tag:blogger.com,1999:blog-225413732012-02-10T08:06:20.438ZPresentación de músicas variadas: Clásica, jazz, pop-rock, cine .... que me gustan y les invito a compartir conmigo.musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.comBlogger1231100tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-17027154251704971392012-02-03T12:18:00.001Z2012-02-03T13:49:17.158Z<div style="color: red; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-PUwj-bzUdsw/Tyu1jcwDPKI/AAAAAAAABIA/7MqcorgUXKI/s1600/Victoria+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="http://3.bp.blogspot.com/-PUwj-bzUdsw/Tyu1jcwDPKI/AAAAAAAABIA/7MqcorgUXKI/s320/Victoria+1.jpg" width="320" /></a></div><div style="color: red; text-align: center;"><br /></div><div style="color: red; text-align: center;"><br /></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Traigo este mes a mi blog a un músico del renacimiento español: <b>Tomás Luis de Victoria</b> (1548-1611). Y una selección de sus mejores obras religiosas:</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><br /></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">CD 1 </span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Misa de Requiem en 6 partes</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Motetes:</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Gaudent in coelis</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; - O magnum mysterium</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Ave María</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Ascendes Christus in alten</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Magnificat primi toni</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; - Litaniae de Beata Virgine</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Coro del St. John`s College, Cambridge&nbsp; George Guest&nbsp; 1968-70</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">CD 2&nbsp;</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Responsorios de Tinieblas</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Motete O quam gloriosum</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Misa O quam gloriosum</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Coro de la Catedral de Westminster&nbsp; George Malcolm (Responsorios) 1960</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Coro de King`s College, Cambridge&nbsp; Stephen Cleobury (Motete y Misa) 1984</span></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><br /></div><div style="color: #f1c232; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Son dos CDs DECCA transformados a formato wav. </span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-kE0j-6oR81c/Tyu1nOgYu_I/AAAAAAAABII/dr5wKHyTl6Y/s1600/Victoria+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="http://4.bp.blogspot.com/-kE0j-6oR81c/Tyu1nOgYu_I/AAAAAAAABII/dr5wKHyTl6Y/s320/Victoria+2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-66gm7dFtKk4/Tyu1s6GQKXI/AAAAAAAABIQ/4zKxLeBboeA/s1600/Victoria+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="http://4.bp.blogspot.com/-66gm7dFtKk4/Tyu1s6GQKXI/AAAAAAAABIQ/4zKxLeBboeA/s320/Victoria+3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="color: blue; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.fileserve.com/file/kTA5sSR/Victoria.rar">Tomás Luis de Victoria</a></span></div><div style="color: blue;"><br /></div><br /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-1702715425170497139?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-81796589634381078082012-01-11T10:56:00.004Z2012-01-21T13:45:04.252Z<div style="color: red; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-QAGZkk2l2yM/Tw1pi1ccxLI/AAAAAAAABGo/t7ZZgp2n3Qg/s1600/Ralph%252BVaughan%252BWilliams%252BVaughanWilliams2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-QAGZkk2l2yM/Tw1pi1ccxLI/AAAAAAAABGo/t7ZZgp2n3Qg/s1600/Ralph%252BVaughan%252BWilliams%252BVaughanWilliams2.jpg" /></a></div><div style="color: red; text-align: center;"><br /></div><div style="color: red; text-align: center;"><br /></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Este mes traigo a mi blog a un compositor británico, Ralph Vaughan Williams (1872 - 1958) y dos de sus sinfonías: La número 3 (Pastoral) de 1921 y la número 5 de 1938 - 43.</span></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="font-size: large;">La interpretación corre a cargo de Margaret Price, soprano (sinfonía nº 3), la New Philharmonia Orchestra (sinfonía nº 3), la London Philharmonic Orchestra (sinfonía nº 5). Dirige Sir Adrian Boult.</span></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="color: black; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Es un CD EMI Classics que recoge la grabación de 1967, transformado en formato wav.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-PfJadQ28TFw/Tw1pvDJ1fZI/AAAAAAAABGw/hYrLJA7ZjJA/s1600/escanear0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-PfJadQ28TFw/Tw1pvDJ1fZI/AAAAAAAABGw/hYrLJA7ZjJA/s320/escanear0001.jpg" width="308" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5mTChYgkpoA/Tw1p0SZf1KI/AAAAAAAABG4/15lJY1ZswyM/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="http://1.bp.blogspot.com/-5mTChYgkpoA/Tw1p0SZf1KI/AAAAAAAABG4/15lJY1ZswyM/s320/escanear0002.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="color: orange; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.fileserve.com/file/kzAbvre/Vaughan%20Williams%20-%20Sinfon%C3%ADas%203%20y%205.rar">Vaughan Williams - Sinfonías 3 y 5</a></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8179658963438107808?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-6177824006088951452011-12-12T10:34:00.001Z2011-12-12T11:18:33.660Z<div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-iHSWMDsyvo4/TuXc95lHe3I/AAAAAAAABF4/3XjbxM0DdWc/s1600/escanear0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-iHSWMDsyvo4/TuXc95lHe3I/AAAAAAAABF4/3XjbxM0DdWc/s320/escanear0001.jpg" width="315" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Termino este año con dos cantatas de<b> J.S.Bach</b>:&nbsp;</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">- "Wachet auf, ruft uns die Stimme" BWV 140</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">- "Herz und Mund und Tat und Leben" BWV 147</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">La versión es:&nbsp;</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Allan Bergius, soprano</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Stefan Rampf, alto</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Kurt Equiluz, tenor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Thomas Hampson, bajo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Tölzer Knabenchor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Chorusmaster: Gerhard Schmidt-Gaden</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Concentus musicus Wien</span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Nikolaus Harnonkourt</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Grabación 1984 </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Es un CD Teldec convertido a formato wav.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SSVyApyU-zE/TuXdEkIP82I/AAAAAAAABGA/wRvpCAfMsiA/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="http://1.bp.blogspot.com/-SSVyApyU-zE/TuXdEkIP82I/AAAAAAAABGA/wRvpCAfMsiA/s320/escanear0002.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="color: red; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><a href="http://www.megaupload.com/?d=TG9C3VAV%20">2 Cantatas de J.S.Bach</a></b></span></div><br /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-617782400608895145?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-849977851384688982011-11-08T15:58:00.003Z2012-01-25T20:33:29.986Z<div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-YLhx6g09joM/TrlLAUgnkjI/AAAAAAAABE4/qCP5-b67UW4/s1600/Bruckner1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="159" src="http://3.bp.blogspot.com/-YLhx6g09joM/TrlLAUgnkjI/AAAAAAAABE4/qCP5-b67UW4/s320/Bruckner1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Traigo este mes a mi blog la cuarta sinfonía "Romántica" del compositor austriaco <b>Anton Bruckner.</b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Es una magnífica versión&nbsp; de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por <b>Karl Böhm </b>en 1974.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"> La fuente es un CD DECCA de 1984 convertido en formato wav.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qLTznwrC9Hs/TrlLILwtzFI/AAAAAAAABFA/IXYpGqzbCbE/s1600/Bruckner2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="http://4.bp.blogspot.com/-qLTznwrC9Hs/TrlLILwtzFI/AAAAAAAABFA/IXYpGqzbCbE/s320/Bruckner2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-B7idgQKuT2A/TrlLOSIxPuI/AAAAAAAABFI/ZXmIl0duiUQ/s1600/Bruckner3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="http://2.bp.blogspot.com/-B7idgQKuT2A/TrlLOSIxPuI/AAAAAAAABFI/ZXmIl0duiUQ/s320/Bruckner3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="color: orange; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://minus.com/#%21/mbbt4hhvEz/1">Bruckner Sinfonía nº 4</a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-84997785138468898?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-22428806826705025812011-10-18T16:19:00.003Z2011-10-19T13:48:03.115Z<div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_n_VZFfEUGI/Tp2OtncB0pI/AAAAAAAABCU/HHpWjGqXjpc/s1600/escanear0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="http://2.bp.blogspot.com/-_n_VZFfEUGI/Tp2OtncB0pI/AAAAAAAABCU/HHpWjGqXjpc/s320/escanear0004.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Traigo este mes a mi blog música de jazz; Y lo hago con <b>Dave Brubeck </b>y su doble álbum recopilatorio titulado "Adventures in time".</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">La interpretación corre a cargo del cuarteto de Dave Brubeck:</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Dave Brubeck - piano</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Paul Desmond - saxo alto</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Eugene Wright - contrabajo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">- Joe Morello - batería</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Es un doble LP (disco de vinilo) CBS editado en 1971 y conventido a mp3 320.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-AMqyHaLN-BU/Tp2O-w36owI/AAAAAAAABCc/UdEswIG5Rr8/s1600/escanear1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-AMqyHaLN-BU/Tp2O-w36owI/AAAAAAAABCc/UdEswIG5Rr8/s320/escanear1.jpg" width="194" /></a></div><br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/-x8WMAeOUQw0/Tp2Wg5n7IhI/AAAAAAAABC8/FyRbx8At9Eo/s1600/escanear2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-x8WMAeOUQw0/Tp2Wg5n7IhI/AAAAAAAABC8/FyRbx8At9Eo/s320/escanear2.jpg" width="104" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-PZcM3V-qcnc/Tp2PCttNxSI/AAAAAAAABCk/0FPM80eJw-s/s1600/escanear2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-n7vhbsABg3o/Tp2XW8-X_QI/AAAAAAAABDU/PrPOQ-mfLX8/s1600/escanear4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-n7vhbsABg3o/Tp2XW8-X_QI/AAAAAAAABDU/PrPOQ-mfLX8/s320/escanear4.jpg" width="127" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Bqlz7-gECOY/Tp2W7mX8IYI/AAAAAAAABDE/UfjqZufvHSg/s1600/escanear3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-Bqlz7-gECOY/Tp2W7mX8IYI/AAAAAAAABDE/UfjqZufvHSg/s320/escanear3.jpg" width="228" /></a></div><div style="text-align: right;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-tb-85XKGELE/Tp2XFCWcdbI/AAAAAAAABDM/Ce2HvR85zhU/s1600/escanear4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.megaupload.com/?d=99C8TUHY">Adventures in time1</a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.megaupload.com/?d=5WW5YQHX">Adventures in time2</a></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2242880682670502581?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-40122723392511645712011-09-08T18:57:00.002Z2011-09-09T06:19:32.621Z<div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-T_zVP-YWVfY/TmkOk7HbbVI/AAAAAAAABBI/wdK-0iBkmSo/s1600/escanear0005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/-w99CItFONBU/TmkOgjBfyvI/AAAAAAAABBE/nMM_LuFS2c0/s1600/escanear0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="http://1.bp.blogspot.com/-w99CItFONBU/TmkOgjBfyvI/AAAAAAAABBE/nMM_LuFS2c0/s320/escanear0004.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">Traigo este mes a mi blog una zarzuela:<b> Gigantes y Cabezudos de Manuel Fernández Caballero</b>, compuesta en 1898.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Es un disco de vinilo (LP) Zafiro de 1959&nbsp; convertido a mp3 320.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">L. Berchman, L. Espinosa, T. Montes, L. Sánchez Cano, I. León, E. Barta y S. Ramallé.</div><div style="text-align: center;">Orquesta de Cámara de Madrid, Cantores Líricos de Madrid. Dirección: Montorio y Navarro.</div><br /><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-T_zVP-YWVfY/TmkOk7HbbVI/AAAAAAAABBI/wdK-0iBkmSo/s1600/escanear0005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="http://3.bp.blogspot.com/-T_zVP-YWVfY/TmkOk7HbbVI/AAAAAAAABBI/wdK-0iBkmSo/s320/escanear0005.jpg" width="320" />&nbsp;</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-9Sy5qqh9bc0/TmkOpI5vqaI/AAAAAAAABBM/e5KlpBtFI24/s1600/escanear0006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="http://2.bp.blogspot.com/-9Sy5qqh9bc0/TmkOpI5vqaI/AAAAAAAABBM/e5KlpBtFI24/s320/escanear0006.jpg" width="320" />&nbsp;</a></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">&nbsp;<a href="http://www.sendspace.com/file/nc83lb">Gigantes y Cabezudos</a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4012272339251164571?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-82531955736807324992011-08-17T11:54:00.002Z2011-08-17T15:27:34.018Z<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7rED1Ci5DTI/TkubbQDZRtI/AAAAAAAABAc/XQh2IHGzOhg/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="http://4.bp.blogspot.com/-7rED1Ci5DTI/TkubbQDZRtI/AAAAAAAABAc/XQh2IHGzOhg/s320/escanear0002.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">&nbsp;Traigo en este mes a mi blog los <b>dos conciertos para violín y orquesta y el concierto para dos violines y orquesta</b> de <b>Johann Sebastian Bach</b> en una estupenda interpretación:</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Josef Suk y Ladislav Jasek, violines con la Orquesta Sinfónica de Praga dirigida por Vaclav Smetacek</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Es un disco de vinilo (LP) Supraphon/Discophon, grabado en 1965-66 y editado en 1973 y convertido a mp3 320.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-_0GDCV4pTwU/TkubfVou7aI/AAAAAAAABAg/vWXtcrqJ-ZM/s1600/escanear0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="http://1.bp.blogspot.com/-_0GDCV4pTwU/TkubfVou7aI/AAAAAAAABAg/vWXtcrqJ-ZM/s320/escanear0003.jpg" style="cursor: move;" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-z4qREKnlwGE/Tkubir6XkaI/AAAAAAAABAk/MroyqTbYj4U/s1600/escanear0004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://1.bp.blogspot.com/-z4qREKnlwGE/Tkubir6XkaI/AAAAAAAABAk/MroyqTbYj4U/s320/escanear0004.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.sendspace.com/file/ubvu6j">Bach Conciertos violín</a></div><br /><br /><br /><br /><a href="http://www.sendspace.com/file/t4i1cb"><br /></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8253195573680732499?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-32639088085322318242011-07-06T11:48:00.000+01:002011-07-06T11:48:35.203+01:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rpct3pTzroY/ThQU-kBdJYI/AAAAAAAAA_0/WwLYBNSbi0c/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="http://4.bp.blogspot.com/-rpct3pTzroY/ThQU-kBdJYI/AAAAAAAAA_0/WwLYBNSbi0c/s320/escanear0002.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-WJKBjiJhGiU/ThQVHzEjNkI/AAAAAAAAA_8/K_TOs2E3joc/s1600/escanear0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">&nbsp;Traigo este mes al blog la <b>sinfonía nº 2 de Antonin Dvorak.</b>&nbsp;</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Es una interpretación de La Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Witold Rowicki</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Disco de vinilo (LP) Philips editado en 1972 y convertido a mp3 320.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><a href="http://4.bp.blogspot.com/-5VIxeNOWrNA/ThQVD322a6I/AAAAAAAAA_4/8jRkA6vWPsk/s1600/escanear0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-5VIxeNOWrNA/ThQVD322a6I/AAAAAAAAA_4/8jRkA6vWPsk/s320/escanear0003.jpg" width="217" /></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-WJKBjiJhGiU/ThQVHzEjNkI/AAAAAAAAA_8/K_TOs2E3joc/s1600/escanear0004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-WJKBjiJhGiU/ThQVHzEjNkI/AAAAAAAAA_8/K_TOs2E3joc/s320/escanear0004.jpg" width="131" />&nbsp;</a><br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.sendspace.com/file/svyv8c">Dvorak Sinfonía nº 2</a>&nbsp;</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3263908808532231824?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-41133771627716488572011-06-07T12:03:00.000+01:002011-06-07T12:03:50.248+01:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gDf6dTtTPm4/Te4EFQHjhOI/AAAAAAAAA_g/9JEQJpUwxuk/s1600/escanear0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-svlkvcM7gMo/Te4EB5RW1fI/AAAAAAAAA_Y/PbmOrfIybU0/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="http://4.bp.blogspot.com/-svlkvcM7gMo/Te4EB5RW1fI/AAAAAAAAA_Y/PbmOrfIybU0/s320/escanear0002.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-_qXHvk7qPq4/Te4EHmaYpUI/AAAAAAAAA_k/QzJ7Fu_ccUI/s1600/escanear0005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><div style="text-align: center;">&nbsp;<span style="font-size: large;">Este mes traigo a mi blog la <b>sinfonía nº 6 "Pastoral "</b> de Ludwig V. <b>Beethoven</b> en una magnífica versión: La de la Orquesta New Philharmonia bajo la dirección de Carlo María <b>Giulini</b>, en una grabación de 1968.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Es un disco de vinilo (LP) EMI Acorde de 1970 convertido a mp3 320.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7zzNBiOysiw/Te4ECwbYyAI/AAAAAAAAA_c/CfG_zxHPsDQ/s1600/escanear0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="http://4.bp.blogspot.com/-7zzNBiOysiw/Te4ECwbYyAI/AAAAAAAAA_c/CfG_zxHPsDQ/s320/escanear0003.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">&nbsp;<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gDf6dTtTPm4/Te4EFQHjhOI/AAAAAAAAA_g/9JEQJpUwxuk/s1600/escanear0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-gDf6dTtTPm4/Te4EFQHjhOI/AAAAAAAAA_g/9JEQJpUwxuk/s320/escanear0004.jpg" style="cursor: move;" width="94" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-_qXHvk7qPq4/Te4EHmaYpUI/AAAAAAAAA_k/QzJ7Fu_ccUI/s1600/escanear0005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-_qXHvk7qPq4/Te4EHmaYpUI/AAAAAAAAA_k/QzJ7Fu_ccUI/s320/escanear0005.jpg" width="99" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">&nbsp;<a href="http://4.bp.blogspot.com/-wQyaN4TyUQI/Te4EH-hgL6I/AAAAAAAAA_o/2UAqiSYvoZo/s1600/escanear0006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="80" src="http://4.bp.blogspot.com/-wQyaN4TyUQI/Te4EH-hgL6I/AAAAAAAAA_o/2UAqiSYvoZo/s320/escanear0006.jpg" width="320" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: center;"> <span style="font-size: large;"><a href="http://www.sendspace.com/file/msy0e9">Sinfonía nº 6 "Pastoral"</a></span></div><div style="text-align: center;"> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4113377162771648857?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-58555485036558047692011-05-03T07:49:00.001+01:002011-05-03T07:51:14.004+01:00<div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-31WInzQXr-c/Tb-j3F5k0-I/AAAAAAAAA-0/C4HZbffgnY4/s1600/escanear0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="http://3.bp.blogspot.com/-31WInzQXr-c/Tb-j3F5k0-I/AAAAAAAAA-0/C4HZbffgnY4/s320/escanear0001.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Nf3OLKRh93o/Tb-j5gw9urI/AAAAAAAAA-4/9eaHBLT9yBw/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div><div style="text-align: center;">&nbsp;En este mes traigo a mi blog los <b>14 valses</b> para piano de <b>Frederic Chopin</b>. La versión es la de <b>Arthur Rubinstein</b> al piano.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Es un disco de vinilo (LP) RCA de 1965 convertido a mp3 320. </div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Nf3OLKRh93o/Tb-j5gw9urI/AAAAAAAAA-4/9eaHBLT9yBw/s1600/escanear0002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="http://4.bp.blogspot.com/-Nf3OLKRh93o/Tb-j5gw9urI/AAAAAAAAA-4/9eaHBLT9yBw/s320/escanear0002.jpg" width="320" />&nbsp;</a></div><div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-FD6Xo0rg-Fw/Tb-j8SofZkI/AAAAAAAAA-8/39OEKm9SJYY/s1600/escanear0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="http://2.bp.blogspot.com/-FD6Xo0rg-Fw/Tb-j8SofZkI/AAAAAAAAA-8/39OEKm9SJYY/s320/escanear0003.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SfRYtPYPr0I/Tb-kAgcLd4I/AAAAAAAAA_A/56ebXeqZIIA/s1600/escanear0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="http://1.bp.blogspot.com/-SfRYtPYPr0I/Tb-kAgcLd4I/AAAAAAAAA_A/56ebXeqZIIA/s320/escanear0004.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: center;">&nbsp;<a href="http://www.sendspace.com/file/zuclj0">Valses de Chopin</a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-5855548503655804769?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-18781208488414333472011-04-08T11:04:00.001+01:002011-04-08T16:35:23.010+01:00<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-umD8jQS0ZhQ/TZ7dVR0iIwI/AAAAAAAAA-c/f5Ehrihqz5s/s1600/escanear0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="http://4.bp.blogspot.com/-umD8jQS0ZhQ/TZ7dVR0iIwI/AAAAAAAAA-c/f5Ehrihqz5s/s320/escanear0001.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Traigo a mi blog en este mes de abril dos obras emblemáticas de nuestra música española de la primera mitad del siglo XX: El "Concierto de Aranjuez" de <b>Joaquín Rodrigo</b> y "Noches en los jardines de España" de <b>Manuel de Falla</b>.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">La interpretación corre a cargo de Narciso Yepes a la guitarra (Concierto), Gonzalo Soriano al piano (Noches) y la Orquesta Nacional de España dirigida por Ataulfo Argenta, grabada en 1954.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Es un disco de vinilo (LP) Columbia publicado en 1958 y convertido a mp3 320.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-iaKGDhouvOw/TZ7dXqzqSmI/AAAAAAAAA-g/GPQT8yO3Hts/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="98" src="http://4.bp.blogspot.com/-iaKGDhouvOw/TZ7dXqzqSmI/AAAAAAAAA-g/GPQT8yO3Hts/s320/escanear0002.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Lr9TiqtJB9I/TZ7daFib3KI/AAAAAAAAA-k/438oHJkt7mY/s1600/escanear0003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" src="http://1.bp.blogspot.com/-Lr9TiqtJB9I/TZ7daFib3KI/AAAAAAAAA-k/438oHJkt7mY/s320/escanear0003.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /><a href="http://www.sendspace.com/file/alhhhm">Música española</a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-1878120848841433347?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-24297260364126929832011-03-02T11:15:00.001Z2011-03-03T06:47:07.791Z<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-fUa8dS2f-Mo/TW4l-fEStdI/AAAAAAAAA-M/GL-OM2n780g/s1600/escanear0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://lh6.googleusercontent.com/-fUa8dS2f-Mo/TW4l-fEStdI/AAAAAAAAA-M/GL-OM2n780g/s320/escanear0001.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Traigo de nuevo a mi blog la séptima sinfonía de Beethoven. Ahora en versión de <b>Arturo Toscanini</b> y la Orquesta Sinfónica NBC.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Es un disco de vinilo (LP) RCA grabado en 1951 y convertido a mp3 320</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-vwtXPHgEPgg/TW4lsC1oniI/AAAAAAAAA-A/PV72OYOSxXs/s1600/escanear0004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="99" src="https://lh3.googleusercontent.com/-vwtXPHgEPgg/TW4lsC1oniI/AAAAAAAAA-A/PV72OYOSxXs/s320/escanear0004.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-lXn5rZ5AgEw/TW4lzJTMBwI/AAAAAAAAA-E/dG2-5z1hWDI/s1600/escanear0002.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://lh3.googleusercontent.com/-lXn5rZ5AgEw/TW4lzJTMBwI/AAAAAAAAA-E/dG2-5z1hWDI/s320/escanear0002.jpg" width="269" /></a><br /><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-zYTTQDI7sng/TW4l2g3F89I/AAAAAAAAA-I/7KUB7ad4bsE/s1600/escanear0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://lh6.googleusercontent.com/-zYTTQDI7sng/TW4l2g3F89I/AAAAAAAAA-I/7KUB7ad4bsE/s320/escanear0003.jpg" width="165" /></a><br />&nbsp;<a href="http://www.sendspace.com/file/cs4ht2">Séptima sinfonía</a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2429726036412692983?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-89501251435596615552011-02-09T11:51:00.000Z2011-02-09T11:51:21.005Z<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TVJ_qhX2z9I/AAAAAAAAA9w/wrhx3l_PNfc/s1600/SergeiProkofiev.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TVJ_qhX2z9I/AAAAAAAAA9w/wrhx3l_PNfc/s1600/SergeiProkofiev.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Viene hoy a mi blog la quinta sinfonía de Sergei Prokofiev, de 1944.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span>La versión es la de la Orquesta del Estado de la URSS dirigida por Genady Rozhdestvensky en 1963.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span>&nbsp;</span><a href="http://www.sendspace.com/file/zxbqo9">Quinta sinfonía de Prokofiev</a><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8950125143559661555?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-78096671206551358732011-02-02T11:39:00.001Z2011-02-02T11:52:50.474Z<div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TUlADOq1bmI/AAAAAAAAA9Y/11cTPpuD6fU/s1600/escanear0005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TUlADOq1bmI/AAAAAAAAA9Y/11cTPpuD6fU/s320/escanear0005.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Este mes&nbsp; traigo a mi blog la 5ª sinfonía de Tchaikovsky,</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">La interpretación corre a cargo de Leopold Stokowski dirigiendo a su Orquesta Sinfónica.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Es un vinilo (LP) RCA 3L16028 de 1953 convertido a mp3 320. </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TUlAP4-B9yI/AAAAAAAAA9c/YkJAyPQEvFs/s1600/escanear0001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TUlAP4-B9yI/AAAAAAAAA9c/YkJAyPQEvFs/s320/escanear0001.jpg" width="210" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TUlAnfbqvTI/AAAAAAAAA9g/bRQQIyOKrvM/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TUlAnfbqvTI/AAAAAAAAA9g/bRQQIyOKrvM/s320/escanear0002.jpg" width="123" /></a></div><div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">&nbsp; <a href="http://www.sendspace.com/file/26wxlp">Quinta sinfonía</a></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-7809667120655135873?