de aldeanos vascos nace Pablo Sorozábal, en la ciudad de San Sebastián el 18 de Septiembre del año 1897.

Estudió en San Sebastián violín y piano con Alfredo Larrocha y Germán Cendoya. En Madrid estudió con Arbós y fue violinista de la Orquesta Filarmónica. Siguió sus estudios en Leipzig, debutando como director de orquesta en Berlín en el año 1923.En 1931 estrena en Barcelona la zarzuela Katiuska, cuyo éxito determinó que siguiera escribiendo en este género, destacando, entre otros, títulos como: La del manojo de Rosas (1934), La tabernera del puerto (1936), Black el payaso (1942), Don Manolito (1943) y Las de Caín (1958).En 1936 fue nombrado director de la Banda Municipal de Madrid, puesto del que dimitió en 1938. En 1945 fue nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Madrid, en la que permaneció hasta 1952. Aunque compuso música sinfónica, es conocido especialmente por sus zarzuelas.

Muere Sorozábal en Madrid el 25 de Diciembre de 1988.

La versión (casi completa) que propongo es la siguiente:

Marola: Leda Barclay

Leandro: Alfredo Kraus

Abel: Enriqueta Serrano

Juan de Eguía: Renato Cesari

Simpson: Jorge Algorta

Coros líricos de Hispavox Orquesta de Conciertos de Madrid

Director Pablo Sorozábal

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12 Danzas españolas de Granados

Enrique Granados nació el 27 de julio de 1867 en Lleida, (España). Cursó estudios en Barcelona junto a Felipe Pedrell y en Francia con Charles Wilfrid de Bériot. En 1883 ganó un concurso para piano y en 1887 viajo a París (Francia). Se trasladó en Barcelona en 1889, donde fue concertista de piano y profesor. Dio su primer recital en 1890, cuando tenía 23 años. Su obra maestra como compositor es la suite para piano Goyescas (1912 y 1914), inspiradas en obras del pintor español Francisco de Goya. Varios temas de la suite aparecieron de nuevo en una ópera también titulada Goyescas (1916), que contiene su famoso Intermezzo para orquesta. Se representó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Del resto de su producción se pueden destacar las Doce danzas españolas para piano y las canciones amatorias. Falleció el 24 de marzo de 1916 cuando viajaba a bordo del SS Sussex, hundido durante la I Guerra Mundial en el canal de la Mancha por un submarino alemán. El barco comienza a hundirse y su mujer cae al mar, Granados intenta salvar a su esposa pero ambos mueren ahogados.

Granados compuso sus 12 Danzas españolas en 1890. Tienen los siguientes títulos:

1. Galante (Minuetto)

2. Oriental

3. Fandango (Zarabanda)

4. Villanesca

5. Andaluza (Playera)

6. Jota (Rondella aragonesa)

7. Valenciana (Calasera)

8. Sardana (Asturiana)

9. Romántica (Mazurca)

10. Melancólica (Danza triste)

11. Arabesca

12. Bolero (Zambra)

Aquí pongo la espléndida versión de Alicia de Larrocha 1954.

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Quinteto para cuerdas de Schubert

Le toca el turno ahora a una de las obras cimeras de la música de cámara: El quinteto para cuerdas en do mayor de Franz Schubert.

Fue compuesto en 1828, el último año de su vida y es una obra sentida, densa y profunda, cuyo adagio es un adiós a la vida.

La versión es la del Cuarteto Melos con Rostropovich.

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Tercera sinfonía de Mahler

Presento hoy la tercera sinfonía de Gustav Mahler, una de mis sinfonías favoritas de este compositor.

Fue compuesta entre 1895 y 1896 y es la más extensa de sus sinfonías. Se encuadra dentro de las "sinfonías Wunderhorn" y es una composición programática con los siguientes movimientos:

1.- El despertar de Pan. El verano hace su entrada.

2.- lo que me cuentan las flores del campo.

3.- Lo que me cuentan los animales del bosque.

4.- Lo que me cuenta el hombre (la noche).

5.- Lo que me cuentan las campanas de la mañana (los Ángeles).

6.- Lo que me cuenta el Amor.

He escogido una de las mejores versiones para mi gusto: La de Jascha Horenstein con la LSO en una grabación en estudio de 1970.

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Carnaval op. 9 de Schumann

Presento hoy una obra pianística muy conocida de Robert Schumann: El Carnaval op. 9. Consta de 20 deliciosas piezas a cual más inspirada y poética.

Es una versión "en vivo" de 1973 de Arturo Bennedetti-Michelangeli, un especialista en esta obra.

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Cuartetos 14 y 16 de Beethoven. Transcripción orquestal

Voy a presentar hoy los cuartetos números 14, op 131 y 16, op 135.

El primero, fue escrito los años 1825 y 26. Sus siete movimientos aparecen enlazados magistralmente y deben ser tocados sin interrupción. Para algunos, en esta tensa partitura están ya avistadas ciertas novedades de la segunda escuela de Viena y no pocos de los rasgos definitorios de los cuartetos de Bartok.

El op 135 fue escrito en 1826. Es una composición corta que en principio no contaba más que con 3 movimientos. El lento fue introducido a petición del editor.

He escogido las transcripciones para orquesta de cuerda de Leonard Bernstein y la Orquesta Filarmónica de Viena.

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Sexta sinfonía de Sibelius

Esta sinfonía es una de mis favoritas (junto con la séptima y la segunda) de este compositor, a caballo entre dos siglos. Su ciclo de 7 sinfonías es uno de mis preferidos en el ámbito de la música sinfónica. La citada sexta sinfonía, sugerente, brumosa y de gran encanto, os la presento en la magnífica versión de Herbert von Karajan con la Orquesta Filarmónica de Berlín en una grabación de 1967.

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