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8 de marzo de 2013

Mozart - Concierto para violín y orquesta nº 3 - Hilary Hahn







 He escogido tres vídeos que reflejan parte del concierto que se celebró el 16 de abril de 2007 en la sala Pablo VI del Vaticano con motivo de la onomástica del Papa Benedicto XVI con la asistencia del propio pontífice. Se interpretaron dos obras de Gabrieli, el concierto para violín y orquesta nº 3 de Mozart, que es el que se puede escuchar aquí, y la sinfonía nº 9 "del Nuevo Mundo" de Dvorak.

La interpretación corrió a cargo de Hilary Hahn, violín y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, dirigida por Gustavo Dudamel.

Enlace1

Enlace2

Enlace3

También se puede acudir a este enlace para más información del evento:






4 de julio de 2012

Haydn, Boccherini - Conciertos violonchelo




Traigo este mes a mi blog los conciertos para violonchelo de J.Haydn y de L.Boccherini.

Es una magnífica interpretación: La de Jacqueline du Pré al violonchelo y la English Chamber Orchestra dirigida por Daniel Barenboim en el primer concierto de Haydn y el de Boccherini.

4 de marzo de 2012

Eric Satie






Este mes traigo a Eric Satie (1866 - 1925), compositor francés que es considerado por algunos como precursor del serialismo, impresionismo y minimalismo... ¡ahí es nada!; He escogido un youtube de 24 vídeos con una selección de su música:


Enlace

7 de junio de 2011

Beethoven - Sinfonía nº 6 "Pastoral"


 Este mes traigo a mi blog la sinfonía nº 6 "Pastoral " de Ludwig V. Beethoven en una magnífica versión: La de la Orquesta New Philharmonia bajo la dirección de Carlo María Giulini, en una grabación de 1968.




 


 

2 de marzo de 2011

Beethoven - Séptima sinfonía






Traigo de nuevo a mi blog la séptima sinfonía de Beethoven. Ahora en versión de Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica NBC.


12 de junio de 2008

Beethoven - Sinfonía nº 7 - Giulini






Ahora toca viajar al siglo XIX y escuchar a Beethoven: Su séptima sinfonía.

La Séptima Sinfonía en La mayor (Op. 92) aparece en 1813; el sordo maestro se empecinó en dirigirla en su estreno, con tragicómicos resultados. Pero la crítica reconoció una nueva genialidad de Beethoven; aún hoy hay expertos que la consideran como la mejor de sus sinfonías. Richard Wagner, otro ferviente beethoveniano, calificaría a la Séptima como la “apoteosis de la danza” por su implacable ritmo dancístico y notable lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo movimiento. Es una obra de gran potencia.

Ludwig van Beethoven comenzó a trabajar en la Sinfonía nº 7 en La mayor (Op. 92) en 1811, cuando estaba en la ciudad bohemia de Teplice, intentando mejorar su salud. La obra sería terminada en 1812 y Beethoven dedicó la composición al conde Moritz von Fries.

La obra fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la Batalla de Hanau. El propio Beethoven dirigía la orquesta y Louis Spohr se contaba entre los violinistas. La pieza fue muy bien acogida por la crítica del momento y el allegretto tuvo que ser repetido el día de su estreno.

La orquesta necesaria para interpretar la obra debe de contar con 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en La, 2 fagots, 2 trompas en La, Mi y Re, 2 trompetas en Re, timbales y cuerdas.

La Séptima Sinfonía tiene cuatro movimientos:
I. Poco sostenuto — Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio
La interpretación suele durar 34 minutos aproximadamente.
Tras una introducción lenta (como en la Primera, la Segunda y la Cuarta sinfonías) el primer movimiento está escrito según la forma sonata y en el predominan los ritmos danzables y alegres.
El segundo movimiento, en La menor, es "lento", aunque el tiempo marcado por el compositor sea un Allegretto, haciéndolo lento sólo en comparación con los ortros tres movimientos. En el estreno el público pidió que se repitiera la interpretación de este movimiento, que ha sido muy popular desde entonces. El ostinato (tema rítmico repetido) de una negra, dos corcheas y dos negras es oído repetidamente.
El tercer movimiento es un scherzo que sigue la forma ternaria. Esta forma (basada en los himnos religiosos de pastores austríacos ) es tocada dos veces. Esta expansión de la estructura A-B-A de la forma ternaria para convertirse en A-B-A-B-A fue bastante común en las obras de Beethoven durante este periodo, al igual que en la Sinfonía nº 4 y en el Cuarteto para cuerda nº 8.
El último movimiento también presenta la forma sonata. Se piensa que este movimiento puede representar una fiesta o la furia del dios Baco, entre otros motivos.
(De Wikipedia)

Aquí dejo un enlace de la partitura


La versión escogida es la de Carlo Maria Giulini dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1972 (CD EMI)

Para mí es una de las mejores versiones escuchadas, si nó la mejor. Versión, sentida, serena, de gran musicalidad, majestuosa, profunda.... en fin, Giulini en sus mejores momentos.

23 de octubre de 2006

Mozart - Requiem - Böhm




Por mi blog han pasado grandes compositores: Beethoven, Schubert, Mahler, Sibelius, Monteverdi... Faltan muchos más, pero ahora le toca el turno a W.A.Mozart y lo voy a hacer con su famoso Requiem, uno de los mejores, si nó el mejor, que se han compuesto.

La misa para difuntos (1791) (Réquiem en Re menor) .- Requiem de Mozart
En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el Concierto para piano n.º 27 (KV 595). Su último hijo, Franz Xaver, nació el 26 de julio.
Pocos días antes se presentó en su casa un desconocido, vestido de gris, que rehusó identificarse y que encargó a Mozart la composición de un requiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II.
Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su encargo. Esto sobrecogió al compositor.
Más tarde se supo que aquel sombrío personaje era un enviado del conde Franz Walsseg, cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de requiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.
Mozart, obsesionado con la idea de la muerte desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.
Mozart al morir, consiguió terminar tan solo tres secciones con el coro y orgánico completo: Introito, Kyrie y Dies Irae. Del resto de la Secuencia sólo dejó las partes instrumentales, el coro, voces solistas y el cifrado del bajo y órgano incompletos, además de anotaciones para su discípulo Franz Xaver Süssmayer. También había indicaciones instrumentales y corales en el Domine Jesu y en el Agnus Dei. No había dejado nada escrito para el Sanctus ni el Communio. Su discípulo Süssmayer completó las partes faltantes de la instrumentación, agregó música en donde faltaba y compuso íntegramente el Sanctus. Para el Communio, simplemente utilizó los temas del Introito y el Kyrie, a manera de reexposición, para darle cierta coherencia a la obra.
El estreno de este Requiem se produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico austríaco. Fue interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que conmemoraba la muerte de la esposa de Walsegg.
(de Wikipedia)

La versión escogida es la dirigida por Karl Böhm
 en 1971 a la Orquesta sinfónica de Viena con:

Gundula Janowitz - soprano
Christa Ludwig - contralto
Peter Schreier - tenor
Walter Berry - bajo

Konzertvereinignung Wiener Staatsopernchor/Norbert Balatsch
Hans Haselböck/órgano

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