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-14601479946854266832011-01-09T20:20:00.000Z2011-01-09T20:20:00.883Z<div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TSoWe3ZXE5I/AAAAAAAAA84/LXDskFhkwzo/s1600/escanear0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TSoWe3ZXE5I/AAAAAAAAA84/LXDskFhkwzo/s320/escanear0001.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TSoWuBWTSSI/AAAAAAAAA88/BvZMrgwRjRc/s1600/escanear0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="144" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TSoWuBWTSSI/AAAAAAAAA88/BvZMrgwRjRc/s320/escanear0002.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Traigo a mi blog, con el nuevo año, a un tenor lírico por excelencia: El canario <b>Alfredo Kraus</b>. En su interpretación fílmica de <b>Gayarre</b>, otro tenor español, en este caso del siglo XIX.&nbsp;</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">La BSO de la película recoge un variado repertorio operístico, una jota, un zortzico y el Ave María de Gounod.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">La Orquesta Sinfónica está dirigida por Jose Luis Lloret. La soprano es Lina Huarte y los coros son los de Radio Nacional, dirigidos por Antonio Iges.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Es un disco de vinilo (LP) Carillon de 1959 transformado en mp3 320.</div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TSoXCxXfwRI/AAAAAAAAA9E/qvL1QMcGCOQ/s1600/escanear0003.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TSoXCxXfwRI/AAAAAAAAA9E/qvL1QMcGCOQ/s200/escanear0003.jpg" style="cursor: move;" width="200" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TSoW2rOIEtI/AAAAAAAAA9A/FKt42cRdrT4/s1600/escanear0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TSoW2rOIEtI/AAAAAAAAA9A/FKt42cRdrT4/s200/escanear0004.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: right;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://www.sendspace.com/file/5wowo7">Gayarre</a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-1460147994685426683?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-34316504250229432762010-12-01T11:18:00.005Z2010-12-01T11:40:56.589Z<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TPYxJklDviI/AAAAAAAAA5M/N0v7Ior90ak/s1600/escanear0008.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 233px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TPYxJklDviI/AAAAAAAAA5M/N0v7Ior90ak/s320/escanear0008.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545674031661039138" border="0" /></a><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;">Viene a mi blog este mes de diciembre música de cine. Es una película de Robert Wise de 1965: Sonrisas y lágrimas (The sound of music), con música de Richard Rogers y Oscar Hammerstein II.<br /><br />Las canciones de la banda sonora están dobladas al castellano.<br /><br />Es un disco de vinilo (LP) de 1965 RCA Victor convertido a mp3 320.<br /></span></div><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TPYxNsFWN3I/AAAAAAAAA5U/goC4FE60HkA/s1600/escanear0009.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 158px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TPYxNsFWN3I/AAAAAAAAA5U/goC4FE60HkA/s320/escanear0009.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545674102394992498" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TPYxSXYgNiI/AAAAAAAAA5c/28czZtfGssQ/s1600/escanear0010.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 168px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TPYxSXYgNiI/AAAAAAAAA5c/28czZtfGssQ/s320/escanear0010.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545674182737540642" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://www.sendspace.com/file/csb4bb">Sonrisas y lágrimas<br /></a><br /><br /><br /><br /><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3431650425022943276?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-2681302370017788412010-11-04T11:03:00.006Z2010-11-04T11:31:10.468Z<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TNKXeXRlxRI/AAAAAAAAA40/xDmWOE5J6rs/s1600/escanear0001.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 234px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TNKXeXRlxRI/AAAAAAAAA40/xDmWOE5J6rs/s320/escanear0001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535653439891424530" border="0" /></a><br /></div><br /><br /><div style="text-align: center;">Este mes viene a mi blog un painista, compositor y director de orquesta español, José Iturbi (1895 - 1980).<br /><br />Presento una selección de cortas y famosas piezas para piano recopiladas en un LP (vinilo) de 1959: "El piano de José Iturbi".<br /><br />Es un LP RCA Victor convertido a mp3 320.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.sendspace.com/file/k5feia">El piano de José Iturbi<br /></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-268130237001778841?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-63429871132349355602010-10-07T10:05:00.007Z2010-10-07T10:20:57.797Z<p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2ddRkjy0I/AAAAAAAAA30/RM6wjB6GHz0/s1600/escanear0001.jpg"><img style="WIDTH: 320px; HEIGHT: 234px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525245444111977282" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2ddRkjy0I/AAAAAAAAA30/RM6wjB6GHz0/s320/escanear0001.jpg" /></a></p><div><br /><br />En este mes, traigo a mi blog dos obras del compositor alemán <strong>Paul Hindemith</strong>: La sinfonía "<strong>Matías el pintor</strong>" de 1934 y "<strong>Concierto para cuerda y metales</strong>" de 1930.</div><div><br /><div align="center">Es una versión de la <strong>Orquesta Sinfónica de Boston</strong> dirigida por <strong>William Steinberg</strong>, grabada en un disco DG de vinilo (LP) en 1973 y convertido a mp3 320.</div><div align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2dt4L5nzI/AAAAAAAAA4E/DcNWRZ74l-M/s1600/escanear0003.jpg"></a></div><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2dnmZV73I/AAAAAAAAA38/yN4rYRMh2As/s1600/escanear0002.jpg"><img style="WIDTH: 187px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525245621500768114" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2dnmZV73I/AAAAAAAAA38/yN4rYRMh2As/s320/escanear0002.jpg" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2dt4L5nzI/AAAAAAAAA4E/DcNWRZ74l-M/s1600/escanear0003.jpg"><img style="WIDTH: 139px; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525245729355439922" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2dt4L5nzI/AAAAAAAAA4E/DcNWRZ74l-M/s320/escanear0003.jpg" /></a></p><p align="left"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2dt4L5nzI/AAAAAAAAA4E/DcNWRZ74l-M/s1600/escanear0003.jpg"></a></p><p align="right"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TK2dt4L5nzI/AAAAAAAAA4E/DcNWRZ74l-M/s1600/escanear0003.jpg"></a></p><div align="center"></div></div><br /><div align="center"><br /><br /><a href="http://www.sendspace.com/file/gawuid">Obras de Hindemith</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-6342987113234935560?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-15696620267886587892010-09-02T10:19:00.007Z2010-09-02T11:04:24.929Z<p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CVju8ZjI/AAAAAAAAA3U/4zh6MxNZoc8/s1600/escanear0003.jpg"></a></p><br /><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CIfJJBLI/AAAAAAAAA3E/hLSK9QDiZxM/s1600/escanear0001.jpg"><img style="width: 320px; height: 232px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512267551235179698" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CIfJJBLI/AAAAAAAAA3E/hLSK9QDiZxM/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CP7ahBKI/AAAAAAAAA3M/kiHECjOUrLg/s1600/escanear0002.jpg"></a></p><br /><p align="center">Traigo a mi blog de nuevo a <strong>Jan Sibelius</strong> y lo hago con sus dos sinfonías menos conocidas pero no por ello peores que las demás. La tercera, en tres movimientos, de 1903, marca el punto de inflexión en la evolución del sinfonismo sibeliano hacia formas cada vez más originales y la sexta, con sus cuatro movimientos, de 1923, junto con la séptima sinfonía y Tapiola, marcan el fin de dicha evolución.<br /><br />La versión es la de la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por <strong>Loorin Maazel </strong>en la década de los 60.</p><div align="center">Es un disco de vinilo (LP) DECCA grabado en 1968 y convertido a mp3 320.</div><div align="center"><br /><a href="http://www.sendspace.com/file/765ffr">Sinfonías 3 y 6</a></div><div align="center"> </div><p align="left"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CP7ahBKI/AAAAAAAAA3M/kiHECjOUrLg/s1600/escanear0002.jpg"><img style="width: 320px; height: 302px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512267679083332770" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CP7ahBKI/AAAAAAAAA3M/kiHECjOUrLg/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CVju8ZjI/AAAAAAAAA3U/4zh6MxNZoc8/s1600/escanear0003.jpg"><img style="width: 189px; height: 320px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512267775805777458" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CVju8ZjI/AAAAAAAAA3U/4zh6MxNZoc8/s320/escanear0003.jpg" border="0" /></a></p><p align="left"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CVju8ZjI/AAAAAAAAA3U/4zh6MxNZoc8/s1600/escanear0003.jpg"></a></p><p align="right"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CVju8ZjI/AAAAAAAAA3U/4zh6MxNZoc8/s1600/escanear0003.jpg"></a></p><p align="right"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TH-CVju8ZjI/AAAAAAAAA3U/4zh6MxNZoc8/s1600/escanear0003.jpg"></a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-1569662026788658789?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-63772762960754978052010-08-01T10:46:00.002+01:002010-08-01T11:08:30.765+01:00<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TFVHcl_bsgI/AAAAAAAAA2s/0d0oZ6BUuHA/s1600/images.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 271px; height: 186px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TFVHcl_bsgI/AAAAAAAAA2s/0d0oZ6BUuHA/s320/images.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500381076463006210" border="0" /></a><br /><br /><br /></div><div style="text-align: center; color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-size:180%;">Musicoclásico en agosto en su blog no trabaja y se va a ir<br />a otros lugares... cambia de aires, es decir: ¡de vacaciones!<br />en septiembre volverá con nuevas descargas de audiciones<br />de su discoteca que con Uds. desea compartir.<br /></span></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-6377276296075497805?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-86549043600253537992010-07-07T18:01:00.007+01:002010-07-08T07:12:52.539+01:00<div style="text-align: center;"><br /></div><div align="center"><br /><br /></div><div align="center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TDVsO-TbsnI/AAAAAAAAA2c/fm63kEznxW4/s1600/escanear0001.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 232px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TDVsO-TbsnI/AAAAAAAAA2c/fm63kEznxW4/s320/escanear0001.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5491414325146661490" border="0" /></a><br /><br /><br /></div><div align="center">Como anuncié el més pasado, traigo ahora a mi blog la versión de <strong>Rudolf Kempe,</strong></div><div align="center">que dirige a la Orquesta Staatskapelle Dresden, en una grabación de 1975.</div><div align="center"></div><div align="center"><br />Disco de vinilo (LP) EMI de 1976 transformado en mp3 320.</div><div align="center"><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TDS3pMyK_kI/AAAAAAAAA2M/TVfMF0tkeBk/s1600/escanear0002.jpg"><img style="width: 295px; height: 320px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5491215764105657922" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TDS3pMyK_kI/AAAAAAAAA2M/TVfMF0tkeBk/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TDS3-DhyaAI/AAAAAAAAA2U/XM2VzVqQ-Z0/s1600/escanear0003.jpg"><img style="width: 149px; height: 320px;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5491216122398271490" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TDS3-DhyaAI/AAAAAAAAA2U/XM2VzVqQ-Z0/s320/escanear0003.jpg" border="0" /></a><br /><br /></div><div align="center"></div><div align="center"><br /><a href="http://www.sendspace.com/file/ggmjkq">Sinfonía alpina</a><br /><br /></div><div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8654904360025353799?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-27556890060826194192010-06-02T12:01:00.007+01:002010-06-02T12:29:23.084+01:00<p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TAY8NmuGl8I/AAAAAAAAA1s/bZyILvfCX9A/s1600/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5478132201172670402" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 251px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TAY8NmuGl8I/AAAAAAAAA1s/bZyILvfCX9A/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><div><br /><br /></div><div align="center">Sigo con diversos tipos de sinfonías y le toca ahora el turno a "<strong>Una sinfonía alpina</strong>" de <strong>Richard Strauss</strong>, compuesta en 1914 - 15.</div><div align="center"><br />Este mes pondré en el blog la versión histórica del propio Richard Strauss y el més próximo la de Rudolf Kempe.</div><div align="center"><br />Es una grabación de 1941, reconstruida técnicamente en 1975. </div><div align="center"><br />Orquesta del Estado de Baviera dirigida por Richard Strauss.</div><div align="center"><br />Disco de vinilo (LP) EMI de 1976 convertido a mp3 320.</div><div align="center"></div><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TAY8VwL5PcI/AAAAAAAAA10/ZM_KWPcijjU/s1600/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5478132341152497090" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 119px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/TAY8VwL5PcI/AAAAAAAAA10/ZM_KWPcijjU/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/jpj1pt">Una sinfonía alpina</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2755689006082619419?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-65238933965285281072010-05-10T06:21:00.005+01:002010-05-10T07:12:00.917+01:00<p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S-ei8JQ-_AI/AAAAAAAAA1U/unP-PycaiYc/s1600/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469519426627763202" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 229px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S-ei8JQ-_AI/AAAAAAAAA1U/unP-PycaiYc/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><div><br /><br /></div><div align="center">Viene ahora a mi blog otra de las grandes interpretaciones de Leonard Bernstein: La sexta sinfonía de Tchaikovsky.</div><div align="center"><br />El mencionado director y la Orquesta Filarmónica de Nueva York en una grabación de 1986.</div><div align="center"><br />Es un disco LP (vinilo) convertido a mp3 320.</div><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S-ejB0Ljj0I/AAAAAAAAA1c/fP2HTcRIaek/s1600/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469519524047064898" style="WIDTH: 187px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S-ejB0Ljj0I/AAAAAAAAA1c/fP2HTcRIaek/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/jeq8xb">Sexta sinfonía</a></p><p align="center"> </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-6523893396528528107?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-33776073825706139392010-04-12T09:25:00.006Z2010-04-12T10:38:48.219Z<p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S8LpFP8e9KI/AAAAAAAAA08/jaLCKepPGgs/s1600/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5459181974715298978" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 230px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S8LpFP8e9KI/AAAAAAAAA08/jaLCKepPGgs/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><br />Traigo a mi blog, de nuevo a Jan Sibelius; Ahora con su sinfonía nº 2 en una versión de lujo:<br /><br />La Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Leonard Bernstein en 1986.<br /><br />Es un disco de vinilo (LP), DG, convertido a mp3 320.<br /><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S8LpNo5m0hI/AAAAAAAAA1E/_1jJsftpjio/s1600/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5459182118853071378" style="WIDTH: 186px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S8LpNo5m0hI/AAAAAAAAA1E/_1jJsftpjio/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/bww0q1">Sinfonía nº 2</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3377607382570613939?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-31636287496072957452010-03-03T10:07:00.008Z2010-03-03T11:48:47.083Z<p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S4419jD_ZKI/AAAAAAAAA0c/iyqgE8Bo-NU/s1600-h/escanear0001[2].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5444348331037779106" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 231px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S4419jD_ZKI/AAAAAAAAA0c/iyqgE8Bo-NU/s320/escanear0001%5B2%5D.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center">Viene a mi blog la composición más famosa de Gustav Holst: La suite sinfónica "Los Planetas ", de 1916.</div><br /><div align="center">La versión es una de las mejores: La de Sir Adrian Boult con la Orquesta New Philharmonia de Londres.</div><br /><div align="center">Es un disco LP, de vinilo, de 1970 convertido a mp3 320.</div><br /><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S45MfaEc_FI/AAAAAAAAA0s/eYUqEYF33N8/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5444373101995162706" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 216px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S45MfaEc_FI/AAAAAAAAA0s/eYUqEYF33N8/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><div><br /></div><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S442CIRrJGI/AAAAAAAAA0k/09mWM-Azsl8/s1600-h/escanear0002[1].jpg"></a></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/kbfvvz">Los Planetas</a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S442CIRrJGI/AAAAAAAAA0k/09mWM-Azsl8/s1600-h/escanear0002[1].jpg"></a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3163628749607295745?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-91901711286574780162010-02-09T10:34:00.009Z2010-02-09T12:00:09.062Z<p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S3FHBeGep6I/AAAAAAAAAz8/n6KD1rgzTEg/s1600-h/escanear0002.jpg"></a></p><br /><br /><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S3FGuIPeVpI/AAAAAAAAAz0/S6QT6BKha40/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436203983513212562" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 232px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S3FGuIPeVpI/AAAAAAAAAz0/S6QT6BKha40/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><br />Viene ahora a mi blog música del siglo XX. <strong>Igor Stravinsky</strong>, con su sinfonía en do de 1940 y su sinfonía en tres movimientos de 1945.<br /><br />La interpretación es la de Ernest Ansermet dirigiendo la Orquesta de la Suisse Romande.<br /><br />Es un disco DECCA grabado en 1961, de vinilo, convertido a mp3 320.<br /><br /><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S3FHBeGep6I/AAAAAAAAAz8/n6KD1rgzTEg/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436204315798579106" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 253px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S3FHBeGep6I/AAAAAAAAAz8/n6KD1rgzTEg/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><br /><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/38nj6k">Stravinsky Sinfonías</a><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S3FHBeGep6I/AAAAAAAAAz8/n6KD1rgzTEg/s1600-h/escanear0002.jpg"></a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-9190171128657478016?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-16290152587454424962010-01-19T10:11:00.007Z2010-01-19T11:14:03.350Z<p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S1WJAtbJoGI/AAAAAAAAAzk/U9245PuvK-I/s1600-h/escanear0001.jpg"></a></p><br /><br /><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S1WJAtbJoGI/AAAAAAAAAzk/U9245PuvK-I/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428395571151478882" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 232px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S1WJAtbJoGI/AAAAAAAAAzk/U9245PuvK-I/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S1WI2jLtzoI/AAAAAAAAAzc/MSp-yLCdIOI/s1600-h/escanear0003.jpg"></a><br /><div align="center">Traigo hoy a mi blog una pieza sinfónica romántica muy conocida: El poema sinfónico <strong>Scheherezade </strong>de <strong>Nicolai Rimski-Korsakov</strong>.</div><div align="center"><br />He escogida una de las versiones de referencia de la obra: La de Kirill Kondrashin dirigiendo a la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam.</div><div align="center"><br />Es un disco de vinilo Philips grabado en 1980 y convertido a mp3 320.</div><br /><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S1WI2jLtzoI/AAAAAAAAAzc/MSp-yLCdIOI/s1600-h/escanear0003.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428395396603694722" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 82px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S1WI2jLtzoI/AAAAAAAAAzc/MSp-yLCdIOI/s320/escanear0003.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S1WIwJvQY7I/AAAAAAAAAzU/riD7BtA48nc/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428395286694224818" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/S1WIwJvQY7I/AAAAAAAAAzU/riD7BtA48nc/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/pow5t8">Scheherezade</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-1629015258745442496?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-46520991172953774642010-01-02T11:45:00.008Z2010-01-02T13:55:55.067Z<p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sz8zQr87E8I/AAAAAAAAAy0/LES5H0oeRBk/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5422108838146544578" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 232px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sz8zQr87E8I/AAAAAAAAAy0/LES5H0oeRBk/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><br /><br />Comienzo el nuevo año con una famosa obra del siglo XX: <strong>Carmina Burana de Carl Orff.</strong></div><div align="center"><br />Y he escogido una espléndida versión: </div><div align="center"><br />Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau. </div><div align="center">Coro y Orquesta de la Ópera de Berlín, Director: Eugen Jochum,</div><div align="center"><br />Es un disco vinilo (LP) DG de 1968 convertido a mp3 320.</div><div align="center"> </div><div align="center"></div><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sz8zgIx-GnI/AAAAAAAAAy8/BKm7am7OlZM/s1600-h/escanear0003.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5422109103583271538" style="WIDTH: 115px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sz8zgIx-GnI/AAAAAAAAAy8/BKm7am7OlZM/s320/escanear0003.jpg" border="0" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sz8z04hLdAI/AAAAAAAAAzE/gAqJYEjp0B0/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5422109459995128834" style="WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sz8z04hLdAI/AAAAAAAAAzE/gAqJYEjp0B0/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/muxy3c">Carmina Burana</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4652099117295377464?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-70356625249651953852009-12-16T10:32:00.006Z2009-12-16T11:49:54.644Z<p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Syi5j9d_oNI/AAAAAAAAAyg/TOQTBO6kN8c/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5415782579359949010" style="width: 320px; height: 234px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Syi5j9d_oNI/AAAAAAAAAyg/TOQTBO6kN8c/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><div><br /><br /></div><div style="text-align: center;">Llega la Navidad<br />y Musicoclásico os desea a todos paz y felicidad<br />y para celebrar tal acontecimiento<br />traigo a mi blog villancicos que son oportunos en tal momento:<br /><br /><strong>Nochebuena en el Mundo</strong>, el disco se titula y es interpretado<br />por el Coro del Club Santo Domingo de modo esmerado<br />y dirigido por P. Andrés Barriales O.P. con autoridad,<br />elegancia, gusto y profesionalidad.<br /><br />Es un vinilo (LP) Hispavox de 1969 convertido a mp3 320.</div><div><br /></div><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Syi5upecUGI/AAAAAAAAAyo/WUsliebvz0E/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5415782762971680866" style="width: 133px; height: 320px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Syi5upecUGI/AAAAAAAAAyo/WUsliebvz0E/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/iy20qe">Nochebuena en el Mundo</a></div><br /><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Syi5upecUGI/AAAAAAAAAyo/WUsliebvz0E/s1600-h/escanear0002.jpg"></a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-7035662524965195385?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-33357272586345892342009-12-02T09:36:00.007Z2009-12-02T11:12:55.833Z<p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SxY35HohopI/AAAAAAAAAyI/4yPnQLOexLI/s1600-h/escanear0003.jpg"></a></p><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SxY3R5ayh3I/AAAAAAAAAx4/5dBvq2RhEGE/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410572782942717810" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 233px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SxY3R5ayh3I/AAAAAAAAAx4/5dBvq2RhEGE/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><br />Traigo a mi blog a Anton Bruckner y su novena sinfonía. Sinfonía inconclusa dedicada "al amado Dios". Un monumento sonoro, profundo y sentido.<br /><br />La versión es la de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan en 1966, para mí, una de las grandes versiones que hay de esta sinfonía.<br /><br />Es un disco de vinilo (LP) DG convertido a mp3 320.<br /><br /><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SxY3kJorZ5I/AAAAAAAAAyA/d7lLoBNpjlA/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410573096533583762" style="WIDTH: 182px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SxY3kJorZ5I/AAAAAAAAAyA/d7lLoBNpjlA/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SxY35HohopI/AAAAAAAAAyI/4yPnQLOexLI/s1600-h/escanear0003.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410573456773325458" style="WIDTH: 165px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SxY35HohopI/AAAAAAAAAyI/4yPnQLOexLI/s320/escanear0003.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/tsdp93">Novena sinfonía</a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SxY35HohopI/AAAAAAAAAyI/4yPnQLOexLI/s1600-h/escanear0003.jpg"></a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3335727258634589234?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-47163312425002675052009-11-17T12:21:00.005Z2009-11-17T13:49:10.192Z<p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SwKZ7fwTZbI/AAAAAAAAAxo/p9VnoppJfgI/s1600/escanear0002.jpg"></a></p><br /><br /><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SwKZiK8EdZI/AAAAAAAAAxg/3VrxujX3yRc/s1600/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405051315128923538" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 232px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SwKZiK8EdZI/AAAAAAAAAxg/3VrxujX3yRc/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><br />Viene ahora a mi blog música romántica. Se trata de una selección de oberturas y preludios de las óperas de <strong>Richard Wagner</strong>:<br /><br />- El holandés errante<br />- Tannhäuser<br />- Los maestros cantores de Nürenberg<br />- Preludio y muerte de Isolda<br /><br />Es una interpretación de la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Georg Solti.<br /><br />El discco es un vinilo (LP) DECCA de 1979 convertido a mp3 320.<br /><br /><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SwKZ7fwTZbI/AAAAAAAAAxo/p9VnoppJfgI/s1600/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405051750213445042" style="WIDTH: 166px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SwKZ7fwTZbI/AAAAAAAAAxo/p9VnoppJfgI/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/szxpgg">Wagner - Solti</a></p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SwKZ7fwTZbI/AAAAAAAAAxo/p9VnoppJfgI/s1600/escanear0002.jpg"></a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4716331242500267505?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-72797085504149934922009-11-01T21:28:00.012Z2009-11-02T17:46:15.660Z<p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Su4DAX3e2yI/AAAAAAAAAxI/R6s_b34xEsQ/s1600-h/escanear0001.jpg"></a></p><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Su4DAX3e2yI/AAAAAAAAAxI/R6s_b34xEsQ/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5399256308205411106" style="width: 320px; height: 233px;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Su4DAX3e2yI/AAAAAAAAAxI/R6s_b34xEsQ/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><br />Retorno a la "música clásica" y lo hago con una obra muy conocida: La sinfonía nº 9 "Del Nuevo Mundo " de Antonin Dvorak. No voy a redactar nada de élla pero si coloco aquí dos enlaces en donde sí escriben sobre tal obra:</div><div align="center"><br /><a href="http://leiter.wordpress.com/2009/05/08/sinfonia-n%C2%BA9-en-mi-menor-del-nuevo-mundo-op-95-de-antonin-dvorak/">Texto y análisis número 1</a></div><div align="center"><br /><a href="http://www.yolandasarmiento.com/2009/01/sinfona-9-en-mi-menor-del-nuevo-mundo.html">Texto y análisis número 2</a></div><div align="center"><br />La versión escogida es una de las mejores:</div><div align="center"><br /></div><div align="center">Ferenk Fricsay dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Berlín, grabada en 1959-60.</div><div align="center"><br /></div><div align="center">He escogido un disco LP (vinilo) DG Privilege convertido a mp3 320.</div><div align="center"><br /></div><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Su4DbPWuJsI/AAAAAAAAAxQ/T5zhN0bMCas/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5399256769776985794" style="width: 204px; height: 320px;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Su4DbPWuJsI/AAAAAAAAAxQ/T5zhN0bMCas/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"></p><div align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/v0jayi">Sinfonía del Nuevo Mundo</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-7279708550414993492?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-1201386318325605952009-09-29T09:39:00.007Z2009-09-29T10:43:16.264Z<p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SsHkVY7S4pI/AAAAAAAAAwE/4zLcpZUYHfM/s1600-h/escanear0002.jpg"></a> </p><br /><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SsHkEa0C6II/AAAAAAAAAv8/3iiKwYXSk8I/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386837393880049794" style="WIDTH: 232px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SsHkEa0C6II/AAAAAAAAAv8/3iiKwYXSk8I/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SsHkEa0C6II/AAAAAAAAAv8/3iiKwYXSk8I/s1600-h/escanear0001.jpg"></a> </p><div align="center">Viene a mi blog un compositor danés del siglo XX: Carl Nielsen; y lo hace con una de sus sinfonías más famosas, y para mí, la mejor: La quinta sinfonía de 1922.<br /><br />Carl August Nielsen (9 de junio de 1865 - 3 de octubre de 1931) es tal vez el compositor más famoso de Dinamarca.<br />Nielsen nació en Sortelung, un pueblo cercano a Odense. Aunque su familia era relativamente pobre, Carl consiguió estudiar violin y piano. Aprendió también a tocar diversos instrumentos de viento gracias a su trabajo en una banda militar de Odense.<br />Estudió violín y teoría de la música en el conservatorio de Copenhague pero nunca tomó clases de composición. A pesar de eso, empezó a componer. Su primera sinfonía se estrenó el 14 de marzo de 1894 sin mayor éxito. Sin embargo, la misma obra obtuvo un gran éxito cuando se interpretó en Berlín en 1896. A partir de esa fecha, su fama empezó a crecer.<br />Siguió tocando el violín en el Teatro Real de Copenhague hasta 1905 fecha en la que encontró editor para su composiciones. A partir de 1916 empezó a dar clases en el Conservatorio Real Danés de Copenhague, trabajo en el que continuó hasta su muerte.<br />El 10 de abril de 1891, Nielsen contrajo matrimonio con la escultora danesa Anne Marie Brodersen. El matrimonio permaneció unido hasta la muerte del compositor.<br /><em>(de wikipedia)</em><br /><br />La Quinta Sinfonía fue compuesta entre febrero de 1921 y el 15 de enero de 1922. El compositor dirigió el estreno en Copenhague el 24 de enero de 1922. La estructura singularmente poderosa de la sinfonía proviene directamente de la interacción de la simplicidad de tipo folclórico y el estilo sinfónico intensamente disonante de los años de Nielsen posteriores a la Primera Guerra Mundial. La sinfonía explora la confrontación de dos estados de ánimo, dos personalidades, dos estéticas.<br />La Quinta Sinfonía fue concebida poco después de la Primera Guerra Mundial. Aunque Dinamarca no estuvo directamente involucrada en ese conflicto, Nielsen se preocupó profundamente por las tragedias de los tiempos de guerra. Varios comentaristas han rastreado la intensidad de la Quinta Sinfonía directamente hasta sus sentimientos respecto de la guerra. Si bien Nielsen negó todo intento de programa, la confrontación hostil de los opuestos dentro de la sinfonía es innegablemente bélica. Si bien semejante manifestación es demasiado vaga para decirnos mucho sobre las intenciones del compositor o sobre su música, es verdad que sus obras en gran escala de la década de 1920 abrieron nuevos territorios y adquirieron una profundidad que sólo se atisbaba en las anteriores. Están entrelazadas más apretadamente, son más punzantes, más polifónicas, más dramáticas que sus piezas anteriores a la guerra. Nielsen también estaba interesado en componer música de absoluta simplicidad, como las canciones y los himnos populares. La melodía directa que se encuentra en partes de la sinfonía puede relacionarse con esta actitud hacia el público en general. La estructura singularmente poderosa de la sinfonía proviene directamente de la interacción de la simplicidad de tipo folclórico y el estilo sinfónico intensamente disonante de los años de Nielsen posteriores a la guerra.La Quinta Sinfonía está creada en una forma singular, apropiada a la idea dramática de la obra pero diferente de la estructura de una sinfonía clásica. La sinfonía explora la confrontación de dos estados de ánimo, dos personalidades, dos estéticas: la consonante armónica y tranquila frente a la disonante, contrapuntística e intensa. Paul Hamburguer, al escribir sobre las sinfonías de Nielsen, caracteriza estas tendencias como lo constructivo y lo destructivo: "Los impulsos básicos parecen brotar de la... idea de la lucha por la vida, el eterno conflicto entre las fuerzas constructivas y las destructivas... el conflicto, la tensión entre barbarie y civilización, entre caos y orden."De modo similar, el compositor Robert Simpson, en su original libro Carl Nielsen, Sinfonista, considera que la Quinta Sinfonía expresa "el conflicto del hombre, en el que sus instintos progresistas y constructivos están en guerra con otros elementos (también humanos) que lo confrontan con la indiferencia o la oscuridad total. Nielsen descubrió que podía reflejar este drama de mejor modo en una obra de dos movimientos, el primero de los cuales debe contener el enigma del conflicto mismo y el segundo, ser un final que se elevaría desde las cenizas en un gran manantial de energía generadora. Incluso este final no está libre de dificultades, pero demuestra ser definitivamente irresistible".El primer movimiento comienza tentativamente con una oscilación de la viola. Este movimiento perpetuo continúa hasta que se convierte en una obsesión. Las melodías tratan de invadirla, pero repetidamente caen en la mera figuración. El movimiento se desarrolla de modo doloroso y lento, generando un terror hipnótico. Las fuerzas destructivas hacen su entrada a manera de una ráfaga de notas (inicialmente acompañadas por un redoble de platillos) y, luego, un ritmo obsesivo de un tambor militar. Esta música militar genera una barbarie casi caótica, que se desvanece aparentemente antes de alcanzar todo su potencial. Un adagio en las cuerdas trae las fuerzas constructivas. El lirismo que sigue es un contraste conmovedor respecto del que lo ha precedido, pero no logra remplazar simplemente la inquietud de la apertura. El elemento destructivo hace su intrusión y se desata una verdadera batalla. Cuando la ráfaga obsesiva regresa en los vientos, la música del adagio pasa de las cuerdas a los bronces a fin de reunir fuerza. Este movimiento precipita un conflicto mayor, ya que el elemento perturbador ahora puede invadir las cuerdas. La fuerza oscura trae otra vez su alma elemental, el tambor militar. Al principio su ritmo compulsivo suena en su propio tiempo independiente y luego la ofensiva del tambor culmina en la improvisación del ejecutante del mismo "como para detener a toda costa el avance de la orquesta". Finalmente, gana el adagio lírico y el movimiento se aquieta casi pacíficamente con una cadenza del clarinete. Sin embargo, el clarinete está acompañado por un tambor militar que ha sido renuentemente aquietado y que todavía está obsesionado con su ritmo destructivo.La reconciliación al final del primer movimiento es una paz intranquila. Se ha ganado una batalla, pero no la guerra. Las fuerzas destructivas se han retirado de la escena demasiado fácilmente como para admitir la derrota total. El segundo movimiento comienza con un allegro enérgico, completamente alejado de las luchas del movimiento precedente. El caos entra furtivamente y socava esta sección, obligándola a incurrir en repeticiones sin dirección y en un increíble perpetuum mobile de las cuerdas. La sección termina prematuramente, dando paso a una larga transición hacia una fuga rápida. La corriente subterránea de las fuerzas destructivas aparece en la superficie cuando interrumpen el clarinete y los timbales. Cuanto más trata la música de continuar de cara a estos obstáculos, más frenética se vuelve, llegando al final a un frenesí demoníaco y desplomándose: otra sección termina prematuramente. Una segunda fuga, esta vez un andante, trata ahora de impulsar la música hacia adelante. Es intensa y disonante, pero no es destructiva y por lo tanto no es necesaria su destrucción. Al final, se logra una síntesis. La música trasciende el campo de batalla para lograr unidad más allá de las fuerzas constructivas y destructivas. Por primera vez la sinfonía puede avanzar directamente hacia una nueva sección, sin necesidad de una transición mediadora. La sección final es un allegro que recapitula libremente la apertura del movimiento. Esta última parte lleva en sí triunfalmente el espíritu de la exaltación y la síntesis.<br /><em>(de hagaselamusica.com)</em><br /><br />He escogido un LP (vinilo) DECCA de 1972 convertido a mp3 320, en una interpretación de Paul Kletzki diriguiendo a la Orquesta de la Suisse Romande.<br /></div><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SsHkVY7S4pI/AAAAAAAAAwE/4zLcpZUYHfM/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386837685431362194" style="WIDTH: 232px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SsHkVY7S4pI/AAAAAAAAAwE/4zLcpZUYHfM/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><br /><a href="http://www.sendspace.com/file/vqw31k">Nielsen Sinfonía nº 5</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-120138631832560595?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-88500893166535460272009-09-08T12:43:00.006Z2009-09-08T14:37:17.444Z<p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SqZqU5HoqAI/AAAAAAAAAu8/PGMYtWrlKy4/s1600-h/escanear0003.jpg"></a></p><br /><br /><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SqZqHK2jpxI/AAAAAAAAAu0/t3PkbR-BBQ0/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379103476345448210" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 232px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SqZqHK2jpxI/AAAAAAAAAu0/t3PkbR-BBQ0/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><br /><p align="center">Viene ahora a mi blog el musical de Leonard Bernstein "West Side Story" compuesto en 1957.</p>West Side Story (Amor sin barreras en los países de habla hispana) es uno de los musicales más famosos del cine. Está basado en una comedia musical del mismo nombre, inspirada a su vez en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare. Es una especie de actualización del lema del amor imposible en clave racial y urbana.<br /><br />La comedia musical West Side Story se estrenó en 1957 en Nueva York y alcanzó un gran éxito. El espectáculo partía de una idea original del coreógrafo Jerome Robbins, desarrollada en estrecha colaboración con el compositor Leonard Bernstein, el guionista Arthur Laurents, el letrista Stephen Sondheim, y el escenógrafo Oliver Smith.<br />En 1961 se estrenó la adaptación cinematográfica.<br /><br />El musical fue innovador: por los bailes, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica...) y por la temática. Una de las canciones más famosas de esta obra es América, donde se contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante la marginación racial y la pobreza. La puesta en escena de la canción América se sitúa en una azotea donde los sharks charlan sobre su vida en Estados Unidos.<br />El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempo modernos: dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, norteamericanos nativos, están enfrentadas. El conflicto surge cuando María, puertorriqueña, y Tony, norteamericano, se enamoran.<br /><br />La partitura de West Side Story fue creada y orquestada por el propio Bernstein, con la ayuda de Sid Ramin e Irwin Kostal. El número de músicos requerido para una interpretación apropiada de la pieza está entre los más altos del repertorio de teatro musical. La partitura necesita de cinco instrumentistas de viento-madera (cada uno encargado de varios instrumentos), siete metales, cinco percusionistas, un teclista, un guitarrista y doce instrumentistas de cuerda. En total, son necesarios 30 músicos para interpretar la partitura tal cual fue escrita por el compositor.<br /><br /><em>(De wikipedia)</em><br /><em></em><br />La versión escogida es la grabada por Leonard Bernstein en 1985 con Kiri Te Kanawa, José Carreras, Tatiana Troyanos, Kurt Ollmann y Marilyn Horne, en un LP (vinilo) DG pasado a mp3 320.<br /><br /><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SqZpXquxQfI/AAAAAAAAAus/JS4UKI7A3y8/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379102660268999154" style="WIDTH: 256px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SqZpXquxQfI/AAAAAAAAAus/JS4UKI7A3y8/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SqZqU5HoqAI/AAAAAAAAAu8/PGMYtWrlKy4/s1600-h/escanear0003.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379103712103409666" style="WIDTH: 236px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SqZqU5HoqAI/AAAAAAAAAu8/PGMYtWrlKy4/s320/escanear0003.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/g82ost">West Side Story</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8850089316653546027?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-84472732477477500852009-08-01T08:02:00.005+01:002009-08-01T08:24:20.514+01:00<div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SnPp0qwpiYI/AAAAAAAAAuc/e0Edy0djku0/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5364888672169200002" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SnPp0qwpiYI/AAAAAAAAAuc/e0Edy0djku0/s320/untitled.bmp" border="0" /></a><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">Musicoclásico se ha ido un mes de vacaciones...</span></strong></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">volverá en septiembre con nuevas descargas y audiciones...</span></strong></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong> </div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;"></span></strong> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8447273247747750085?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-32671790731670625112009-07-20T08:55:00.006+01:002009-07-21T08:04:17.167+01:00<p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SmQmBiOAffI/AAAAAAAAAuU/gpgFU1vgl7U/s1600-h/escanear0001.jpg"></a> </p><br /><br /><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SmQljHfuCvI/AAAAAAAAAuM/yoj31O_ndGM/s1600-h/escanear0002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360450741715471090" style="width: 320px; height: 226px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SmQljHfuCvI/AAAAAAAAAuM/yoj31O_ndGM/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><br /><div align="center">Viene ahora a mi blog música de cine. Una película "del oeste", un "spagetti western": "El Bueno, el Feo y el Malo", de 1966, de Segio Leone. La BSO es de Ennio Morricone.<br /><br />La magnífica banda sonora de Morricone corresponde a un disco de vinilo (LP) de 1968, convertido a mp3 320</div><br />.<br /><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SmQmBiOAffI/AAAAAAAAAuU/gpgFU1vgl7U/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5360451264285015538" style="width: 233px; height: 320px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SmQmBiOAffI/AAAAAAAAAuU/gpgFU1vgl7U/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><br /><br /><a href="http://www.sendspace.com/file/6jrexu">El Bueno, el Feo y el Malo</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3267179073167062511?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-86847955721862803832009-07-01T16:54:00.007+01:002009-07-01T18:49:16.473+01:00<p align="center"><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SkuKqoNkrpI/AAAAAAAAAtk/3ujx75NzEu8/s1600-h/Portada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353525047013453458" style="WIDTH: 232px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SkuKqoNkrpI/AAAAAAAAAtk/3ujx75NzEu8/s320/Portada.jpg" border="0" /></a><br /></p><p align="center">Ahora ... música clásica. Traigo un disco de vinilo (LP) CBS de 1970 que se titula "<strong>Fiesta latinoamericana</strong>" y consiste en una serie de piezas musicales de compositores americanos:</p><div align="center">- Bachiana brasileña nº5 - Heitor Villa-Lobos</div><div align="center">- Danza brasileña - Camargo Guarnieri</div><div align="center">- Sensemaya - Silvestre Revueltras</div><div align="center">- Batuque - Oscar Lorenzo Fernández</div><div align="center">- Danzón cubano - Aaron Copland</div><div align="center">- Sinfonía india - Carlos Chávez</div><div align="center"><br />Orquesta Filarmónica de Nueva York Leonard Bernstein</div><div align="center"><br />El disco está convertido a mp3 320<br /></div><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SkuLqxVO6eI/AAAAAAAAAts/0BJ4q50lpAk/s1600-h/Contraportada+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353526148973128162" style="WIDTH: 246px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SkuLqxVO6eI/AAAAAAAAAts/0BJ4q50lpAk/s320/Contraportada+1.jpg" border="0" /></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SkuMOEeMkzI/AAAAAAAAAt0/5yvry68Xrp4/s1600-h/Contraportada+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353526755406418738" style="WIDTH: 125px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SkuMOEeMkzI/AAAAAAAAAt0/5yvry68Xrp4/s320/Contraportada+2.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://www.sendspace.com/file/pq4dnz">Fiesta latinoamericana</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8684795572186280383?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-20251533130167811452009-06-16T08:59:00.013+01:002009-06-16T12:14:49.252+01:00<p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sjdi3ZpWKJI/AAAAAAAAAsU/Dg9kj0CyeFQ/s1600-h/Portada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347851786442385554" style="width: 234px; height: 320px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sjdi3ZpWKJI/AAAAAAAAAsU/Dg9kj0CyeFQ/s320/Portada.jpg" border="0" /></a></p><br /><div align="center"><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Y ahora jazz-fusión... con el flautista <strong>Herbie Mann</strong>.<br /><br /><br /></span></div><div align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span> </div><div align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span> </div><div align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></div><div align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></div><div align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Herbert Jay Solomon (* Brooklyn, 16 de abril de 1930 –† Santa Fe, (Estados Unidos), 1 de julio de 2003), Herbie Mann, flautista estadounidense de jazz-fusión especializado en la combinación de elementos del funk, el soul, el pop y la música afrocubana.<br />Su época de mayor popularidad tuvo lugar durante los años sesenta; en los setenta se sumergió casi por completo en la fusión del jazz con distintos tipos de músicas del mundo, sin olvidar en ningún momento sus capacidades creativas e improvisadoras.</span></div><p align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Herbie Mann comenzó tocando el clarinete cuando tenía nueve años aunque pronto se pasó a la flauta y al clarinete tenor. Tras servir en el ejército, tocó con el Mat Mathews's Quintet (1953-54) y después empezó a trabajar y grabar como líder de grupo. Durante los años que fueron de 1954 a 1958, se inscribió en la tendencia bop del momento, colaborando en ocasiones con músicos como Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, BobbyJaspar y Charlie Rouse. Tocó también dentro del cool y fue uno de los pocos músicos que en los cincuenta grabó con el clarinete bajo. En 1957 grabó un disco entero de flauta sin acompañamiento.<br />Tras dedicar tiempo a tocar y escribir música para televisión, en 1959 formó su Afro-Jazz Sextet, grupo que usaba varios percusionistas, vibráfonono y la flauta de su líder. Realizó una gira por África en 1960 y otra por Brasil en 1961, consiguió un éxito con "Comin' Home Baby" y grabó con el pianista Bill Evans.<br />Mann exploró también la bossa nova, incorporó música de otras culturas (y melodías del pop) y contó entre sus colaboradores con músicos como Willie Bobo, Chick Corea (1965), Attila Zoller y Roy Ayers; en el Newport Festival de 1972 su sexteto contaba con David Newman y Sonny Sharrock. Se convirtió en productor de una compañía subsidiaria de Atlantic, Embroyo, durante tres años y desarrolló música más allá del jazz. En los setenta, Mann se involucró completamente en el rock, pop, reggae e incluso en la música disco. Tras dejar la compañía Atlantic a finales de la década, Mann creó su propia compañía y se acercó de nuevo al jazz. Grabó para Chesky, hizo una grabación con Dave Valentin y en los noventa fundó el sello Kokopelli, que duró hasta 1996.<br />A lo largo de los años, grabó como líder para compañías discográficas como Bethlehem, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli y, sobre todo, Atlantic.<br />Murió a causa de un cáncer de próstata.</span></p><p align="center"><em><span style="color: rgb(0, 0, 0);">(de wikipedia)</span></em></p><p align="center"><span style="color: rgb(51, 51, 255);">He escogido un LP (vinilo), convertido a mp3 320, de 1971, "Push, Push".</span></p><br /><br /><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SjdjGpjSLyI/AAAAAAAAAsc/tEUD8idq_q8/s1600-h/Contraportada1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347852048409964322" style="width: 320px; height: 137px;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SjdjGpjSLyI/AAAAAAAAAsc/tEUD8idq_q8/s320/Contraportada1.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SjdkSTlOrWI/AAAAAAAAAss/llJMYw3XO04/s1600-h/Contraportada2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5347853348182601058" style="width: 320px; height: 189px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SjdkSTlOrWI/AAAAAAAAAss/llJMYw3XO04/s320/Contraportada2.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=8q8kmw5ofjd">Herbie Mann Push Push</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2025153313016781145?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-13259510270516610582009-06-02T10:47:00.009+01:002009-06-02T11:46:58.224+01:00<p align="center"><br /></p><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SiT4A4SfL7I/AAAAAAAAArc/zNUwSsZB1MU/s1600-h/Portada+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5342667751961866162" style="WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SiT4A4SfL7I/AAAAAAAAArc/zNUwSsZB1MU/s320/Portada+2.jpg" border="0" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SiT3r8DX-wI/AAAAAAAAArU/DPOOhzD-XC8/s1600-h/Portada+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5342667392194968322" style="WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SiT3r8DX-wI/AAAAAAAAArU/DPOOhzD-XC8/s320/Portada+1.jpg" border="0" /></a></p><div align="center"><br /><br />Ahora, de nuevo "música clásica"; y con música del Renacimiento: Traigo a mi blog un vinilo (LP) de 1968 titulado</div><div align="center">"<strong>Música en la corte de Carlos V</strong>"</div><div align="center">con 12 piezas musicales de </div><div align="center"><span style="color:#3333ff;">Pierre Blondeau, Anónimo, Antonio de Cabezón, Tielman Susato y Pierre Attaignant</span>, </div><div align="center">interpretadas por </div><div align="center"><span style="color:#ff0000;">"La Agrupación Instrumental de Música Antigua de Madrid" dirigida por Alejandro Massó</span>.</div><div align="center"><br /></div><div align="center">El LP está convertido a formato mp3 320.</div><div align="center"><br /></div><div align="center">¡Que lo disfruten!</div><br /><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SiT4ZtAwu1I/AAAAAAAAArk/PapuKOXRMPA/s1600-h/Contraportada+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5342668178431458130" style="WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SiT4ZtAwu1I/AAAAAAAAArk/PapuKOXRMPA/s320/Contraportada+1.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SiT41H6DldI/AAAAAAAAArs/2mtht0Um5dY/s1600-h/Contraportada+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5342668649507558866" style="WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SiT41H6DldI/AAAAAAAAArs/2mtht0Um5dY/s320/Contraportada+2.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=pv2ojmrw3nd">Música en la corte de Carlos V</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-1325951027051661058?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-62774595793246219872009-05-18T07:11:00.007Z2009-05-18T09:01:19.745Z<p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShEO7HHB6MI/AAAAAAAAAq0/4qlber0RSSQ/s1600-h/Cortes+Cara+2.jpg"></a></p><div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShENtknB0jI/AAAAAAAAAqc/--iqTz-R1J8/s1600-h/Portada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337062109983396402" style="WIDTH: 246px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShENtknB0jI/AAAAAAAAAqc/--iqTz-R1J8/s320/Portada.jpg" border="0" /></a><br /></div><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShEOCEblF3I/AAAAAAAAAqk/QxFRD-DSDNM/s1600-h/Flautas+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337062462122694514" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 99px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShEOCEblF3I/AAAAAAAAAqk/QxFRD-DSDNM/s320/Flautas+3.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><br />Traigo ahora a mi blog un excelente disco del floklore rumano: "Las flautas rumanas". Son 16 temas tocados con diferentes tipos de flautas de aquel país e interpretados por magníficos músicos, entre ellos el gran Gheorghe Zamfir.<br /><br />El disco es un vinilo LP Arion stereo de 1970, transpasado a Mp3 320.<br /><br /><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShEOtj4kvNI/AAAAAAAAAqs/edR4SStJm_k/s1600-h/Cortes+Cara+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337063209300180178" style="WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShEOtj4kvNI/AAAAAAAAAqs/edR4SStJm_k/s320/Cortes+Cara+1.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShEO7HHB6MI/AAAAAAAAAq0/4qlber0RSSQ/s1600-h/Cortes+Cara+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5337063442094352578" style="WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ShEO7HHB6MI/AAAAAAAAAq0/4qlber0RSSQ/s320/Cortes+Cara+2.jpg" border="0" /></a></p><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=dgr47z53dxb">Las flautas rumanas</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-6277459579324621987?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-74062799909248039362009-05-04T08:18:00.005Z2009-05-04T10:03:47.688Z<p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sf6sfx0WVuI/AAAAAAAAAp8/1RJ0SPrZDZc/s1600-h/traseraan5.jpg"></a></p><br /><br /><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sf6sYhf09wI/AAAAAAAAAp0/Z-nWP3XrZHU/s1600-h/portadayr5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331888546161948418" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 315px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sf6sYhf09wI/AAAAAAAAAp0/Z-nWP3XrZHU/s320/portadayr5.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><br /><br /><div align="center">Vuelvo a la zarzuela. Primero fue "La tabernera del puerto", después "Doña Francisquita", "La verbena de la Paloma"... Ahora "El barberillo de Lavapiés". de Asenjo Barbieri.</div><div align="center"><br /></div><div align="center">Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 3 de agosto de 1823 - † 17 de febrero de 1894), fue un compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas.<br />Considerado como el padre de la zarzuela y precursor del idioma musical español. Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical auténticamente español.<br />Barbieri compuso unas 60 zarzuelas y entre ellas destacan algunas obras plenas de ingenio y espíritu popular, como Jugar con Fuego (1851), Los diamantes de la corona (1854), Pan y Toros (1864) y El barberillo de Lavapiés (1874).<br />Francisco Asenjo Barbieri figura en la Lista de los autores encargados de la redacción del "Diccionario Enciclopédico Hispano-Americano de Literatura, Ciencias y Artes" publicado por Montaner y Simón en Barcelona, entre 1887 y 1899 por "Instrumentos de música populares en España".</div><div align="center"><br /></div><div align="center">El barberillo de Lavapiés, es una zarzuela española muy emblemática. Fue compuesta por Francisco Asenjo Barbieri, sobre un libreto en tres actos de Luis Mariano de Larra, hijo del famoso Fígaro. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874, consiguiendo gran éxito de crítica y público.</div><div align="center"><br /></div><div align="center">Aunque desconocemos la decisión que llevó a Barbieri a ponerse en contacto con Larra y solicitarle un libreto en tres actos, la correspondencia mantenida entre ambos durante el verano del mismo año del estreno contiene datos interesantes sobre el proceso creador de la obra, revelando los esfuerzos llevados a cabo por los autores para evitar el parecido entre esta nueva zarzuela y Pan y toros.<br />La zarzuela corresponde a un argumento pseudohistórico de intrigas políticas. Este tipo de trama argumental entronca con la tradición inmediatamente anterior de "zarzuela grande" a la que pertenecen otras obras del compositor como Jugar con fuego, Los diamantes de la corona o la ya citada Pan y toros, pero a la vez inaugura un nuevo tipo de obra lírica que servirá de modelo a generaciones posteriores. La obra parodia tanto en su título como en ciertos giros textuales a la más famosa ópera bufa italiana, Il barbiere di Siviglia de Rossini; sin embargo lleva a cabo una importante descontextualización del modelo que obliga al espectador a perder de vista la referencia original: si Beaumarchais había situado al fígaro del siglo XVIII en la pintoresca Sevilla, Larra decidió que el barberillo del siglo XIX se incorporara a una turbulenta vida urbana: la que se desarrolla en el Madrid de Carlos III, situando la acción en el antiguo barrio de Lavapiés, lugar donde el populacho se concentraba de forma especial.<br />Así, aunque el argumento se aleja temporalmente del espectador, referencias concretas, como la calle de la Paloma, la calle de Toledo, la Plaza de Herradores, la iglesia de San Lorenzo, la calle del Avemaría, la calle de la Fe... lo convierten en realidad potencial. Desde este punto de vista, la obra corresponde al modelo de cuadro de costumbres del Madrid castizo, reflejando mejor que ninguna otra de su autor el alma de Madrid, un Madrid distanciado temporalmente del estreno de la obra, pero que es evocado de forma inconfundible como genius loci. El barberillo de Lavapiés utiliza, como ya es propio del género, dos mundos sociales paralelos: el castizo de la pareja de "antihéroes" formada por Lamparilla (el barberillo) y Paloma, y el aristocrático, representado en este caso por la Marquesita Estrella y Don Luis de Haro; pero a diferencia del resto de las zarzuelas grandes anteriores, la pareja cómica se convierte aquí en protagonista de la historia, provocando así la necesidad de contrastar lo bufo con lo serio. Este hecho origina que la trama argumental, desde su planteamiento hasta su desenlace, sea una necesidad impuesta, un mero pretexto para el desarrollo de la obra.</div><div align="center"><em></em></div><div align="center"><em>(de wikipedia)</em></div><div align="center"><br /></div><div align="center">ARGUMENTO</div><div align="center"><br /></div><div align="center">La acción se desarrolla en 1766, en la época del reinado de Carlos III, en la corte, alrededores de el Pardo y en el popular barrio de Lavapiés de Madrid.</div><div align="center"><br /></div><div align="center">La trama del Barberillo se sitúa inicialmente en los alrededores de El Pardo el día de la romería de San Eugenio. En este lugar, zona de romerías populares e intrigas de la nobleza, estudiantes, majos, majas y vendedores crean un ambiente bullicioso, propicio de tan señalada romería. El bullicio queda se ve cortado de vez en cuando por la presencia de los guardias que pasean para evitar alteraciones del orden y controlar al pueblo.<br /><br />La llegada de el barberillo Lamparilla, que es recibido con alborozo por los presentes. El joven, rebosante de vitalidad, empieza por contar sus aventuras, y se da a conocer como el barbero más popular de Madrid. Acabada la presentación, todos corren a ofrecer a Lamparilla algo de lo traído para la merienda, mientras él va soltando comentarios jocosos sobre cada vianda.<br /><br />Lamparilla aprovecha la ocasión para lanzar los primeros ataques a la situación política, tan inestable, que ha provocado la actitud de Grimaldi y la decisión de Sabatini de crear el cuerpo de serenos e iluminar la ciudad con farolas. Estudiantes y majos alternan en las críticas y elogios a dichos personajes, mientras el barbero, con sorna, insinúa lo difícil que resulta gobernar una España en la que cada cual es digno de ser ministro.<br /><br />El diálogo político se ve truncado por la llegada de los guardias, que imponen silencio, que pronto se convierte en alegría con la llegada de Paloma, joven costurera de origen humilde, pero honrado. Lamparilla y la joven se enzarzan entonces en un galanteo en que el joven confiesa sus desvelos amorosos por ella, mientras ésta, tiernamente, se hace la huidiza.<br /><br />También aparecen la marquesa Estrella y Don Juan de Peralta, nobles conspiradores. Que se acercan al lugar en un intento de penetrar disimuladamente en una casa cercana. Cuando están a punto de conseguirlo se presenta Don Luis de Haro, prometido formal de la marquesa y adalid del ministro Grimaldi, quien sorprendido de ver a Estrella en compañía de un desconocido pretende saber los motivos de tal actitud. La marquesa alude a los méritos del amor que los une para que la deje marchar con su acompañante sin indagar los motivos, pero Don Luis no cede y ante el nerviosismo de la situación la marquesa y Don Juan se separan. Como caídos del cielo llegan precisamente entonces los majos y majas retozando e interrumpiendo tan tensa situación.<br /><br />La marquesa descubre entre los presentes a Paloma y viendo en ello la solución a su problema, le pide que la disimule entre la gente; aquélla entonces la presenta a Lamparilla como a una amiga, aunque éste recela por el aspecto señorial de la joven. Quedan solos Don Luis y Don Juan y establecen un duelo verbal sobre la presencia de la marquesa por aquellos contornos. Finalmente, Don Juan consigue zafarse y penetrar en la casa.<br /><br />Mientras tanto, Paloma explica con vaguedades la situación de la marquesa y pide a Lamparilla que la acompañe a su casa. El barbero no acaba de entender la situación, pero accede por amor a Paloma. Antes de irse, la marquesa se acerca a Don Luis y le ruega tenga confianza en su amor y crea ciegamente en sus palabras. Pero al hacer ademán de salir Don Luis se interpone. Lamparilla y el noble se enzarzan entonces en una discusión gallarda y el barbero aprovecha la ocasión para echar a correr con la dama.<br /><br />Solo y apesadumbrado, Don Luis se topa entonces con Pedro, militar a su servicio, quien le comunica las últimas intrigas palaciegas para desbancar a su tío Grimaldi. Don Luis deduce entonces que la intriga que se está tramando en la casa tiene relación con lo que le han explicado y pide a Pedro que vaya en busca de sillas de manos para sacar de la casa a los conspiradores sin que sean vistos por el pueblo. Lamparilla y la marquesa están en el interior de la mansión y descubren los pasos de los soldados. La algarabía organizada por los estudiantes y majos sirve para desorientar a los guardias que se abalanzan sobre la puerta de la casa para capturar a los que están conspirando, pero sólo consiguen hacerse con un detenido, que sacando la cabeza por entre las cortinas descubre su identidad, el barbero Lamparilla.<br /><br />En la plazuela de Lavapiés, en la barbería de Lamparilla, los parroquianos se quejan del triste fin a que están condenadas sus barbas por la ausencia de Lamparilla, puesto que los mozos del barbero hacen verdaderas atrocidades por su inexperiencia. La tristeza se convierte pronto en alegría con la llegada del barbero que liberado del calabozo vuelve a su quehacer cotidiano. A requerimiento de los presentes explica su aventura. Los parroquianos le trasladan entonces sus quejas y muestran sus mejillas malamente rasuradas por sus mozos, y Lamparilla para salir del paso, inventa una supuesta destrucción de farolas que motivaron su detención y todos se van.<br /><br />Paloma y la marquesa comentan entonces el motivo de la puesta en Libertad del barberillo, el soborno, y de nuevo la joven noble pide a Paloma que interceda para obtener la colaboración de Lamparilla; como aliciente le ofrece apadrinar la boda de ambos. Paloma se niega a aceptar dádivas, puesto que su agradecimiento hacia la marquesa reside en algo más entrañable, el interés que se tomó por su madre cuando ésta estaba en trance de morir. La marquesa se las promete muy felices con la nueva intriga que, de finalizar bien, servirá para conceder plenos poderes políticos a Floridablanca. Para disipar los temores de Paloma explica que se trata de forzar una entrevista entre el conde y el rey a fin de que el monarca pueda conocer los proyectos del candidato a primer ministro y consiga así burlar el cerco férreo a que ha sido sometido por las huestes de Grimaldi.<br /><br />Le pide entonces a la joven que encargue a Lamparilla el soborno de unos cuantos alborotadores para que rompan farolas y así atraer sobre ellos la atención de los guardias y la conspiración pueda seguir adelante. Cuando la trama ha quedado urdida, se presenta Don Luis en busca de su amada. Se suceden explicaciones y tiernas palabras para olvidar las iras y celos del día de la romería. La marquesa, para evitar que la intromisión de su amado pueda entorpecer sus proyectos, le impone la condición de no volverla a ver en cuatro días. Don Luis, aun sin saber el motivo, accede a sus demandas a pesar de seguir sospechando que algo raro se trae Estrella entre manos.<br /><br />Después de haber cumplido parte de sus obligaciones, Paloma llega ante la barbería de Lamparilla, ambos enamorados, alborozados por el encuentro, se explican los últimos acontecimientos que han protagonizado y poco a poco van acercando sus corazones. Paloma explica entonces a Lamparilla la segunda parte de los planes que le conciernen.<br /><br />Mientras tanto, Don Luis y Pedro vigilan la casa de la marquesa, en la que se está tramando la conspiración. Un aviso les ha puesto sobre la pista y esperan el momento oportuno para asaltarla y hacerse con los conspiradores. Don Luis intercede por su amada, pero en las intenciones del militar está capturarlos a todos. De pronto, éstos se percatan de la presencia de los guardias y Lamparilla entona entonces una copla para distraer su atención, pero Pedro y los soldados se disponen a entrar en casa de la marquesa. Las palabras de súplica de Don Luis no impiden que a la voz del capitán los soldados penetren en la casa con la orden de detener a toda persona que hallen en su interior. Pero mientras sucedía esto, los conjurados han tenido tiempo de hacer un agujero en un tabique de la casa de la marquesa que colinda con la de Paloma, y a través de ésta huir por los tejados, amparados por la rotura de farolas que ha dejado a oscuras el barrio de Lavapiés.<br /><br />Pasados unos días, en el taller de costura de Paloma, las costureras a su servicio, la preguntan los motivos de que no trabaje ya para la gente principal como venía haciendo y de su retiro de tantos días encerrada en su habitación. Ella no quiere soltar prenda y disimula como puede su intención de hacer huir a la marquesita y a Don Luis, disfrazados de majos, puesto que la conspiración no llegó a buen puerto.<br /><br />Llega entonces Lamparilla y le cuenta los últimos preparativos de la partida. La marquesa se presenta vestida de maja y Paloma lo aprovecha para darle algunas instrucciones para tener tal porte y detalles para que al hablar no descubra su condición. Llega Don Luis y todos se disponen a salir hacia el campo. Es el momento de las confesiones y la pareja de nobles se da mutuas explicaciones de amor, mientras Lamparilla maldice la política que tantos males ha traído al país.<br /><br />Cuando vestidos de majos están dispuestos a salir a la calle, se oyen rumores de pasos y, asustados ante la situación, deciden huir por el tejado como otras veces. Al llegar los guardias a la habitación no encuentran a nadie. Pero el gozo de las costureras al ver a los guardias burlados dura poco, ya que Don Luis, Paloma y la marquesa han sido detenidos, sin embargo, Lamparilla se presenta triunfante para comunicar a Don Pedro y sus soldados que ha habido cambios en palacio y Floridablanca ha obtenido la confianza del rey. Todos manifiestan su alborozo. Don Luis debe partir para el destierro y la marquesa, fiel a sus promesas, decide seguir a su amado, mientras Paloma y Lamparilla se juran eterno amor. </div><div align="center"><br /></div><div align="center">He escogido la magnífica versión de:</div><div align="center"><br /></div><div align="center">ANA MARIA OLARIA - Marquesita</div><div align="center">TERESA BERGANZA - Paloma</div><div align="center">CARLOS MUNGUIA - Luis</div><div align="center">GERARDO MONREAL - Lamparilla</div><div align="center">JOSE MARIA MAIZA - Juan</div><div align="center">Coro de cámara del Orfeón Donostiarra - Gran Orquesta Sinfónica - Director: ATAULFO ARGENTA</div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sf6sfx0WVuI/AAAAAAAAAp8/1RJ0SPrZDZc/s1600-h/traseraan5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331888670802073314" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 315px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sf6sfx0WVuI/AAAAAAAAAp8/1RJ0SPrZDZc/s320/traseraan5.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"> </div><div align="center"><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=gknbx8z8myd">El barberillo de Lavapiés</a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-7406279990924803936?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-88373259604104095812009-04-24T10:04:00.001Z2009-04-24T14:26:33.354Z<p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SfGbaNO3f3I/AAAAAAAAAps/KQd5Ys7Tqx4/s1600-h/Francisco_Grau_dirige_orquesta_Guardia_Real.jpg"></a></p><div align="right"><br /></div><div align="right"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SewwH8oijQI/AAAAAAAAApk/nPp0LHaGepI/s1600-h/Francisco_Grau_dirige_orquesta_Guardia_Real.jpg"></a></div><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SfGbaNO3f3I/AAAAAAAAAps/KQd5Ys7Tqx4/s1600-h/Francisco_Grau_dirige_orquesta_Guardia_Real.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328210708686929778" style="width: 235px; height: 320px;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SfGbaNO3f3I/AAAAAAAAAps/KQd5Ys7Tqx4/s320/Francisco_Grau_dirige_orquesta_Guardia_Real.jpg" border="0" /></a></p><div align="right"><br /></div><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SewwH8oijQI/AAAAAAAAApk/nPp0LHaGepI/s1600-h/Francisco_Grau_dirige_orquesta_Guardia_Real.jpg"></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SewwH8oijQI/AAAAAAAAApk/nPp0LHaGepI/s1600-h/Francisco_Grau_dirige_orquesta_Guardia_Real.jpg"></a><div align="center"><br />Vuelvo a la "otra música" y lo hago con los pasodobles.<br /><br />El "paso-doble" o "pasodoble" es una marcha ligera, adoptada como paso reglamentario de la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario. En su día recibió este nombre de "pasodoble", ya fuera para desfiles militares o taurinos. También recibió el mismo nombre la danza, que fue popularizada hacia 1926. Se compone con un compás de 2/4 o 6/8.Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, que era una composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias.Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538 en el cual la mujer desarrolla un papel importante. Ella es utilizada con(normalmente) el paso 69 (libro de pasos). Utilizado en varias regiones para la celebración de eventos. Fue una parte muy importante para el desarrollo del país. Es, además, uno de los pocos bailes de pareja que se siguen conservando hoy en día; está presente en muchas fiestas (verbenas populares) y sigue formando parte de la tradición de todas las regiones de España. "A principios de siglo se relacionó con el garrotín, un baile de pareja gitano, bastante vivo y repetitivo". También se cree que este baile pudo originarse en Francia, donde se llamó pas-redouble, tocado por bandas para marchas militares desde 1780. Desde este país se fue desarrollando y extendiendo a otros territorios como una marcha rápida de infantería que regulaba el paso de los soldados.El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, por lo que resulta bastante fácil aprenderlo. La posición de la pareja es igual a la de todos los bailes de salón, uno enfrente del otro y con los cuerpos pegados ligeramente desplazados hacia la izquierda. Su ritmo básico es muy simple: un paso por tiempo y se debe permanecer todo el tiempo con los cuerpos en paralelo y con la mano izquierda y derecha del hombre y la mujer, respectivamente, unidas. El pasodoble forma parte del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de introducción y dos partes principales, con un ritmo aflamencado. Como danza es semejante al one-step; se diferencia en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres.<br /><span style="font-style: italic;">(de wikipedia)</span><br /><br />He escogido un CD de la "Orquesta de la Guardia Real" que interpreta 15 pasodobles. </div><div align="center"><br /></div><div align="center"></div><div align="center"><br /></div><div align="center"></div><div align="center"><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=zj8x6j8otxc">Pasodobles</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8837325960410409581?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-65990397698298176692009-04-02T10:04:00.004Z2009-04-03T22:04:48.358Z<p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SdScQfIPOvI/AAAAAAAAAos/3f7Ezz9i6Lg/s1600-h/schubert_main.jpg"></a></p><br /><p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SdScQfIPOvI/AAAAAAAAAos/3f7Ezz9i6Lg/s1600-h/schubert_main.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320048866879290098" style="WIDTH: 267px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SdScQfIPOvI/AAAAAAAAAos/3f7Ezz9i6Lg/s320/schubert_main.jpg" border="0" /></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SdScQfIPOvI/AAAAAAAAAos/3f7Ezz9i6Lg/s1600-h/schubert_main.jpg"></a></p><br /><br /><p align="center">Retomo de nuevo la "música clásica" y lo hago con <strong>Franz Schubert</strong> y su <strong>sonata para piano D 960.</strong><br /></p><p align="center">La última sonata, D. 960 en si bemol mayor, compuesta en 1828, poco antes de su muerte, marca sin duda una de las cimas del compositor y de toda la literatura pianística.<br />El centro de gravedad lo constituye el Molto moderato inicial. El tema, una bella melodia contemplativa, profundamente melancólica y al mismo tiempo de una impresio&shy;nante serenidad, adquiere tintes dramáticos en el siniestro trino que la cierra, en el registro más grave. Ese mismo tema termina por afirmarse en fortissimo para más lírico. El desarrollo, que em&shy;plea ambos temas, es de una ima&shy;ginación y riqueza de modulacio&shy;nes extraordinaria, que culmina en un enérgico fortissimo tras el que surge, en un magistral efecto dramático, el siniestro trino que cerraba el motivo inicial. La coda aparece plagada de silencios inte&shy;rrogantes y el tema principal, con reiteradas apariciones del trino, que aquí parece decididamente fa&shy;tídico, se desvanece en una nebu&shy;losa similar a la que rodeó el co&shy;mienzo. La intensidad no decae en el Andante sostenuto, de estructu&shy;ra tripartita y en el que sólo la mú&shy;sica de la sección central parece traer algo de luz a las más dolien&shy;tes secciones extremas. El final, en un pianissimo etéreo, nos devuel&shy;ve al clima de tristeza con que con&shy;cluyó el tiempo inicial, y que nos recuerda la afirmación del compo&shy;sitor: «¿Existe realmente lo que se ha llamado música alegre? Yo no la conozco». Ligero y refinado, el refrescante scherzo parece elevar&shy;se como algo casi irreal y huidizo. Por fin, el Allegro ma non troppo final, que combina las formas ron&shy;dó y sonata, debuta con un motivo tan delicioso como aparentemente intrascendente, al que sigue otro, más sereno, que parece recuperar por momentos la atmósfera del tiempo inicial. La brusca irrupción de rotundos acordes antes mencio&shy;nada trae consigo una inusitada tensión, que abre la puerta a un pasaje en el que brilla la imagi&shy;nación schubertiana para las mo&shy;dulaciones. Tras recuperarse en la reexposición el clima del comienzo, Schubert parece rendir un último homenaje a Beethoven en la coda, un arrebatado Presto con el que culmina la obra de forma brillante y rotunda.<br /><em>(Rafael Ortega Basagoiti)</em><br /><br />Coloco en esta entrada dos magníficas versiones: La versión lírica de Wilhelm Kempff (para mi, referencial) y la versión dramática de Sviatoslav Richter.<br /><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=wxhjyw2bb1c">Schubert Sonata D 960</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-6599039769829817669?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-26032583761240689032009-03-17T09:10:00.014Z2009-03-17T09:34:58.274Z<div align="center"><br /><br /></div><div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9qj3c0wwI/AAAAAAAAAnE/gGZAaKFUdoY/s1600-h/Porgy1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314083249733288706" style="width: 320px; height: 320px;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9qj3c0wwI/AAAAAAAAAnE/gGZAaKFUdoY/s320/Porgy1.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center"><br /><br /></div><div align="center"><br /></div><div align="center">Cambio de música. Traigo, en esta ocasión un disco de jazz. Se trata de extractos de la ópera de Gershwin "Porgy and Bess" en la magnífica versión jazzística de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.</div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9rQQpAcQI/AAAAAAAAAnk/16Ry9q52IIk/s1600-h/Porgy2.jpg"></a> </div><div align="center"></div><div align="center"><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9rQQpAcQI/AAAAAAAAAnk/16Ry9q52IIk/s1600-h/Porgy2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314084012409516290" style="width: 320px; height: 96px;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9rQQpAcQI/AAAAAAAAAnk/16Ry9q52IIk/s320/Porgy2.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9qxtxobCI/AAAAAAAAAnM/93DOufWX9KE/s1600-h/Porgy3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314083487654374434" style="width: 320px; height: 310px;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9qxtxobCI/AAAAAAAAAnM/93DOufWX9KE/s320/Porgy3.jpg" border="0" /></a></div><div align="center"><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9q7wmR2RI/AAAAAAAAAnU/nY9AmDpXPxM/s1600-h/Porgy4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314083660210755858" style="width: 320px; height: 313px;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sb9q7wmR2RI/AAAAAAAAAnU/nY9AmDpXPxM/s320/Porgy4.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center"></div><div align="center"><div align="center"> </div><div align="center"> </div><div align="center"><div align="center"><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=k8yytrc1qsd">Porgy and Bess</a> </div><br /></div><div align="center"> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2603258376124068903?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-42287417881968125782009-03-05T11:17:00.012Z2009-03-05T13:34:15.008Z<div align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sa-7s5dpKXI/AAAAAAAAAms/xP1Z5OrRlnk/s1600-h/ostinato.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309668865706895730" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 287px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sa-7s5dpKXI/AAAAAAAAAms/xP1Z5OrRlnk/s320/ostinato.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="center"></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Sa-7s5dpKXI/AAAAAAAAAms/xP1Z5OrRlnk/s1600-h/ostinato.jpg"></a></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center">Llega ahora a mi blog música del siglo XVI y XVII. Es un precioso CD de <strong>Hesperion XXI</strong> con <strong>Jordi Savall</strong> al frente que se llama <strong>Ostinato</strong>.</div><div align="center"><br /></div><div align="center"></div><div align="center">Ostinato - Hespèrion XXI , Jordi Savall</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Antonio Valente</strong> </div><div align="center">1. Gallarda Napolitana</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Diego Ortiz</strong> </div><div align="center">2. Passamezzo antico - Zarabanda (Recercada V)</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Andrea Falconiero</strong> </div><div align="center">3. Passacalle</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Diego Ortiz</strong> </div><div align="center">4. Passamezzo moderno (Recercada II)</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Andrea Falconiero</strong> </div><div align="center">5. Ciaccona</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Diego Ortiz</strong> </div><div align="center">6. Ruggiero (Quinta pars IX) </div><div align="center">7. Romanesca (Recercada VII)</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Salomone Rossi</strong> </div><div align="center">8. Sopra l'Aria di Ruggiero</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Biagio Marini</strong> </div><div align="center">9. Passacalio</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Improvisation</strong> </div><div align="center">10. Canarios</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Tarquinio Merula</strong> </div><div align="center">11. Ruggiero</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Francisco Correa de Arauxo</strong> </div><div align="center">12. Tres Glosas sobre Todo el mundo en general</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Tarquinio Merula</strong> </div><div align="center">13. Ciaccona</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Henry Purcell</strong> </div><div align="center">14. Sonata a 2. </div><div align="center">15. 3 Parts upon a Ground</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Johann Pachelbel</strong> </div><div align="center">16. Kanon und Gigue</div><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong>Anónimo </strong></div><div align="center">17. Greensleeves to a Ground </div><div align="center"><br /></div><div align="center"></div><div align="center">Intérpretes: </div><div align="center"><br /></div><div align="center">Hespèrion XXI: Manfredo Kraemer (violin), Pablo Valetti (violin), David Plantier (violin), Jordi Savall (soprano viola da gamba, bass viola da gamba), Bruno Cocset ('cello), Sergi Casademunt (violone), Michael Behringer (harpsichord, organ), Luca Guglielmi (harpsichord, organ), Arianna Savall (harp), Xavier Díaz (vihuela, guitar, theorbo), Pedro Estevan (drum, tambourine, dumbek, claves), Eliseo Parra (tambourine)Jordi Savall, director.</div><div align="center"><br /></div><div align="center"></div><div align="center">Fecha y lugar de grabación: Colegiata del Castillo de Cardona (Cataluña), España [12/1-4/2000, 06/25/2001];</div><div align="center"><br /></div><div align="center"></div><div align="center">En la música antigua, el término ostinato designa una figura armónica o melódica que se repite incesantemente y sobre la cual el intérprete o el compositor está llamado a tejer todo tipo de variación. En los últimos tiempos, este género parece gozar de un interés creciente por parte de los grupos dedicados a este repertorio. Chaconas, passacaglias, folías, passamezzi, romanesche y canarios son algunas de las formas que cada vez van cobrando más presencia en los programas de discos y conciertos. Quizá la actual fortuna del género del ostinato guarde alguna afinidad con formas más actuales de música repetida, sean éstas el minimalismo, la new age, el rock o el pop. Sin ir más lejos podríamos recordar el reciente disco de I Suonatori della Gioiosa Marca (Erato) dedicado a las folías italianas, o la próxima edición del compacto de Rolf Lislevand, Alfabeto (Naïve). Sin embargo, también en este género de propuestas Jordi Savall ha desempeñado una tarea pionera. A comienzos de los años noventa, publicó un disco de arreglos de Folías y Canarios de varios autores. En su nuevo sello, ALIA VOX, ha llegado recientemente un disco dedicado a las folías -premiado por una extraordinario éxito de crítica y público-, del que Ostinato representa ahora una ideal continuación, dedicada a los géneros barrocos del ostinato.El viaje a través de la amplia gama de los ostinati que nos proponen Savall y su Hespèrion XXI se divide en seis etapas. La primera se abre con los humores sureños y populares de la Gallarda napolitana de Antonio Valente y el Pasacalle de Andrea Falconiero, equilibrados por la severidad española de la Zarabanda de Ortiz, que en su Passamezzo moderno se entrega también a la vitalidad de los compositores italianos (no en vano publicó su obra en Roma).La elegancia de la Ciaccona de Falconiero abre la segunda parte del disco. Las formas de los ostinati cruzaban entonces las fronteras; la española Guárdame las vacas se convierte en Italia y Francia en la Romanesca, que aquí podemos escuchar en versión de Diego Ortiz. El mismo Ortiz no desdeña el bajo ostinato italiano del Aria di Ruggiero, explorada también por el mantuano Salomone Rossi. Al Passacalio de Biagio Marini que abre la tercera parte, sigue una improvisación colectiva sobre el Canario. Aquí la escucha alcanza su momento más suelto y entusiasmado. La cuarta sección es protagonizada por la figura de Tarquinio Merula con dos obras (Ruggiero y Ciaccona), mientras que la quinta está ocupada por la figura imprescindible de Henry Purcell. En efecto, el músico inglés destacó sobre todo en la composición sobre ground, que es el correspondiente inglés del bajo obstinado. De las dos piezas aquí incluidas, Sonata a 2 y 3 Parts upon a Ground - ambas magníficas- la segunda sorprende por sus constantes disonancias. Cierran el disco el conocidísimo Canon y Giga de Pachelbel interpretado con notable virtuosismo- y una amplia pieza polifónica de compositor inglés anónimo que utiliza como ground el bajo de Greensleeves.Tras un largo paréntesis en el que ha concentrado su actividad discográfica con Le Concert des Nations, Savall ha vuelto a tomar las riendas de su grupo Hespèrion (ahora XXI), con un equipo de colaboradores renovado pero no menos efectivo. En la nueva fisonomía del grupo van cobrando cada vez más presencia y protagonismo los extraordinarios violines de los argentinos Manfredo Kraemer y Pablo Valetti, junto con el violonchelista francés Bruno Cocset, mientras que la presencia de Sergi Casademunt al violone y Pedro Estevan a las percusiones representa una línea de continuidad con el pasado. Savall y sus compañeros de Hespèrion XXI ofrecen versiones cercanas al espíritu original de las piezas, sin caer en las exageraciones que se escuchan en ciertos arreglos a cargo de otros grupos barrocos y que dan lugar a híbridos sin sentido. Un disco que ofrece un repertorio variado, entretenido y espléndidamente interpretado.<br /><em><strong>Stefano Russomanno </strong>(en Diverdi)</em></div><div align="center"><em></em> </div><div align="center"><em></em> </div><div align="center"><em></em></div><div align="center"><em></em></div><div align="center"></div><div align="center"><em></em></div><div align="center"><em></em></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><em></em></div><div align="center"> </div><div align="center"><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=jo3c57hqkhb">Ostinato Hesperion XXI</a></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4228741788196812578?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-194679212252399382009-02-27T11:03:00.008Z2009-04-07T10:26:25.575Z<p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SafXO_25xyI/AAAAAAAAAmk/i3MMSdEQ1y4/s1600-h/270px-Gustav_Mahler_1909.jpg"></a></p><br /><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SafXO_25xyI/AAAAAAAAAmk/i3MMSdEQ1y4/s1600-h/270px-Gustav_Mahler_1909.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307447338539271970" style="WIDTH: 228px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SafXO_25xyI/AAAAAAAAAmk/i3MMSdEQ1y4/s320/270px-Gustav_Mahler_1909.jpg" border="0" /></a></p><p><br /><br />Pues si, vuelve a mi blog una de mis sinfonías preferidas de Gustav Mahler: Su tercera sinfonía. Monumental obra, todo un fresco sinfónico, polifacético y ambicioso.<br /><br />Fue compuesta entre 1895 y 1896 y es la más extensa de sus sinfonías. Se encuadra dentro de las "sinfonías Wunderhorn" y es una composición programática con los siguientes movimientos:<br /><br />1.- El despertar de Pan. El verano hace su entrada.<br />2.- lo que me cuentan las flores del campo.<br />3.- Lo que me cuentan los animales del bosque.<br />4.- Lo que me cuenta el hombre (la noche).<br />5.- Lo que me cuentan las campanas de la mañana (los Ángeles).<br />6.- Lo que me cuenta el Amor.<br /><br />He escogido, a modo de extensa cata musical, tres buenas versiones, entre otras muchas buenas: La de Eduard Van Beinum, la de Charles Adler y la de Pierre Boulez.<br /><br />- Tercera sinfonía de Gustav Mahler. Maureen Forrester, Toonkunstkoor Amsterdam, Boy choir Zanglust. Royal Contcertgebouw Orchestra de Amsterdam. Eduard Van Beinum. Grabación mono en vivo el 14 de julio de 1957. CD de la antología del aniversario de la orquesta editado por NM Classics. Mp3 a 224 Kbps.<br /><br />- Tercera sinfonía de Gustav Mahler. Hildegard Rössel-Majdan, Vienna Symphony Orchestra. Charles Adler. Grabación en estudio para SPA label Conifer 1951. Mp3 a 320 Kbps.<br /><br />- Tercera sinfonía de Gustav Mahler. Anne Sofie von Otter, Vienna Boys'Choir, Vienna Philharmonic Orchestra. Pierre Boulez. Grabación en estudio para DG el 11 de marzo de 2003. Mp3 a 320 Kbps. </p><p><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=hq4s22rq7jc">Tercera sinfonía Van Beinum</a></p><p><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=07nf2fy3y3f">Tercera sinfonía Adler</a> </p><p><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=54nrzwtxtvf">Tercera sinfonía Boulez</a> </p><p><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-19467921225239938?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-39940017076541535132009-02-17T10:55:00.008Z2009-02-17T11:44:56.789Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303722870340409122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SZqb2anBVyI/AAAAAAAAAmM/dkdVEZw9ChQ/s320/Paco+De+Lucia+-+Fuente+Y+Caudal+-+Front.jpg" border="0" /><br /><br /><br />Ya habrán notado Uds. que en este blog se colocan músicas de diverso tipo que a mi me gustan. Siguiendo esta manera de actuar traigo ahora una muestra de la guitarra flamenca de los años 70 de dos instrumentistas muy conocidos: <strong>Paco de Lucía</strong> y <strong>Manolo Sanlúcar</strong>.<br /><br /><strong>Paco de Lucía</strong>, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco andaluz. Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales.<br />Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos, habiendo recibido, entre otros muchos galardones, el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004) e incluso un nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz<br /><br /><strong>Manolo Sanlúcar</strong> es un guitarrista flamenco nacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) el 24 de noviembre de 1943, Manolo Sanlúcar (cuyo nombre real es Manuel Muñoz Alcón) está considerado uno de los guitarristas más importantes de la actualidad, y junto con Paco de Lucía y Serranito, una de las figuras que han guiado la evolución de la guitarra flamenca en los últimos años. Su estilo camina entre la pureza y la frescura, que encuentra sin necesidad de buscar influencias en otras músicas, sino partiendo simplemente de las mismas raíces. Ha compuesto obras para guitarra y orquesta como por ejemplo Medea, compuesta para el Ballet Nacional de España, Fantasía para guitarra y orquesta en cuatro movimientos, Trebujena (Orquesta de cámara), Aljibe y Música para ocho monumentos. Compuso la sintonía del canal de televisión Canal+.<br />Sus discos más importantes son Tauromagia (1988), un poema musical a la tauromaquia, y Locura de Brisa y Trino (2000), donde pone música a una selección de poemas de Federico García Lorca con Carmen Linares al cante.<br /><em></em><br /><em>de wikipedia</em><br /><br />De Paco de Lucía he escogido su álbum "Fuente y caudal" de 1973 y de Manolo Sanlúcar su álbum "Sanlúcar" de 1974.<br /><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303723908421996578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 245px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SZqcy1w9UCI/AAAAAAAAAmU/FBsphoMfvUg/s320/manolo_sanlucar.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><p></p><p><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=qgt0y1zm2xd">Guitarra flamenca de los 70</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3994001707654153513?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-29061463364315525222009-02-03T13:41:00.010Z2009-02-04T09:36:09.982Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298669996509534722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 229px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SYioScv4mgI/AAAAAAAAAls/QYymxJd5sZU/s320/Bach.jpg" border="0" /><br /><br /><br />Pues damos un salto en el tiempo y en el tipo de música: Nos vamos al siglo XVIII y con uno de los mayores genios musicales, Johann Sebastian BACH... y con una obra maravillosa: Las variaciones Goldberg.<br /><br /><em>A continuación copio la extensa información al respecto que hay en Wikipedia:</em><br /><br />Variaciones Goldberg, originalmente Aria con variaciones diversas para clave con dos manuales, (Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen), es el nombre de una obra para teclado cuya composición fue completada por Johann Sebastian Bach en 1742, cuando era Kantor en Leipzig, y que fue publicada el mismo año por Balthasar Schmid, como la cuarta parte de su Clavier-Übung. La primera parte del Clavier-Übung consiste en las Seis partitas de 1731. El Concierto italiano y la Obertura francesa aparecieron en 1735 como la segunda parte y la tercera parte fue publicada en 1739 incluyendo la Misa para órgano y los Cuatro duetos para clave.<br />Las Variaciones Goldberg están referenciadas como BWV 988 en el catálogo BWV de su obra.<br />Esta obra es la primera de una serie de importantes obras contrapuntísticas que Bach escribió al final de su carrera: La ofrenda musical , (Das musikalische Opfer), de 1747; las variaciones canónicas Von Himmel hoch, ( Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch”), de 1747-48 y El arte de la fuga, (Die Kunst der Fugue).<br />Según explica el biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel, en la biografía de Bach que publicó en 1802, las variaciones fueron encargadas a Bach por el conde Hermann Carl von Keyserlingk (1696-1764) de Dresde para que el clavicordista de su corte, Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756), le entretuviese con ellas durante las noches de insomnio del conde. El conde recompensó de forma generosa a Bach con una copa de oro que contenía un centenar de louis d'or, el equivalente a 500 táleros, casi el sueldo de un año como Kantor de la Thomaskirche de la misma ciudad de Dresde. La obra ha llegado a ser una de las piezas más apreciadas por los amantes de la música clásica.<br /><br />Partes<br /><br />1 Aria<br />2 Variatio 1. a 1 Clav<br />3 Variatio 2. a 1 Clav<br />4 Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav<br />5 Variatio 4. a 1 Clav<br />6 Variatio 5. a 1 ovvero 2 Clav<br />7 Variatio 6. Canone alla Seconda. a 1 Clav<br />8 Variatio 7. a 1 ovvero 2 Clav. [Al tempo di Giga]<br />9 Variatio 8. a 2 Clav<br />10 Variatio 9. Canone alla Terza. a 1 Clav.<br />11 Variatio 10. Fughetta. a 1 Clav.<br />12 Variatio 11. a 2 Clav.<br />13 Variatio 12. Canone alla Quarta.<br />14 Variatio 13. a 2 Clav<br />15 Variatio 14. a 2 Clav<br />16 Variatio 15. Canone a la Quinta (in moto contrario). A 1 Clav. Andante<br />17 Variatio 16. Ouverture. a 1 Clav.<br />18 Variatio 17. a 2 Clav<br />19 Variatio 18. Canone alla Sesta. a 1 Clav<br />20 Variatio 19. a 1 Clav<br />21 Variatio 20. a 2 Clav<br />22 Variatio 21. Canone alla Settima<br />3.23 Variatio 22. Alla breve. a 1 Clav<br />24 Variatio 23. a 2 Clav<br />25 Variatio 24. Canone all'Ottava. a 1 Clav<br />26 Variatio 25. a 2 Clav. [Adagio]<br />27 Variatio 26. a 2 Clav<br />28 Variatio 27. Canone alla Nona. a 1 Clav<br />29 Variatio 28. a 2 Clav<br />30 Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav<br />31 Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav<br />32 Aria da Capo e fine<br /><br />Forma y estructura<br /><br />Las Variaciones Goldberg se componen de un tema único, llamado aria, treinta variaciones y un reprise del aria o Aria da Capo. Lo que liga a todas ellas no es una melodía común, sino un fondo de variaciones armónicas de las que es objeto la línea del bajo. Las melodías pueden variar, pero subyace siempre un tema constante.<br />Bach no creó muchas obras en la forma de aria con variaciones: de hecho solo podría considerarse estrictamente como tal la Aria variata alla maniera italiana que compuso en Weimar en 1709. También pueden relacionarse otras dos importantes obras: la Passacaglia para órgano BWV 582 y la Chacona en re menor de la Partita número 2 para violín solo BWV 1004.<br />Si bien pueden rastrearse precedentes en el desarrollo de variaciones sobre un tema, Bach lleva la forma a tan alto nivel que sólo obras muy posteriores pueden considerarse equiparables, como por ejemplo, las Variaciones Diabelli de Beethoven.<br />Así, después de la exposición del aria al principio de la pieza, se suceden las treinta variaciones. Es por esta razón que esta obra es considerada por algunos autores como una chacona –la diferencia consiste en que el tema en una chacona se extiende normalmente sólo cuatro compases, mientras el aria se extiende a lo largo de dos secciones de dieciséis compases, con repetición, cada una.<br />Cada tres variaciones en la serie de treinta, aparece un canon, siguiendo un patrón ascendente. Así, la tercera variación es un canon al unísono, la sexta es un canon a la segunda (la segunda entrada empieza en intervalo de segunda sobre la primera entrada), la novena variación es un canon a la tercera, y así hasta la variación 27, que se trata de un canon a la novena. La variación final, en lugar de un canon como podría esperarse, se trata de un quodlibet, tal y como se explica más adelante.<br />Tal y como el clavecinista Ralph Kirkpatrick destaca, las variaciones entre los canones también están dispuestas según un patrón. Si obviamos el material inicial y final, en concreto el aria, las primeras dos variaciones, el quodlibet y el aria da capo, el material restante se ordena de la siguiente manera: las variaciones que van inmediatamente detrás de cada canon son piezas de género de distintos tipos, entre las que destacan tres danzas barrocas (4,7 y 9); una fugheta (10); una obertura francesa (16) y dos ornamentadas arias para la mano derecha (13 y 25). Las que vienen en segundo lugar después de cada canon (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 y 29) son lo que Kirkpatrick denomina “arabescos”; esto es: variaciones en un tiempo vivo con abundancia de cruce de manos. Este patrón ternario: canon, danza de género y “arabesco”, se repite un total de nueve veces, hasta que el quodlibet rompe el círculo.<br />Terminadas las treinta variaciones, Bach indica Aria da Capo è fine, que significa que el intérprete debe volver al principio (da Capo) y volver a interpretar el aria antes de terminar.<br /><a id="Publicaci.C3.B3n" name="Publicaci.C3.B3n"></a><br />Publicación<br /><br />Las Variaciones Goldberg fueron publicadas el año 1741, en vida de su creador —lo cual no fue habitual. El editor fue Balthasar Schmid, de Núremberg, un amigo de Bach. Schmid imprimió la obra mediante grabado en planchas de cobre (en vez de utilizar tipos movibles); las notas de la primera edición son manuscritas por el mismo Schmid. La edición contiene varios errores de imprenta.<br />En la portada, que se muestra en esta página, puede leerse en alemán <em>Clavier Ubung / bestehend / in einer ARIA / mit verschiedenen Veraenderungen / vors Clavicimbal / mit 2 Manualen. / Denen Liebhabern zur Gemüths- / Ergetzung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. u. Curfl. Saechs. Hoff- / Compositeur, Capellmeister, u. Directore / Chori Musici in Leipzig. / Nürnberg in Verlegung / Balthasar Schmids</em>, lo que se puede traducir al español así: "Ejercicios prácticos de teclado, consistentes en un ARIA con diversas variaciones para clave con dos manuales. Compuestos para conocedores, para el disfrute de sus espíritus, por Johann Sebastian Bach, compositor de la real corte de Polonia y de la corte del Elector de Sajonia, Kapellmeister y Director de Música Coral en Leipzig. Núremberg, Balthasar Schmid, editor."<br />Se trata de la cuarta y última entrega de la serie de obras que Bach denominó conjuntamente "Clavier Ubung" (que actualmente se escribe "Klavier Übung"), serie de trabajos para teclado que concibió para los que denominaba "Liebhaber", es decir, aficionados competentes y exigentes.<br />Sobreviven como mínimo diecinueve copias de la primera edición, que se conservan en museos y en colecciones de libros raros. De estas, la más valiosa, porque incluye correcciones y adiciones realizadas por el mismo compositor, está en París, en la Biblioteca Nacional de Francia.<br />Estas copias son la única información disponible en la práctica cuando los editores modernos pretenden ser fieles a la intención de Bach. La partitura completa manuscrita original no ha sobrevivido. Una copia manuscrita del aria fue encontrada en la copia de 1725 del cuaderno de la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena. Christoph Wolff opina que Anna Magdalena copió el aria de la partitura autógrafa alrededor de 1740; aparece en dos páginas no impresas del cuaderno.<br /><a id="Las_variaciones" name="Las_variaciones"></a><br />Las variaciones<br /><br />A continuación se describen brevemente el aria y las variaciones, según comentarios de distintos interpretes y compositores. Debe tenerse en cuenta que éstas han sido ejecutadas de muy distintas formas y que coexisten diversas visiones de cómo debe abordarse su interpretación, no todas estas están representadas en las siguientes líneas.<br />La obra fue compuesta para un clave con dos teclados o manuales. En la partitura se indica que las variaciones 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 y la 28 deben ser interpretadas con dos manuales, mientras que las variaciones 5, 7 y 29 pueden ser ejecutadas indiferentemente con uno o dos teclados. Aunque con mucha mayor dificultad, la obra puede ser ejecutada también con un clave de un sólo manual o con un piano. Todas las variaciones están escritas en la tonalidad de Sol mayor, salvo las variaciones 15, 21 y 25 que están escritas en la tonalidad de Sol menor. La mayoría de las variaciones están compuestas en forma binaria, esto es, una sección A seguida de una sección B —quedando normalmente a discreción del intérprete si repetir o no, una, las dos, o ninguna de estas secciones.<br />La denominación de cada una de las variaciones que aparece a continuación es exactamente la utilizada en las ediciones de la Bach-Gesellschaft, sociedad fundada en 1850 que desde entonces reúne, edita y publica todos las obras conocidas de Bach. La Bach-Gesellschaft dedicó en su momento más de cincuenta años a la gigantesca tarea de completar una primera recopilación completa. Se ha respetado incluso la peculiar disposición de signos de puntuación, mayúsculas, minúsculas y abreviaturas de las ediciones de la Bach-Gesellschaft, salvo alguna adicional indicación manuscrita importante tomada de la edición impresa que Bach poseyó, que se destaca entre corchetes.<br /><a id="Aria" name="Aria"></a><br />Aria<br /><br />Se trata de la pieza que aporta el material temático para las variaciones. En una "aria con variaciones" barroca típica las variaciones se basan en la melodía del aria de apertura, pero en este caso es la línea en el bajo (más específicamente las armonías que ésta sugiere) la que servirá de base de las variaciones.<br />El aria de las Variaciones Goldberg es una zarabanda en compás de 3/4, cuenta con dos secciones de dieciséis compases cada una y está construida de forma simétrica. Este esquema de dos secciones de dieciséis compases cada una se mantiene en general durante toda la obra, salvo en las variaciones 3, 9, 21 y 30 en los que el número de compases está reducido a la mitad. Tanto en el aria como en las variaciones cada sección debe repetirse una vez. Las variaciones 2, 4, 6, 16 y 25 disponen de distintos finales para la primera y la segunda repetición de cada sección.<br />La melodía del aria está muy ornamentada. En el estilo francés de ornamentación es característico que los adornos se opongan a la melodía, pero varios intérpretes (tal vez el más destacado sea Wilhelm Kempff en su versión al piano) omiten todos o parte de las ornamentaciones y ejecutan el aria sin adornos.<br />El musicólogo Peter Williams, sostiene que, en realidad, el tema de las variaciones no proviene del aria sino del tema de la primera variación (esta visión defiende la idea de que la obra es una chacona en lugar de una obra que sigue la auténtica forma de aria con variaciones.<br />El aria, indicada como sarabanda, aparece copiada de forma idéntica en lo fundamental en el segundo cuaderno de Anna Magdalena Bach, Clavier-Büchlein, que la segunda esposa de Bach empezó a recopilar en 1725. Por la coincidencia con la letra que Anna Magdalena tenía en la época, se estima que transcribió el aria alrededor de 1740.<br /><a id="Variatio_1._a_1_Clav." name="Variatio_1._a_1_Clav."></a><br />Variatio 1. a 1 Clav.<br /><br />Esta animada variación en compás de 3/4 contrasta marcadamente con el lento y contemplativo tono del aria. Es destacable el ritmo sincopado entre los compases 1 y 7, al marcar la mano derecha el acento en el segundo pulso. Las manos se cruzan en el compás 13 desde el registro alto al bajo, volviendo la síncopa durante otros dos compases.<br />En los primeros dos compases de la segunda sección, el ritmo reproduce el de la primera sección, pero a continuación se introduce una idea diferente.<br />Williams ve esta idea como una especie de polonesa. El ritmo característico de la mano izquierda también lo utiliza Bach en su Partita Núm. 3 para violín solo de sus Sonatas y partitas para violín solo BWV 1001-1006 y en el preludio en La bemol mayor del primer libro de El clave bien temperado.<br /><a id="Variatio_2._a_1_Clav." name="Variatio_2._a_1_Clav."></a><br />Variatio 2. a 1 Clav.<br /><br />Esta es una pieza contrapuntística simple en dos partes en compás de 2/4. Dos líneas se enlazan en una constante interacción de sus motivos sobre una incesante melodía en el bajo. Esta pieza es casi un canon. Cada sección dispone de un final diferente para la primera y la segunda repetición.<br /><a id="Variatio_3._Canone_all.27Unisono._A_1_Clav." name="Variatio_3._Canone_all.27Unisono._A_1_Clav."></a><br />Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav.<br /><br />Esta es la primera de las variaciones en pura forma de canon, en este caso concreto un canon al unísono: la melodía consecuente empieza exactamente en la misma nota que la antecedente. Como en todos los demás cánones de las Variaciones Goldberg (excepto en el caso de la variación 27, Canone alla nona) la línea del bajo da soporte durante toda la variación. La indicación de compás de 12/8 y el uso de tresillos sugiere alguna clase de danza simplificada. Muchos intérpretes la tocan en tiempo moderato pero otros prefieren tocarlo más lento, como Hans Pischner al clave o Charles Rosen al piano).<br /><a id="Variatio_4._a_1_Clav." name="Variatio_4._a_1_Clav."></a><br />Variatio 4. a 1 Clav.<br /><br />Como el passepied, un movimiento de danza barroca, esta variación está escrita en compás de 3/8 con preponderancia de ritmos en corcheas. Bach utiliza una imitación parecida aunque no exacta: el patrón musical de una parte reaparece un compás más tarde en otra parte (a veces en inversión).<br />Cada sección tiene un final distinto en la segunda repetición. La organista Kate van Tricht interpreta esta variación en tiempo lento.<br /><a id="Variatio_5._a_1_ovvero_2_Clav." name="Variatio_5._a_1_ovvero_2_Clav."></a><br />Variatio 5. a 1 ovvero 2 Clav.<br /><br />Esta es la primera de las variaciones de dos partes con las manos cruzadas. Está indicada en compás de 3/4. Una rápida línea melódica escrita predominantemente en semicorcheas<br />es acompañada por otra melodía con duraciones de nota más largas, lo que produce saltos muy amplios.<br />Se utiliza en esta variación el llamado "estilo italiano" de cruzar las manos: una mano se mueve constantemente a derecha e izquierda entre los registros agudos y graves, pasando por encima de la otra mano que permanece en la mitad del teclado tocando los pasajes más rápidos.<br />La mayoría de los intérpretes tocan esta variación con excepcional velocidad, lo que requiere gran precisión. Seguramente las versiones de Glenn Gould al piano estén entre las más rápidas (durando 35 segundos, sin repeticiones). Sin embargo, algunos intérpretes, por ejemplo Kenneth Gilbert al clave, la ejecutan más relajadamente.<br /><a id="Variatio_6._Canone_alla_Seconda._a_1_Clav." name="Variatio_6._Canone_alla_Seconda._a_1_Clav."></a><br />Variatio 6. Canone alla Seconda. a 1 Clav.<br /><br />La sexta de las variaciones es un canon a la segunda: el consecuente empieza un intervalo de segunda mayor más alto que el de la propuesta. La pieza está basada en una escala descendente en compás de 3/8.<br />Kirkpatrick describe que esta pieza tiene "una ternura casi nostálgica". Cada una de las secciones dispone de un final diferente para cada una de sus dos repeticiones.<br /><a id="Variatio_7._a_1_ovvero_2_Clav._.5BAl_tempo_di_Giga.5D" name="Variatio_7._a_1_ovvero_2_Clav._.5BAl_tempo_di_Giga.5D"></a><br />Variatio 7. a 1 ovvero 2 Clav. [Al tempo di Giga]<br /><br />En su propia copia de las Variaciones Goldberg, Bach especificó que esta danza al compás de 6/8 debía ser interpretada al tempo di Giga — la giga es una danza muy vivaz y enérgica. Dado que la copia de Bach no fue encontrada hasta 1974, las versiones anteriores de esta variación están ejecutadas de forma mucho más lenta, frecuentemente más como un loure o una siciliana. No obstante, hay interpretaciones posteriores a 1974, como las grabaciones de Glenn Gould (las posteriores a 1974), de Wilhelm Kempff y de Angela Hewitt, entre otras, que siguen siendo lentas, tal vez porque es difícil ignorar la tradicional forma de interpretarla durante más de dos siglos.<br />La estructura rítmica y punteada de esta variación es muy similar a la de la giga de la segunda de las Suites francesas de Bach, o la giga del su Obertura francesa. En ambas la línea del bajo y la melodía están muy ornamentadas.<br /><a id="Variatio_8._a_2_Clav." name="Variatio_8._a_2_Clav."></a><br />Variatio 8. a 2 Clav.<br /><br />Se trata otra vez de una variación en dos partes con las manos cruzadas, en compás de 3/4. El "estilo francés" es el utilizado en esta ocasión para cruzar las manos: ambas partes tocan en la misma parte del teclado, una encima de la otra. Es relativamente fácil de ejecutar en un clave de dos manuales (tal y como está especificado en la partitura original), pero muy difícil de tocar al piano.<br />La mayoría de los compases muestran un patrón distintivo de once semicorcheas y una pausa de un dieciseisavo de redonda, o diez semicorcheas y una corchea. Pueden observarse grandes saltos en la melodía, por ejemplo, en los compases 9 al 11: un salto de dos octavas desde un si bajo el do medio en el compás 9, desde un la sobre el do medio hasta un la una octava más alto en el compás 10, y desde sol sobre el do medio hasta sol una octava mayor en el compás 11. Ambas secciones terminan con pasajes descendentes en fusas.<br /><a id="Variatio_9._Canone_alla_Terza._a_1_Clav." name="Variatio_9._Canone_alla_Terza._a_1_Clav."></a><br />Variatio 9. Canone alla Terza. a 1 Clav.<br /><br />Es un canon a la tercera en compás de 4/4. La línea del bajo es algo más activa que en los cánones previos. Se trata de una variación muy breve, con sólo dieciséis compases, que suele tocarse en un tempo lento.<br /><a id="Variatio_10._Fughetta._a_1_Clav." name="Variatio_10._Fughetta._a_1_Clav."></a><br />Variatio 10. Fughetta. a 1 Clav.<br /><br />La décima variación es un breve fuga a cuatro voces indicada alla breve, con un tema que se presenta en cuatro compases, profusamente adornado con ornamentos y en cierto modo reminiscente de la melodía del aria del principio. Algunos intérpretes omiten varios de los ornamentos, por ejemplo Charles Rosen al piano, Christiane Jaccottet al clave. Sin embargo otros, como Keith Jarrett al clave, añaden ornamentación adicional.<br />La exposición ocupa toda la primera sección de esta variación; primero se presenta el tema en el bajo, empezando en el sol sobre el do medio. La respuesta en la voz tenor entra en el compás 5, pero es una respuesta tonal, por lo que alguno de los intervalos son alterados. La voz soprano entra en el compás 9, pero sólo deja los dos primeros compases del tema sujeto intactos, cambiando el resto. La entrada final se produce en el alto en el compás 13. En esta fuga no se hace uso del típico contrasujeto.<br />La segunda sección se desarrolla utilizando el mismo material temático con algún cambio. Parece una contra-exposición: las voces entran una tras otra, todas empiezan exponiendo el sujeto (en algún caso, algo alterado, como en la primera sección). La sección empieza con el sujeto una vez más en la voz soprano, acompañada por una línea activa en el bajo, lo que ocasiona que la línea en el bajo sea la única que no entra con el sujeto hasta el compás 25.<br /><a id="Variatio_11._a_2_Clav." name="Variatio_11._a_2_Clav."></a><br />Variatio 11. a 2 Clav.<br /><br />Esta variación es una toccata de caracter virtuosistica en tiempo de 12/16. Su ejecución esta especificada para dos teclados. Está principalmente desarrollado con pasajes de escalas, arpegios y trinos. Existen cambios de registros lo que dificulta considerablemente su ejecución en el piano.<br /><a id="Variatio_12._Canone_alla_Quarta." name="Variatio_12._Canone_alla_Quarta."></a><br />Variatio 12. Canone alla Quarta.<br /><br />Este es un canon en inversión a la cuarta (Canone alla Quarta in moto contrario) en compás de 3/4: la respuesta entra en el segundo compás pero en sentido contrario a la propuesta. En la primera sección, la mano izquierda acompaña siguiendo la línea del bajo escrita en negras repetidas, en los compases 1, 2, 3, 5, 6 y 7. Este motivo de notas repetidas aparece también en el primer compás de la segunda sección (compás 17, dos re y un do) y, algo modificado, en los compases 22 y 23. En la segunda sección, Bach modificó el tono levemente al introducir algunas apoyaturas (compases 19 y 20) y tresillos (compases 29 y 30).<br />Esta varíación suele intepretarse en tiempo moderato. Sólo algunos intérpretes, como Glenn Gould al piano, o Jean Guillou al órgano, han ejecutado versiones rápidas.<br /><a id="Variatio_13._a_2_Clav." name="Variatio_13._a_2_Clav."></a><br />Variatio 13. a 2 Clav.<br /><br />Esta variación es una lenta, suave y ricamente adornada sarabanda, en compás de 3/4. Casi toda la melodía está escrita en fusas y está adornada con algunas apoyaturas (más frecuentemente en la segunda sección) y algunas mordentes. A lo largo de casi toda la pieza, la melodía está escrita en una sola voz, si bien en los compases 16 y 24 hay un interesante efecto producido por el uso de una voz adicional.<br /><a id="Variatio_14._a_2_Clav." name="Variatio_14._a_2_Clav."></a><br />Variatio 14. a 2 Clav.<br /><br />Una rápida tocatta en dos partes con manos cruzadas en compás de 3/4, con muchos trinos y otros adornos. Está específicamente indicada para ser tocada con clave con dos manuales e incluye numerosos saltos muy amplios entre registros. Tanto los adornos como los saltos aparecen desde el primer compás: la pieza empeza con una transición desde sol, dos octavas por debajo del do medio, con un mordente descendente, y van a un sol dos octavas por encima con un trino que vuelve al inicio.<br /><a id="Variatio_15._Canone_a_la_Quinta_.28in_moto_contrario.29._A_1_Clav._Andante" name="Variatio_15._Canone_a_la_Quinta_.28in_moto_contrario.29._A_1_Clav._Andante"></a><br />Variatio 15. Canone a la Quinta (in moto contrario). A 1 Clav. Andante.<br /><br />Este es un canon a la quinta, en compás de 2/4 indicado andante. Como la variación 12, está es en sentido invertido, con la propuesta apareciendo invertida en el segundo compás. Esta es la primera de tres variaciones en Sol menor, y su melancolía contrasta de forma abrupta con la vivacidad y alegría de la variación precedente. La pianista Angela Hewitt observa que hay "un maravilloso efecto al final [de esta variación]: las manos se alejan entre sí, con la mano derecha suspendida en el aire tras una quinta abierta. Este fundido gradual, que deja a la audiencia sobrecogida, esperando escuchar más, es un muy adecuado final para la mitad de esta pieza."<br /><a id="Variatio_16._Ouverture._a_1_Clav." name="Variatio_16._Ouverture._a_1_Clav."></a><br />Variatio 16. Ouverture. a 1 Clav.<br /><br />La serie de variaciones puede considerarse dividida en dos mitades, consistentes en las primeras quince y las siguientes quince. La división estaría marcada por esta gran obertura, indicada maestoso (majestuoso) en la edición de Peters, con la obertura empezando con unos acordes<br />inicial y final particularmente enfáticos. Esta obertura, típicamente una obertura francesa, consiste en un lento preludio con un ritmo punteado que contrasta dramáticamente con la contrapuntística sección siguiente indicada allegretto. De forma distinta a las variaciones precedentes en las que la sección B es relativamente parecida a la sección A, el contraste es mucho más marcado en esta variación, con una clara diferencia entre el lento y majestuoso preludio y la más rápida y vivaz obertura que se hace evidente más o menos en la mitad de la variación, después del compás 16.<br /><a id="Variatio_17._a_2_Clav." name="Variatio_17._a_2_Clav."></a><br />Variatio 17. a 2 Clav.<br /><br />Esta es otra tocatta virtuosística en dos partes. Williams ve ecos de Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti en esta variación. Está indicada para dos manuales, la pieza requiere muchos cruces de manos. Es en compás de 3/ y suele tocarse en un tempo moderadamente rápido. Rosalyn Tureck está entre los muy pocos intérpretes que han grabado una versión lenta de esta variación.<br /><a id="Variatio_18._Canone_alla_Sesta._a_1_Clav." name="Variatio_18._Canone_alla_Sesta._a_1_Clav."></a><br />Variatio 18. Canone alla Sesta. a 1 Clav.<br /><br />Se trata de un canon a la sexta en compás de 2/2. La interacción canónica de las voces altas produce muchas suspensiones. Comentando la estructura de los cánones de las Variaciones Goldberg, Glenn Gould cita esta variación como un ejemplo extremo de "deliberada dualidad de énfasis motívicos [...] se requiere a las líneas canónicas a sostener un rol de passacaglia que es abandonado caprichosamente por la línea del bajo".<br /><a id="Variatio_19._a_1_Clav." name="Variatio_19._a_1_Clav."></a><br />Variatio 19. a 1 Clav.<br /><br />Esta variación es como una danza, esta a tres voces en tiempo de 3/8. La misma figuración de semicorcheas es constantemente empleada, variando e intercambiado entre las tres voces de esta pieza. El cantus firmus aparece nuevamente Esta variación tiene secuencias y contrapunto invertido al comienzo de la segunda sección.<br /><a id="Variatio_20._a_2_Clav." name="Variatio_20._a_2_Clav."></a><br />Variatio 20. a 2 Clav.<br /><br />Es una tocata virtuosística en dos partes en compás de 3/4. Está indicada para clave con dos manuales, y requiere mucho cruce de manos. La pieza consiste sobre todo en variaciones sobre la textura introducida en los primeros ocho compases, en los que una mano toca una sucesión de corcheas y la otra acompaña con semicorcheas después de cada corchea.<br />En la mayoría de las interpretaciones hay un gran contraste entre la suave y elegante variación 19 y los enérgicos y rápidos pasajes de esta variación. No obstante, algunos intérpretes, como Claudio Arrau al piano, han preferido tocar ambas piezas en un mismo tiempo moderadamente rápido, lo que resulta en un mucho menor contraste entre las piezas.<br /><a id="Variatio_21._Canone_alla_Settima." name="Variatio_21._Canone_alla_Settima."></a><br />Variatio 21. Canone alla Settima.<br /><br />La segunda de las variaciones en tonalidad de Sol menor, la variación 21 es un canon a la séptima en compás de 4/4. La línea del bajo empieza con una nota grave que los intérpretes suelen enfatizar, procede en un descenso cromático desde una nota más aguda y y sólo toma el camino de las voces canónicas a partir del tercer compás.<br />Un patrón similar, sólo que un poco más vivaz, se desarrolla en la línea del bajo al principio de la segunda sección, que empieza con el motivo del principio invertido.<br />En comparación con la variación 15, la primera variación en Sol menor, esta pieza es ligeramente más rápida, estando indicada andante con moto en la edición de Peters.<br /><a id="Variatio_22._Alla_breve._a_1_Clav." name="Variatio_22._Alla_breve._a_1_Clav."></a><br />Variatio 22. Alla breve. a 1 Clav.<br /><br />Esta variación, marcada, alla breve, presenta cuatro partes escritas con varios pasajes imitativos en todas las voces menos la del bajo, que corresponde más a una fuga. El único adorno es un trino que es ejecutado en una redonda y que se extiende dos compases (el 11 y el 12); de todos modos, algunos de los intérpretes que ejecutan las Variaciones Goldberg con repeticiones añaden alguna ornamentación menor en las segundas repeticiones de cada sección.<br />El tema en el bajo sobre el que el conjunto de variaciones está construido se escucha tal vez más explícitamente en esta variación (como también sucede en el quodlibet) gracias a la simplicidad de la línea del bajo en este caso.<br /><a id="Variatio_23._a_2_Clav." name="Variatio_23._a_2_Clav."></a><br />Variatio 23. a 2 Clav.<br /><br />Otra vivaz variación virtuosística en dos partes para clave con dos manuales. en compás de 3/4. Empieza con las manos persiguiéndose una a otra, como si fueran: la línea melódica, que empieza en la mano izquierda con un fuerte ataque sobre el sol sobre el do medio, resbalando desde el re por encima del la, siendo eclipsado por la mano derecha, imitando a la izquierda en la misma altura, pero una corchea más tarde, durante los primeros tres compases, terminando con un pequeño adorno al final del cuarto compás.<br />Este esquema se repite en los compases del 4 al 8, solo que con la mano izquierda imitando a la derecha, y con las escalas ascendiendo en vez de bajar. Se alternan las manos en cortas explosiones escritas en notas de corta duración hasta el último de los tres compases de la primera sección. La segunda sección empieza con una alteración similar en cortas estallidos nuevamente, y lleva luego a un dramático fragmento de terceras tocadas alternativamente con ambas manos.<br />La pianista Angela Hewitt escribió que "la ráfaga de dobles terceras y sextas lleva realmente al límite la técnica de teclado que existía en su tiempo, abriendo camino a los futuros compositores", mientras Peter Williams, maravillado por el alcance emotivo de la pieza, se pregunta: "¿Puede esta ser realmente una variación del mismo tema que está detrás del adagio número 25?"<br /><a id="Variatio_24._Canone_all.27Ottava._a_1_Clav." name="Variatio_24._Canone_all.27Ottava._a_1_Clav."></a><br />Variatio 24. Canone all'Ottava. a 1 Clav.<br /><br />Esta variación es un canon a la octava en compás de 9/8. La propuesta es contestada tanto un octava por debajo como una octava más arriba: es esta la única variación en la cual la propuesta se alterna entre las líneas en la mitad de la sección. No existen ornamentos en la primera sección, salvo alguna apoyatura, pero la segunda sección presenta varios trinos y giros expresamente indicados por el autor.<br /><a id="Variatio_25._a_2_Clav._.5BAdagio.5D" name="Variatio_25._a_2_Clav._.5BAdagio.5D"></a><br />Variatio 25. a 2 Clav. [Adagio]<br /><br />La variación 25 es la tercera y última de las variaciones en Sol menor; tiene tres secciones y está indicada adagio en la copia de Bach y está en compás de 3/4. La melodía está escrita predominantemente en semicorcheas y fusas, con mucho cromatismo. Esta variación normalmente se ejecuta en unos cinco minutos y es más larga que cualquiera de las demás, aunque tiene sólo treinta y dos compases. El clavecinista Pierre Hantai es uno de los pocos intérpretes que la ejecutan de forma relativamente rápida.<br />Apodada la "perla negra" por la clavecinista y pianista Wanda Landowska, la variación 25 es apreciada por muchos como las más bella e impresionante de la obra en su conjunto. Williams escribe de ella que "la belleza y oscura pasión de esta variación la convierten incuestionablemente en el punto emocionalmente más alto de toda la obra", y Gould observa que "la aparición de esta nostálgica y fatigada cantilena, es un golpe maestro de psicología."<br /><a id="Variatio_26._a_2_Clav." name="Variatio_26._a_2_Clav."></a><br />Variatio 26. a 2 Clav.<br /><br />En agudo contraste con la introspectiva y apasionada naturaleza de la variación precedente, esta pieza es otra virtuosística tocatta en dos partes, alegre en tono y muy rápida. Bajo rápidos arabescos, esta variación es básicamente una sarabanda. Se indican dos signaturas de compás, 18/16 para la incesante melodía escrita en semicorcheas y 3/4 para el acompañamiento en negras y corcheas; a lo largo de los últimos cinco compases, las dos manos tocan al compás de 18/16.<br />Dado el tempo de la pieza y las apoyaturas adicionales que se econtraron en la copia personal de Bach, esta variación es comúnmente considerada como una de las más difíciles de tocar. Muy pocos interpretes, de forma destacada Rosalyn Tureck al piano, usan el tempo moderato. La mayoría de las interpretaciones siguen un tempo moderadamente rápido.<br />Investigaciones recientes de la musicólogo y profesora de música Cory Hall, sugieren que esta variación estaba pensada para ser ejecutada en un tempo mucho más lento que el de la variación precedente.<br /><a id="Variatio_27._Canone_alla_Nona._a_1_Clav." name="Variatio_27._Canone_alla_Nona._a_1_Clav."></a><br />Variatio 27. Canone alla Nona. a 1 Clav.<br /><br />Esta variación es un canon a la novena en compás de 6/8. Este es el único de lo cánones en los que se especifíca el uso de dos manuales y es el único canon puro de la obra, porque no tiene línea en el bajo. Es además el último canon de las Variaciones Goldberg.<br /><a id="Variatio_28._a_2_Clav." name="Variatio_28._a_2_Clav."></a><br />Variatio 28. a 2 Clav.<br /><br />Esta variación es una tocatta en dos partes en compás de 3/4. Requiere mucho cruce de manos y es en realidad un estudio de trinos: los trinos están escritos en fusas y aparecen en la mayoría de los compases. La pieza empieza con una pauta en la que la mano derecha toca tres notas por compás formando una línea melódica sobre los trinos que toca la mano izquierda. Sigue a continuación una sección en la que las dos manos tocan en movimiento contrario creando una curva melódica marcada en semicorcheas (compases 9-12). El final de la primera sección presenta trinos de nuevo en las dos manos y reflejándose una en la otra.<br />La segunda sección empieza y termina con la misma idea del movimiento contrario vista en los compases 9 al 12. La mayoría de los compases presentan trinos, en ambas manos entre los compases 21 y 23.<br /><a id="Variatio_29._a_1_ovvero_2_clav." name="Variatio_29._a_1_ovvero_2_clav."></a><br />Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav.<br /><br />Esta variación es una pieza virtuosística que es bastante diferente del resto de la obra: en lugar de un contrapunto elaborado, consiste en su mayor parte en pesados acordes alternados con secciones de brillantes arpegios. Está en compás de 3/4. Es esta una gran variación que añade un aire de resolución después de la elevada brillantez de las variaciones precedentes. Glenn Gould observa que "las variaciones 28 y 29 son el único caso de colaboración o extensión entre los motivos de dos variaciones sucesivas".<br /><a id="Variatio_30._Quodlibet._A_1_Clav." name="Variatio_30._Quodlibet._A_1_Clav."></a><br />Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav.<br /><br />Esta variacíón consiste en un quodlibet basado en varias canciones alemanas, dos de las cuales son "He estado tanto tiempo alejado de tí, acércate, acércate" (Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her) y "Los repollos y los nabos me han hecho irme lejos, si mi madre hubiera cocinado carne, me hubiera quedado" (Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben). Las demás han sido olvidadas. Forkel explica el quodlibet evocando la costumbre familiar los Bach de disfrutar de estos juegos musicales en sus reuniones (la mayoría de los parientes de Bach eran músicos): "Tan pronto como se componían se organizaba un coro. De comienzos devotos se llegaba a bromas que frecuentemente eran un gran contraste. Esto es, cantaban canciones populares de contenido en parte cómico y en parte indecente, mezclándolas de forma improvisada en el momento. A este tipo de armonización improvisada entre melodías la llaman quodlibet, y no sólo se reían los que las creaban y cantaban, sino que también producían una risa desbordante en todos los que las escuchaban".<br />La anécdota que cuenta Forkel (que es seguramente cierta, dado que él pudo entrevistarse con los hijos de Bach), sugiere de manera bastante clara que Bach pretendía que este quodlibet fuera una broma, de forma que muchos oyentes la consideran así hoy en día.<br /><a id="Aria_da_Capo_e_fine." name="Aria_da_Capo_e_fine."></a><br />Aria da Capo e fine.<br /><br />Consiste en la repetición, nota por nota, del aria, aunque suele ejecutarse no obstante de forma bastante diferente, frecuentemente de forma que podría definirse como nostálgica. Williams ha escrito que "la belleza elusiva de esta obra es reforzada por el retorno del aria... Un retorno así no puede dejar a nadie neutral. La melodía del aria ha sido creada para destacar sobre el efecto de las cinco variaciones anteriores, como pensada para aparecer nostálgica, sometida, resignada, tal vez triste, escuchada en su repetición como señalando que la obra llega a su fin: las mismas notas, pero ahora por última vez."<br />El retorno del aria añade simetría a la obra, posiblemente incluso insinuando un aspecto de naturaleza cíclica en la obra - un viaje circular.<br /><br /><em>Raul Zapana Huaricacha</em><br /><br />He escogido la excelente versión de <strong>Pierre Hantäi</strong> al clave, en un CD OP111, grabación del año 2000.<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298668472685878162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SYim5wEA25I/AAAAAAAAAlk/udDgjjXcR3s/s320/519SNaKBU1L._SS500_.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=7jl01cgqdxc">1 Variaciones Goldberg Hantäi 2000</a><br /><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=drobmdm270c">2 Variaciones Goldberg Hantäi 2000</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2906146336431552522?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-57603329627398069732009-01-16T10:43:00.007Z2009-01-16T11:34:54.457Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291843671670072082" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SXBnyDDLIxI/AAAAAAAAAks/N5wDSJ292AQ/s320/carly_simon_-_into_white-a.jpg" border="0" /><br /><br />Traigo hoy a mi blog una cantante folk norteamericana: <strong>Carly Siymon</strong>.<br /><br />Carly Simon fue una de las artistas, llamadas confesionales por su estilo musical y sus letras biográficas, más populares de los años 70.<br />Nació el 25 de junio de 1945 en un hogar acomodado de la ciudad de Nueva York. Su padre, Richard Simon, fue cofundador de la editorial Simon and Schuster.<br />A inicios de los años sesenta ella y su hermana Lucy formaron un dúo llamado "The Simon Sisters" que inicialmente se presentó en los bares de Greenwich Village en Nueva York. Grabaron dos LP, uno de folk bastante suave y otro con canciones para niños. Solamente tuvieron un sencillo que estuvo fugazmente en las listas en abril de 1964: "Winkin' Blinkin' and Nod".<br />Las hermanas se separaron a finales de los sesenta y Carly Simon decidió empezar una carrera como solista. Se puso en contacto con Albert Grossman quien para entonces era el representante de Bob Dylan, sin embargo el intento no prosperó.<br />Entonces decidió dedicarse a la composición junto al crítico de cine Jacob Brackman. En este apartado las cosas empezaron a funcionar mejor y en 1971 dos de sus canciones, "That's The Way I've Always Heard It Should Be" y "Anticipation", se convirtieron en éxitos dentro de Estados Unidos. La primera venía en su primer disco, llamado “Carly Simon”, mientras que la segunda le dio título a su segundo LP.<br />Con las cosas en un terreno más positivo, Carly Simon se ayudó con el talento del productor Richard Perry para producir su tercer LP. En él se incluyó su canción más famosa: “You’re So Vain”, de la que se dice habla de Warren Beaty y/o Mick Jagger, que además canta en esa canción.<br />Aún hoy, en todas las entrevistas que se le hacen a Carly Simon se le pregunta sobre quién es el dedicado y la respuesta siempre es una evasiva que simplemente tiende a enredar más los mecates.<br />La canción vendió más de un millón de copias en 1972 y a inicios de los años 90 se volvió a lanzar en Gran Bretaña luego de que saliera en un comercial de televisión.<br />“No Secrets”, su tercer larga duración, es por lejos su trabajo más reconocido y en él se incluye mucho del mejor material de su carrera, entre ellos “The Right Thing To Do” que llegara a las 40 más calientes.<br />La calidad del disco le valió el Grammy por ser la mejor artista nueva del año.<br />En 1972 Carly Simon se casó con cantante James Taylor. A pesar de haberse convertido en esposa y luego madre, su carrera de artista nunca se vio demorada. Por el contrario esa dinámica de vida le ayudó a componer de forma sostenida durante años.<br />Si bien es cierto el resto de la década fue algo irregular en cuanto a éxitos, Carly Simon mostró una energía casi inagotable que la llevó a participar en conciertos anti nucleares y por la paz, además de sus propias giras.<br />Su cuarto álbum fue “Top Ten Hotcakes” de enero de 1974 y en él venía su versión de “Mockingbird” (original de Inez y Charlie Foxx) y cantada junto a su esposo. El sencillo se convirtió en oro y detrás de él llegó "Haven't Got Time for the Pain" que llegó a estar entre las 10 canciones más populares.<br />“Playing Possum” de 1975 y “Another Passenger” de 1976 fueron dos álbumes que no tuvieron el éxito de sus predecesores, pero ayudaron a mantener viva la figura de Carly Simon lo suficiente como para que en 1977 fuera contratada para interpretar el tema principal de la película de James Bond, “El Espía que Me Amó”. "Nobody Does It Better" vendió más de un millón de copias y estuvo entre las diez más populares de la lista Billboard.<br />U siguiente disco “Boys in the Trees” de 1978, también fue disco de oro gracias a “You Belong to Me” y a “Devoted to You” cantada a dúo con Taylor.<br />Sus siguientes discos “Spy” de 1979 y “June” de1980 no alcanzaron a vender lo suficiente, a pesar de que en él último venía “Jesse” un sencillo que sí fue disco de oro, pero que no pudo empujar al LP.<br />En octubre de 1980 Simon tuvo un desmayo por cansancio en medio de una presentación. Después de eso, sus apariciones en concierto han sido escasas.<br />La primera mitad de los ochenta no fueron boyantes para Carly Simon en Estados Unidos, fundamentalmente por las pobres ventas de sus discos. A pesar de ello, canciones como “Why” y “Kissing With Confidence” tuvieron éxito del otro lado del Atlántico, en Inglaterra.<br />En 1983 se separó de su marido James Taylor. Tanto su matrimonio, como su separación tuvieron una cobertura amplia en los medios de comunicación norteamericanos, inclusive opacando las aventuras de Elizabeth Taylor.<br />Su regreso a las 40 calientes en 1986 vino de la mano de “Coming Around Again”, el tema de la película “Heartburn”. Ese mismo año ganó el Grammy y el Óscar por “Let the River Run” de la película “Working Girl” de 1988.<br />En 1990, Simon lanzó un disco de baladas pop en el que incluía una serie de “covers” llamado “My Romance”. 6 meses después puso a la venta “Have You Seen Me Lately?” en el que todo el material era original.<br />Desde entonces a la fecha ha producido más de 10 discos entre retrospectivas, canciones para películas y materiales nuevos.<br />Quizás no sea el tipo de persona que la gente recuerde por su nombre, pero definitivamente es el tipo de voz melódica que tiene el poder de apartarnos un momento de lo que estamos haciendo para recordar y sentir.<br /><br />He escogido, como muestra de su música, uno de sus útimos discos: "Into White" de 2007<br /><br /><br />1.Into White <a onmouseover="document.lyrbut2190525.src='/images/icon-lyricso.gif'" onmouseout="document.lyrbut2190525.src='/images/icon-lyrics.gif'" href="http://www.cduniverse.com/lyrics.asp?id=2190525&amp;pid=7279620"></a> <a class="ssWMP" style="DISPLAY: inline; VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZFpkCL81czPl7viY2VJoxOM=&amp;f=B', 'Oh! 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Susanna <a class="ssWMP" style="DISPLAY: inline; VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZCoH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=B', 'Blackbird');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZCoH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=B" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssRA" onclick="PlayRA('http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZCoH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=C', 'Blackbird');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZCoH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=C" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssSWF" onclick="PlaySWF('http://muzetunes.com/playback.mp3?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZCoH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=I', 'Blackbird');" rel="nofollow"></a>3.Blackbird <a onmouseover="document.lyrbut2190522.src='/images/icon-lyricso.gif'" onmouseout="document.lyrbut2190522.src='/images/icon-lyrics.gif'" href="http://www.cduniverse.com/lyrics.asp?id=2190522&amp;pid=7279620"></a> <a class="ssWMP" style="DISPLAY: inline; VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZLvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=B', 'You Can Close Your Eyes - (with Ben Taylor/Sally Taylor)');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZLvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=B" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssRA" onclick="PlayRA('http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZLvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=C', 'You Can Close Your Eyes - (with Ben Taylor/Sally Taylor)');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZLvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=C" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssSWF" onclick="PlaySWF('http://muzetunes.com/playback.mp3?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZLvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=I', 'You Can Close Your Eyes - (with Ben Taylor/Sally Taylor)');" rel="nofollow"></a>4.You Can Close Your Eyes - (with Ben Taylor/Sally Taylor) <a onmouseover="document.lyrbut2190585.src='/images/icon-lyricso.gif'" onmouseout="document.lyrbut2190585.src='/images/icon-lyrics.gif'" href="http://www.cduniverse.com/lyrics.asp?id=2190585&amp;pid=7279620"></a> <a class="ssWMP" style="DISPLAY: inline; VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZJ2uMpyooBAkuuEGDeQZ19I=&amp;f=B', 'Quiet Evening');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZJ2uMpyooBAkuuEGDeQZ19I=&amp;f=B" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssRA" onclick="PlayRA('http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZJ2uMpyooBAkuuEGDeQZ19I=&amp;f=C', 'Quiet Evening');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZJ2uMpyooBAkuuEGDeQZ19I=&amp;f=C" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssSWF" onclick="PlaySWF('http://muzetunes.com/playback.mp3?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZJ2uMpyooBAkuuEGDeQZ19I=&amp;f=I', 'Quiet Evening');" rel="nofollow"></a>5.Quiet Evening <a class="ssWMP" style="DISPLAY: inline; VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZBocmClTTCxlAL5w0sa7RNU=&amp;f=B', 'Manha de Carnaval (Theme From Black Orpheus)');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; 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VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZJxatgZuvHR7IGh6iUdNBQw=&amp;f=C" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssSWF" onclick="PlaySWF('http://muzetunes.com/playback.mp3?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZJxatgZuvHR7IGh6iUdNBQw=&amp;f=I', 'You Are My Sunshine');" rel="nofollow"></a>8.You Are My Sunshine <a onmouseover="document.lyrbut2190531.src='/images/icon-lyricso.gif'" onmouseout="document.lyrbut2190531.src='/images/icon-lyrics.gif'" href="http://www.cduniverse.com/lyrics.asp?id=2190531&amp;pid=7279620"></a> <a class="ssWMP" style="DISPLAY: inline; VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZLRtxHrq7mUR1Yt9ImIBEMw=&amp;f=B', 'I Gave My Love a Cherry (The Riddle Song)');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.asx?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZLRtxHrq7mUR1Yt9ImIBEMw=&amp;f=B" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssRA" onclick="PlayRA('http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZLRtxHrq7mUR1Yt9ImIBEMw=&amp;f=C', 'I Gave My Love a Cherry (The Riddle Song)');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; 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VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.ram?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZATzaTvArIxi0_JkaHcuMbU=&amp;f=C" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssSWF" onclick="PlaySWF('http://muzetunes.com/playback.mp3?c=v6iozPVcT0KKTJ_v9Gp9ZATzaTvArIxi0_JkaHcuMbU=&amp;f=I', 'Devoted To You / All I Have To Do Is Dream');" rel="nofollow"></a>10.Devoted To You / All I Have To Do Is Dream <a class="ssWMP" style="DISPLAY: inline; VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvmNQBptYnFrkhFOuyRxte7w=&amp;f=B', 'Scarborough Fair');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.asx?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvmNQBptYnFrkhFOuyRxte7w=&amp;f=B" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssRA" onclick="PlayRA('http://muzetunes.com/playback.ram?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvmNQBptYnFrkhFOuyRxte7w=&amp;f=C', 'Scarborough Fair');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; 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VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvioH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=B', 'Love of My Life');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.asx?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvioH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=B" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssRA" onclick="PlayRA('http://muzetunes.com/playback.ram?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvioH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=C', 'Love of My Life');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.ram?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvioH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=C" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssSWF" onclick="PlaySWF('http://muzetunes.com/playback.mp3?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvioH81b2PRPV0l0NaWbYj_A=&amp;f=I', 'Love of My Life');" rel="nofollow"></a>13.Love of My Life <a onmouseover="document.lyrbut2190479.src='/images/icon-lyricso.gif'" onmouseout="document.lyrbut2190479.src='/images/icon-lyrics.gif'" href="http://www.cduniverse.com/lyrics.asp?id=2190479&amp;pid=7279620"></a> <a class="ssWMP" style="DISPLAY: inline; VISIBILITY: visible" onclick="PlayWMP('http://muzetunes.com/playback.asx?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvrvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=B', 'I\'ll Remember You');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.asx?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvrvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=B" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssRA" onclick="PlayRA('http://muzetunes.com/playback.ram?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvrvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=C', 'I\'ll Remember You');" rel="nofollow"></a><a class="nsSample" style="DISPLAY: none; VISIBILITY: hidden" href="http://muzetunes.com/playback.ram?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvrvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=C" target="_blank" rel="nofollow" a=""></a><a class="ssSWF" onclick="PlaySWF('http://muzetunes.com/playback.mp3?c=ZrlykDFtVXuTCw54jrOgvrvXod8VRldJXIhaUDJlYiM=&amp;f=I', 'I\'ll Remember You');" rel="nofollow"></a>14.I'll Remember You<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291843949634455490" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 336px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SXBoCOjDB8I/AAAAAAAAAk0/p192dRfYLkQ/s320/41hB-Lj8f3L__SS400_.jpg" border="0" /><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=p7dptqw366b">Carly Simon Into White</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-5760332962739806973?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-70716674694983062752009-01-07T17:38:00.009Z2009-01-08T06:20:33.913Z<div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288610271483003474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 242px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SWTrBYs6AlI/AAAAAAAAAi0/TF0MUZqtUOA/s320/Bruckner1.jpg" border="0" /><br /><br /><br />Para comenzar el año, traigo a mi blog una obra camerística de Anton Bruckner: El quinteto de cuerdas.<br /><br />Anton Bruckner fue un compositor y organista austriaco. Nació en Ansfelden, Alta Austria, en el seno de una familia de campesinos, y fue autodidacta como compositor. Su primera obra, una misa de requiem es del año 1849. Hombre de profundas convicciones religiosas, en 1851 comenzó a trabajar como organista en el monasterio de San Florián, cerca de Ansfelden, y entre 1856 y 1868, en la catedral de Linz. Durante su estancia en esta ciudad, estudió durante un breve periodo con el prestigioso maestro de contrapunto Simon Sechter, y compuso tres de sus más importantes obras corales: la Misa en re menor (1864), la Misa en mi menor (1866) y la Misa en fa menor (1867). También es de este periodo su primera sinfonía en do menor (1866). Entre los años 1868 y 1892 fue organista de la corte y profesor del conservatorio de Viena. Compuso nueve sinfonías, (la última, inconclusa), así como obras sacras, orquestales, corales, para órgano y para piano. Murió mientras componía su novena sinfonía en re menor. Su veneración por el compositor alemán Richard Wagner le ganó la animadversión de los músicos y críticos antiwagnerianos de Viena. No obstante, al final de su vida Bruckner gozaba de gran prestigio en su país y obtuvo varios galardones, así como una pensión para el resto de sus días. Contribuyó al desarrollo de la forma sonata mediante la dilatación del material temático en el primer movimiento de sus sinfonías. También amplió la envergadura de estas y adoptó estructuras más amplias que hasta entonces nadie había intentado utilizar. Su orquestación se caracteriza por la alternancia de las distintas familias de instrumentos. Crea de este modo, un efecto coral que muestra la influencia de Wagner y del timbre de su propio instrumento, el órgano.<br /><em>(El poder de la palabra)<br /></em><br />El Quinteto en fa mayor(1881), fue escrito para corres&shy;ponder a un encargo de Joseph Hell&shy;mesberger, entonces director del Con&shy;servatorio de Viena y líder de un excelente cuarteto, inmediatamente después de terminar la Quinta Sinfo&shy;nía, obra de gran audacia contrapun&shy;tística de la que el Quinteto tampoco está exento. La composición se exten&shy;dió desde finales de diciembre de 1878 a mediados de julio de 1879 (cuando el músico había alcanzado cincuenta y cinco años). Pero Hell&shy;mesberger mostró poco entusiasmo, desde el principio, hacia el segundo movimiento (Scherzo) y reclamó, en sustitución, un Intermezzo que no fue terminado hasta el fin de 1879. No obstante, el Scherzo primitivo reapa&shy;reció en la versión definitiva de la obra, estrenada tardíamente, pero con apreciable éxito, por Hellmesberger y su cuarteto, el 8 de enero de 1885, en Viena. y muy felizmente: el Inter&shy;mezzo, pieza de recambio de dudosa inspiración (especialmente en un vals lento de no buena ley) no ofrece más que un interés muy menor. En ver&shy;dad, las primeras audiciones más o menos completas habían sido ofrecidas antes por alumnos del composi&shy;tor, ya en privado (noviembre de 1881), ya en público (abril de 1884, fecha de publicación de la partitura". E! Quinteto tenía ya, pues, una au&shy;diencia ... "Sinfonía para cinco cuer&shy;das": esta etiqueta que la obra recibió desde el origen ha sido transmitida de comentarista en comentarista con de&shy;masiada facilidad. Ahora bien, el Quinteto -por su clara y muy equili&shy;brada polifonía instrumental, por la multiplicidad y la ligereza de sus ideas (a veces demasiado adventicias y no acabadas)-, de la escritura sin&shy;fónica bruckneriana no tiene apenas el espesor, ni el aliento, ni el «perfume de eternidad". Salvo, sin duda, en los últimos compases del Finale, gran&shy;dioso y de carácter claramente or&shy;questal. Cuatro movimientos integran esta obra cuyo efectivo es el de un cuarteto con adición de una segunda viola.<br /><em>(F.R.Tranchefort)</em><br /><br />La versión escogida es la del Melos Quartett con Enrique Santiago, segunda viola, de un Cd Harmonia Mundi<br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288803843875874002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 271px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SWWbEyDxJNI/AAAAAAAAAi8/CQBH_RQK6YA/s320/4.jpg" border="0" /><br /><br /><p><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=wx8gvcb2qzc">Bruckner Quinteto de cuerdas</a></p></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-7071667469498306275?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-33527221939534335962008-12-23T06:57:00.009Z2008-12-23T07:57:54.495Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282877783146842450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 318px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SVCNWphFSVI/AAAAAAAAAik/1LjMRyonXvo/s320/00-va-stille_nacht_heilige_nacht_die_schoensten_klassischen_weihnachts-de-2008-(front-outside)-awake.JPG" border="0" /><br /><br />Y seguimos con la Navidad. Ahora viene a mi blog una selección de temas navideños tomados de un CD EMI titulado<strong> Stille Nacht, heil</strong><strong>ige Nacht.</strong><br /><strong></strong><br /><br /><div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SVCMLv-4bcI/AAAAAAAAAic/RThMaNW7EeA/s1600-h/00-va-stille_nacht_heilige_nacht_die_schoensten_klassischen_weihnachts-de-2008-(back-outside)-awake.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282876496392252866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 251px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SVCMLv-4bcI/AAAAAAAAAic/RThMaNW7EeA/s320/00-va-stille_nacht_heilige_nacht_die_schoensten_klassischen_weihnachts-de-2008-(back-outside)-awake.jpg" border="0" /></a><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=swmnwwrsc7c">Stille Nacht, heilige Nacht</a><br /><div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3352722193953433596?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-81958266443685033072008-12-13T11:09:00.006Z2008-12-13T12:07:10.205Z<div><br /><br /><div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279232348914985282" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 283px; CURSOR: hand; HEIGHT: 283px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SUOZ2cvUKUI/AAAAAAAAAiE/KHrkFbMhvac/s320/raphael_navidad.jpg" border="0" /><br /><br /><div></div><br /><div>Como llega la Navidad, traigo a mi blog al cantante <strong>Raphael</strong> y una selección de canciones suyas de temas navideños.</div><br /><div>Miguel Rafael Martos Sánchez (5 de mayo de 1943, Linares, Jaén), conocido internacionalmente como Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo hispano por más de cuatro décadas.</div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279235420423850786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SUOcpPAGCyI/AAAAAAAAAiU/qvL2cHjpjqg/s320/Raphael+-+vuelve+a+casa+por+navidad+-+A.jpg" border="0" /></div></div></div><br /><p></p><p><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=mk5ymnrrkob">Navidades con Raphael</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8195826644368503307?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-85597660024158473492008-12-01T19:44:00.007Z2008-12-10T09:53:01.869Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5274914199900270690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; HEIGHT: 230px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/STRChGG4MGI/AAAAAAAAAhA/030Ao8u85HQ/s320/Oliver_Messiaen.jpg" border="0" /><br />Viene ahora a mi blog un compositor francés de gran peso en el siglo XX: <strong>Olivier Messiaen</strong>.<br /><br />Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908 — Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor y Marcel Dupré. Fue designado organista en la Iglesia de Santísima Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte.<br />En 1940, en la Batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su «Quatuor pour la fin du temps» («Cuarteto para el fin del tiempo») para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes. Al salir de prisión en 1941, pronto Messiaen fue nombrado profesor de armonía, y luego profesor de composición en 1966 en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus distinguidos alumnos están Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quien después sería la segunda esposa de Messiaen, y la intérprete por excelencia de sus obras escritas para piano o con piano solista), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom y George Benjamin.<br />La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe», mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís. Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías. Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el serialismo integral, en cuyo campo es citado a menudo como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot.<br />Messiaen estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor clásico occidental.<br /><em>(de wikipedia)</em><br /><br />He escogido, como muestra de su música, <strong>"El cuarteto para el final de los tiempos".</strong><br /><br />El Cuarteto para el fin de los tiempos, la obra más emblemática de Messiaen por sus extraordinarios refinamiento y belleza, está considerada una de las cumbres de la historia de la música de cámara.<br /><br />A continuación traducimos el texto introductorio del propio Messiaen en la partitura del cuarteto, compuesto en otoño de 1940 en Stalag VIII A, un campo de concentración:<br /><br /><em>He visto un ángel pletórico de energía, descendiendo del cielo, revestido de nubosidades, con un arco iris sobre la cabeza. Su cara era como el sol, sus pies como palomas de fuego. Posaba su pie derecho sobre el mar, su pie izquierdo sobre la tierra, y se sostenía derecho tanto sobre el mar como sobre la tierra, levantó la mano hacia el cielo y juró por Aquel que vive por los siglos de los siglos, diciendo: “Ya no habrá más tiempo pues en el día de la trompeta del séptimo ángel, se consumará el misterio de Dios. (Apocalipsis de San Juan. Capítulo X).<br />Concebido y escrito durante mi cautividad, el Quatuor pour la fin du temps se presentó en primera audición en el Stalag VIII A el 15 de enero de 1941, por Jean Le Boulaire (violinista), Henri Akoka (clarinetista), Etienne Pasquier (violoncelista), y yo mismo al piano. Estuvo directamente inspirado por el citado fragmento de El Apocalipsis. Su lenguaje musical es esencialmente inmaterial, espiritual y católico. Los modos poseen melódica y armónicamente una especie de ubicuidad tonal y acercan al auditor a la eternidad en el espacio o infinito. Los ritmos especiales, fuera de toda medida, contribuyen poderosamente a alejar lo temporal. (¡Todo esto parece un balbuciente intento si se medita sobre la opresiva grandeza del asunto!)<br />Este Cuarteto tiene 8 movimientos. ¿Por qué? Siete es el número perfecto, la creación en seis días santificada por el divino sábado; el 7 de este reposo se prolonga en la eternidad deviene en el 8 de la luz infalible, de la paz inalterable.<br />1) Liturgia de cristal. Entre las 3 y 4 de la mañana, el despertar de los pájaros: un mirlo o un ruiseñor, improvisado solista, henchido de vanidades sonoras, de un halo de trinos perdidos muy en lo alto de los árboles. Trasponedlo a un plano religioso: tendréis el silencio armonioso del cielo.<br />2) Vocalización, para el Ángel que anuncia el fin de los tiempos. La 1ª y la 3ª parte (muy breves) evocan el poderío de este ángel fuerte, tocado de arco iris y revestido de nubes, que posa un pie sobre la mar y otro sobre la tierra. Entre ellos, las armonías impalpables del cielo. En el piano, dulces cascadas de acordes azul-anaranjado, envuelven con su carrillón lejano la melopea casi de canto llano del violín y el violoncello.<br />3) Abismo de los pájaros. Clarinete solo. El abismo es el tiempo, con sus tristezas y sus laxitudes. ¡Los pájaros son lo contrario del Tiempo; es nuestro deseo de luz, de estrellas, de arco iris y de jubilosas vocalidades!<br />4) Intermedio. Scherzo, de carácter más extrovertido que el resto de los movimientos, más conexo que ellos, no obstante, por algunos "recordatorios" melódicos.<br />5) Loor de la Eternidad de Jesús. Jesús es considerado aquí en tanto que Verbo. Una gran frase, infinitamente lenta, del violoncello, magnifica con amor y reverencia la eternidad de este Verbo dulce y poderoso, “en el que los años no transcurren”. Majestuosamente, la melodía se expande en una especie de lejanía tierna y soberana. “En un principio era el Verbo, y el Verbo estaba en Dios y el Verbo era Dios”.<br />6) Danza de la furia, para las siete trompetas. Rítmicamente, el fragmento más característico de la serie. Los cuatro instrumentos al unísono simulan los comportamientos de gongs y trompetas (las seis primeras trompetas del Apocalipsis seguidas de diversas catástrofes, la trompeta del séptimo Ángel anuncia la consumación del misterio de Dios). Empleo del valor aumentado, de los ritmos aumentados o disminuidos, de los ritmos no retrogradables. Música de piedra, formidable granito sonoro; irresistible movimiento acerado, enormes bloques de furia púrpura, de helada embriaguez. Escuchad sobre todo el terrible fortísimo del tema por aumentación y el cambio de registro de sus diferentes notas hacia el fin de la obra.<br />7) Encrucijadas de arco iris para el Ángel que anuncia el fin del tiempo. Retornan aquí algunos pasajes del segundo movimiento. El Ángel pletórico de fuerza aparece, y sobre todo el arco iris con el que se toca (el arco iris, símbolo de la paz, de la sabiduría, y de toda vibración luminosa y sonora). En mis sueños, escucho voces acordadas y melodías ordenadas, colores y formas conocidas; luego, después de este estado transitorio, me transporto a lo irreal y sufro con éxtasis un vértigo, una compenetración giratoria de sonidos y colores sobrehumanos. Estas espadas flamígeras, estos colores de lava azul anaranjada, estas estrellas ásperas: He aquí las encrucijadas, hete aquí los arco iris.<br />8) Loor de la Inmortalidad de Jesús. Prolongado solo de violín, hace parecer inacabado el sólo de violoncello del quinto movimiento. ¿Por qué esta 2ª alabanza? Está dirigida especialmente al segundo aspecto de Jesús, a Jesús-Hombre, al Verbo hecho carne, resucitado inmortal para comunicarnos su vida. Toda ella es amor. Su lento remonte hacia el extremo agudo. Es la lenta ascensión del hombre hacia su Dios, del hijo de Dios hacia su padre, de la criatura divina hacia el Paraíso.</em><br />(de Mundoclásico)<br /><br />La versión es de Fernandez- Deplus-Neilz-Petit<br />de un CD Erato<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ST9z7feHOkI/AAAAAAAAAh8/CnBUTFnFxaM/s1600-h/51GN1Z522SL._SS500_[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278064754198788674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/ST9z7feHOkI/AAAAAAAAAh8/CnBUTFnFxaM/s320/51GN1Z522SL._SS500_%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><p><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=dl6sdzwhjjc">Messiaen Cuarteto para el fin de los tiempos</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8559766002415847349?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-34671028668455349012008-11-03T06:19:00.004Z2008-11-03T07:53:44.752Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5264314120499752466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 257px; CURSOR: hand; HEIGHT: 205px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SQ6ZzRJ17hI/AAAAAAAAAYo/3QZm1l4FSqk/s320/cover_257x205.jpg" border="0" /><br /><br /><div>Voy a presentar ahora a una compositora actual norteamericana: Gloria Coates.</div><div></div><div>La compositora americana Gloria Coates (Wausau, Wisconsin, 10-X-1934), es al mismo tiempo una compositora actual y una continuadora de tradiciones tan viejas como la rusa pre-soviética, la de la Europa de entreguerras o la de los Ballets Rusos, que conoció directamente de sus profesores, Sus dos principales maestros fueron Otto Luening (Milwaukee, Wisconsin, 1900; Nueva York, 1996), profesor en la universidad de Columbia desde 1949 hasta 1968 (aunque siguió dirigiendo el departamento de música electrónica hasta 1980), y Alexander Tcherepnin (San Petersburgo, 1899; París, 1977), el hijo de Nicolai, que había estado vinculado al mundillo de los Ballets Rusos y la música europea de entreguerras. Pero tanto Otto Luening como Alexander Tcherepnin, estaban además muy al tanto de la modernidad, e introdujeron a Gloria Coates en el mundo del serialismo y sobre todo la música electroacústica, que ambos practicaron.<br />Gloria Coates comenzó a componer en su infancia y ganó su primer premio de composición a los doce años. Se graduó en la Universidad Estatal de Luisiana, en composición, trasladándose luego a la Universidad de Columbia y en 1969 al Mozarteum de Salzburgo. En 1978 fue premiada en el Festival de Otoño de Varsovia, y en 1986 quedó finalista del International Koussevitsky Award (KIRA), uno de los principales concursos de composición, con su obra Music on Open Strings para orquesta, que se convirtió en su primera sinfonía. Ha dado conferencias y clases magistrales en diversas universidades: Harvard, Boston, Wisconsin, Juventudes musicales de Polonia, conservatorios de Nueva Delhi, Bombay y Calcuta, etc.<br />Desde 1969 vive en Europa, aunque en los últimos doce años ha comenzado a repartir su tiempo entre EEUU y Munich, la ciudad donde vive habitualmente. Sus obras han sido interpretadas por orquestas y grupos como la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, Filarmónica de Brooklyn, Filarmónica de Stuttgart, Sinfónica de Milwaukee, Saint Paul Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Polonia, Das Neue Werk de Hamburgo, el Dresden Ensemble for New Music y el Kronos Quartett. Sus obras han aparecido en grabaciones de Musicaphon, Bayer Records, Troubadisc, ProViva, y últimamente en Naxos.<br />La música de Coates es una curiosa combinación de tradición y modernidad. Su lenguaje es perfectamente moderno pero ha escrito quince sinfonías, siete cuartetos de cuerdas, y música coral, al mismo tiempo que aceptaba encargos de música electrónica o para obras de teatro contemporáneo. Su música se caracteriza por unas estructuras simples, con un contrapunto muy claro, que a veces oculta citas de himnos, obras barrocas o jazz, y un casi exagerado uso de los glissandi, que se han convertido en una de las particularidades de su estilo. De hecho ese es uno de los motivos por los que ha compuesto tantos cuartetos, ya que los instrumentos de cuerda le permiten hacer glissandi específicamente anotados más amplios e ininterrumpidos que con cualquier otro tipo de instrumento.<br />(Maruxa Baliñas)</div><div></div><div>He escogido, como muestra de su música, tres sinfonías , las nºs 1, 7 y 14, de un CD Naxos.</div><br /><div></div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5264313524573087570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 158px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SQ6ZQlJ2p1I/AAAAAAAAAYg/8n06yLu0M9w/s320/cover.jpg" border="0" /></div><br /><p></p><p><a href="http://rapidshare.com/files/160177351/Coates__Gloria_-_symphonies_1__7__14_-_NAXOS.rar.html">Gloria Coates Sinfonías</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3467102866845534901?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-8038778829094524442008-10-02T08:12:00.009Z2008-10-03T08:48:31.898Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252469957342024082" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SOSFmPDIUZI/AAAAAAAAAYI/kmr5OjVgi0M/s320/17616-3.jpg" border="0" /><br /><br />Vuelvo a la música española y lo hago con una obra maestra: La suite Iberia de Isaac Albéniz.<br /><br /><br />Isaac Manuel Francisco Albéniz (Camprodón, Gerona, España), el 29 de mayo de 1860 - Cambo-les-Bains (Aquitania, Francia), 18 de mayo de 1909, fue un famoso compositor español.<br />A pesar de ser un célebre compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de dedicación a escribir temas para teatro (temas que recibieron recientemente una especial atención con el reestreno de su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez, e interpretaciones de conciertos y la grabación de Merlín, con Plácido Domingo), mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones -más de dos docenas- así como varios temas orquestales y de cámara.<br /><br /><br />La suite Iberia, escrita por Isaac Albéniz, fue compuesta entre 1905 y 1909 (fecha de la muerte del compositor), y es quizás la más importante obra de la literatura pianística española, así como una de las cimas de la música para piano de todos los tiempos. De ella dijo Olivier Messiaen: “es la maravilla del piano, ocupa quizá el más alto puesto entre las más brillantes muestras del instrumento rey por excelencia”. No debe confundirse con la Suite española Op. 47, también de Albéniz.<br />Consta de cuatro cuadernos de tres piezas cada uno.<br /><br />Cuaderno 1. Fue dado a conocer en la Sala Pleyel de París el 9 de mayo de 1906 por Blanche Selva, enversión simplificada. La misma pianista fue la encargada de estrenar el resto de la obra.<br /><br /><strong>Evocación</strong>. Consta de cuatro partes que recuerdan vagamente la forma sonata: un primer tema en la bemol menor (con la indicación “alegreto expresivo”) seguido de un intermedio con ritmo de fandanguillo y un segundo tema en do bemol mayor. Continua con reapariciones del intermedio, y de los dos temas (el segundo en la bemol mayor). Termina con un recuerdo al fandanguillo en pianísimo.<br /><br /><strong>El Puerto</strong>. Es la pieza más corta de la colección. Hace referencia al puerto de Cádiz (la tacita de plata). Comienza con una introducción que servirá como fórmula de acompañamiento de gran parte de la pieza. Le siguen el primer tema (con la indicación allegro commodo) y el segundo tema, en el que utiliza el mismo acompañamiento de la introducción pero con un matiz suave. El desarrollo viene indicado como "muy lángido" y en él podemos encontrar influencias claras de Debussy tanto en la sutileza armónica como en el empleo de la escala por tonos.<br /><br /><strong>El Corpus en Sevilla</strong>. Es la pieza más larga del primer cuaderno y a la vez la que entraña una mayor complejidad técnica en su ejecución. Cabe destacar a este respecto la escritura en tres pentagramas de algunos pasajes de la obra y las numerosas indicaciones de matices, expresión y fraseo que el compositor dejó plasmadas. La pieza comienza con una representación pianística de unos redobles de tambor a los que le sigue el primer tema, la marcha, con la indicación "allegro giocoso". Le sigue un segundo tema, la saeta, con un aire más tranquilo. Después de una transición de carácter flamenco llegamos a un desarrollo muy rico contrapuntística y rítmicamente hablando. Concluye la pieza con un nuevo tema muy calmado en pianísimo.<br /><br />Cuaderno 2. Las tres piezas que componen este cuaderno se estrenaron en San Juan de Luz el 11 de septiembre de 1907.<br /><br /><strong>Rondeña</strong>. Saltarina pieza que alterna ritmos 6/8 y 3/4, propios de la petenera. La sección central, a modo de copla, pone el contraste por su brillantez.<br /><br /><strong>Almería</strong>. Extraña pieza llena de contrastes, con tonos melancólicos y alegres en alternancia, pasajes de poética ensoñación frente a otros de opulencia sonora y ritmo marcado. El final de esta pieza es bellísimo.<br /><br /><strong>Triana</strong>. Una de las más divulgadas piezas de Albéniz. Evoca el barrio sevillano a través de una seguiriya bulliciosa y colorista, dentro de una estilización poética que no cae en el folclore tópico. Hay en toda la pieza una elegancia de fraseo y un señorío de la mejor ley.<br /><br />Cuaderno 3. Se dio a conocer en París, en casa de la princesa de Polignac, en 2 de enero de 1908.<br /><br /><strong>El Albaicín</strong>. Pieza inspirada en este barrio granadino que mantiene un extraordinario juego rítmico. Éste se mantiene a lo largo de toda la página, con infinitas facetas. Parece un cante jondo melancólico, unas veces misterioso y otras apasionado. Una sección lírica y casi amorosa sirve de contraste. Un final arrebatador remata esta pieza magistral.<br /><br /><strong>El Polo</strong>. Esta pieza nos lleva a un ámbito mucho más sosegado que la anterior. Pese a que <<el>> es un cante jondo de tendencias trágicas, Albéniz da una visión desenfada y voluptuosa, sobre todo en su segunda parte, de ecos ravelianos.<br /><br /><strong>Lavapiés</strong>. Pieza que evoca el popular barrio madrileño mediante un curioso ritmo de habanera en el que se entremezcla, en una ensoñación señorial y levemente melancólica, el tono castizo y chulesco propio del organillo.<br /><br />Cuaderno 4. Se estrenó el 9 de febrero de 1909 en París, en la Sociedad Nacional de Música.<br /><br /><strong>Málaga</strong>. Nos encontramos con ua extraordinaria dificultad rítmica que aumenta a medida que avanza la pieza. Se repiten reminiscencias de cante que se hacen mñas poderosas y que, tras un breve pasaje en piano, se rematan en dos contundentes acordes.<br /><br /><strong>Jerez</strong>. Controlada en su apasionamiento, de la línea más cantabile -aúnque con pasajes rítmicos endiablados-, es esta pieza señorial y refinada.<br /><br /><strong>Eritaña</strong>. Una de las páginas más deslumbrantes del pianismo español. Sobre unas sevillanas a moto perpetuo, se trazan imágenes que alcanzan un ritmo arrollador. Estamos ante una apoteosis de la danza. Hay color, alegría y una complejidad para el pianista verdaderamente terrible.<br /><em>(de wikipedia)</em><br /><em></em><br />He escogido una estupenda interpretación: La de <strong>Esteban Sánchez</strong> en un CD Brilliant. La grabación es de 1968.<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/150201129/Alb_niz-_Iberia__Esteban_S_nchez.rar.html">Iberia de Albéniz</a><br /><br /><br /></el><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-803877882909452444?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-50290620723448066642008-09-01T10:10:00.010Z2008-09-01T10:40:32.127Z<div><br /><br /><div><br /><div><div><div><div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SLvAb4LagtI/AAAAAAAAAW4/6eSaQvfuTRA/s1600-h/escanear0003.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240994176544965330" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SLvAb4LagtI/AAAAAAAAAW4/6eSaQvfuTRA/s320/escanear0003.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>Despues de un mes de vacaciones vuelvo a actualizar este blog y lo hago con música del siglo XX. He escogido un CD Nonesuch que se titula "<strong>Adagios del siglo XX</strong>". </div><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240994945444642642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 332px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" height="320" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SLvBIojYf1I/AAAAAAAAAXA/VOwlOxZEYlA/s320/escanear0002.jpg" width="407" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240995163785033426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SLvBVV7ydtI/AAAAAAAAAXI/xt-VrGW3QSg/s320/escanear0001.jpg" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240995382355102738" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SLvBiEK9DBI/AAAAAAAAAXQ/6xCrTB0XtQw/s320/escanear0004.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240995620153796402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SLvBv6ClJzI/AAAAAAAAAXY/M0uelYtyL9k/s320/escanear0005.jpg" border="0" /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240995814226403202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SLvB7NBGH4I/AAAAAAAAAXg/kZ0tVwnEeNc/s320/escanear0006.jpg" border="0" /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240996016156785890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SLvCG9RDPOI/AAAAAAAAAXo/vBCV77jT3yI/s320/escanear0007.jpg" border="0" /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/141762673/Adagios_del_siglo_XX.rar.html">Adagios del siglo XX</a><br /><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div></div></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-5029062072344806664?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-1826877619862030762008-07-22T11:20:00.009+01:002008-07-22T12:39:39.244+01:00<div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5225784055150708082" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_ZVz_hY9x5wA/SIW26SgohXI/AAAAAAAAAWY/na7vMgNiyYA/s320/foto705.jpg" border="0" /><br /><br /><div><br /><br /><div>Traigo a mi blog al tenor <strong>Alfredo Kraus</strong>, uno de los mejores tenores españoles de todos los tiempos.<br /><br /><br /><div>Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria, 24 de noviembre de 1927 – Madrid, 10 de septiembre de 1999) fue un cantante (tenor) y profesor de canto, español, de madre española y padre austriaco. Es considerado uno de los mejores tenores liricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther de la ópera homónima de Jules Massenet.</div>Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la escuela a los ocho. Kraus debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi. Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro São Carlos de Lisboa se presenta junto a Maria Callas, en una legendaria producción de la ópera La Traviata que fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La sonnambula), Chicago en 1962 y New York en 1966 (Rigoletto).<br /><div>En 1959 protagoniza la película Gayarre dando vida al tenor navarro dirigida por Domingo Viladonat.<br />Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela con grandes exitos como en "La tabernera del puerto".<br />Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985, y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.<br />La crítica internacional y el público más entendido y exigente han considerado a Alfredo Kraus como uno de los mejores tenores líricos del mundo y el más grande belcantista de su generación.<br />Fue un aplaudido intérprete de Óperas como La Traviata, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, La Fille du Regiment, Werther, Romeo et Juliette, Rigoletto, Lucrezia Borgia, El Barbero de Sevilla, Les Contes d'Hoffmann, I Puritani...<br />En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso Mariátegui y Edelmiro Arnaltes siendo maestro de jóvenes intérpretes, como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal, se llamó Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.<br />Falleció en 1999, con 71 años.</div><em>(de wikipedia)</em><br /><br /><div>En este homenaje he escogido 3 CDs, uno dedicado a la ópera, otro a la zarzuela y otro a la canción.</div><br /><div></div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5225784293204571890" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_ZVz_hY9x5wA/SIW3IJVGNvI/AAAAAAAAAWg/3oh2QHTW5Bs/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></div></div></div></div><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5225784622785183778" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_ZVz_hY9x5wA/SIW3bVHPQCI/AAAAAAAAAWw/Uh9e5OS_GKk/s320/escanear0004.jpg" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5225784450404408610" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_ZVz_hY9x5wA/SIW3RS8dXSI/AAAAAAAAAWo/GAeEeTkRDkg/s320/escanear0003.jpg" border="0" /> </p><p></p><p><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=ltpprlmzt1b">Homenaje a Alfredo Kraus</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-182687761986203076?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-42743504951005661462008-07-08T10:04:00.004+01:002008-07-08T11:49:09.718+01:00<div><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220569314928275682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_ZVz_hY9x5wA/SHMwIdWasOI/AAAAAAAAAV4/7ejfX6sKYHM/s320/mompou1.jpg" border="0" /><br /><br /><div>Y de la música del Renacimiento, de nuevo, al siglo XX: Con <strong>Federico Mompou</strong>.</div><br /><div>Frederic Mompou i Dancausse, también Federico Mompou (Barcelona, 16 de abril de 1893 - 30 de junio de 1987), fue un compositor conocido principalmente por sus composiciones para piano solo.</div><br /><div>Mompou estudió piano en el Conservatorio del Liceu de Barcelona antes de establecerse en París para estudiar junto a Ferdinand Motte-Lacroix en 1911. Debido a su timidez, abandonó su carrera como solista para dedicarse a la composición musical. En 1914 regresó a Barcelona, huyendo de la Primera Guerra Mundial. Regresó a la capital francesa en 1921 para huir de nuevo en 1941 tras la ocupación alemana. Mostró su apoyo a Francisco Franco dando una suma de dinero al bando nacional.<br />Estuvo políticamente cercano a la Liga Catalana de Francesc Cambó.</div><br /><div>El mundo musical de Mompou es un mundo con abundancia de colores, sonidos e imágenes, toda la huella de la Cataluña que rodea a Mompou. Un hombre tranquilo y observador, atendió y buscó la forma de expresar los profundos sentimientos que se ocultaban en su interior. Un individuo tímido y de voz suave, su música refleja sus pensamientos e ideas que representan el hombre que fue. Mompou nació el 16 de Abril de 1893 en Barcelona. Dio su primer recital en público en el 1908. El año 1909, en un concierto en Barcelona, tras escuchar a Fauré interpretar su Quintet op 89, Mompou decidió que quería hacerse compositor. En el 1911 compuso lo que fue a formar parte de su primera suite para piano Plany d'Impressions Íntimes. La música de Mompou deriva del alma, una vez escribió "Todo el drama de mi vida se desarrolla en lo más profundo de mí y es ahí creada".<br />Su música para piano está llena de sonidos de Cataluña y resonancias de recuerdos. Suele apuntarse un lejano parentesco con las sonoridades del compositor Erik Satie. Por un corto espacio de tiempo frecuentó una fábrica de campanas en Barcelona. La fábrica producía campanas que sonaban en varias octavas. Esta experiencia causó un profundo efecto en Mompou y las campanas se encuentran a menudo en su música. Él mismo dijo: "La mejor palabra es la palabra no dicha, como todos sabéis, soy un hombre de pocas palabras y un músico de pocas notas". "La música está escrita para lo inexpresable, quisiera que ella pareciera salir de la sombra para volver de nuevo en ella. Me encuentro en la obligación de encontrar nuevas formas, creo que nunca podré encerrar mi música en un mundo demasiado correcto."<br />Escribiendo sobre su propia música callada Mompou dijo: "Esta música no tiene aire ni luz. Es un débil latir del corazón. No se le pide llegar más allá de unos milímetros en el espacio, pero sí la misión de penetrar en las grandes profundidades de nuestra alma y regiones mas secretas de nuestro espíritu. Esta música es callada porque su audición es interna. Contención y reserva. Su emoción es secreta y solamente toma forma sonora en sus resonancias bajo la gran bóveda fría de nuestra soledad. Deseo que en mi música callada, este niño recién nacido, nos aproxime a un nuevo calor de vida y a la expresión del corazón humano, siempre la misma y siempre renovando."<br />Recibió numerosos premios: Chevalier des Arts et Lettres del Ministerio Francés de Cultura, Miembro de la Real Academia del Arte Sant Jordi, Premio Nacional de la Música y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Barcelona. Conoció a la pianista catalana Carmen Bravo siendo jurado en una competición de piano en Barcelona, y fue arrollado por la pasión de su interpretación del concierto de Schumann. Se casaron el año 1957. Mompou murió en Barcelona el 30 de Junio de 1987.</div><div><em>(de wikipedia)</em></div><br /><div>Traigo a mi blog, quizá su obra más famosa: La música callada, para piano:</div><br /><div>Primer cuaderno - 1959, Segundo cuaderno - 1962, Tercer cuaderno - 1965, Cuarto cuaderno - 1967</div><br /><div>Es un CD Brilliant. Interpreta el propio Mompou al piano en una grabación de 1974.</div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220569657610400594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_ZVz_hY9x5wA/SHMwcZ8M81I/AAAAAAAAAWA/FFD20xFHLA4/s320/escanear0002.jpg" border="0" /></div></div><br /><p><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=xcfxm1vzlrd">Mompou Música callada</a></p><p></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4274350495100566146?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-92188976077201642822008-06-26T07:21:00.005+01:002008-07-06T22:02:10.892+01:00Traigo ahora a mi blog un Cd de música del Renacimiento con una selección de piezas religiosas en torno al Camino de Santiago.<br /><br />Es un CD grabado en 2004 y patrocinado por la Caja de Burgos.<br /><br />Interpretado por The Monteverdi Choir dirigidos por John Eliot Gardiner<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SGM3XJ-n1xI/AAAAAAAAAVA/u5XkUXJ9lrI/s1600-h/escanear0003.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216073664380262162" style="margin: 0px auto 10px; display: block; cursor: pointer; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SGM3XJ-n1xI/AAAAAAAAAVA/u5XkUXJ9lrI/s320/escanear0003.jpg" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SGM3LA_8yUI/AAAAAAAAAU4/TTVf7kUPyDQ/s1600-h/escanear0001.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216073455811479874" style="margin: 0px auto 10px; display: block; cursor: pointer; text-align: center;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SGM3LA_8yUI/AAAAAAAAAU4/TTVf7kUPyDQ/s320/escanear0001.jpg" border="0" /></a><br /><a href="http://rapidshare.com/files/125114785/Santiago_a_cappella.rar.html">Santiago a cappella</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-9218897607720164282?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-26488203376205857642008-06-12T15:37:00.009+01:002008-06-13T12:15:27.709+01:00<div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211006273353737186" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SFE2mLWU4-I/AAAAAAAAAUg/TmoUZY-niAQ/s320/Beethoven.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Ahora toca viajar al siglo XIX y escuchar a Beethoven: Su séptima sinfonía.</div><br /><br /><div>La Séptima Sinfonía en La mayor (Op. 92) aparece en 1813; el sordo maestro se empecinó en dirigirla en su estreno, con tragicómicos resultados. Pero la crítica reconoció una nueva genialidad de Beethoven; aún hoy hay expertos que la consideran como la mejor de sus sinfonías. Richard Wagner, otro ferviente beethoveniano, calificaría a la Séptima como la “apoteosis de la danza” por su implacable ritmo dancístico y notable lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo movimiento. Es una obra de gran potencia.<br /><br />Ludwig van Beethoven comenzó a trabajar en la Sinfonía nº 7 en La mayor (Op. 92) en 1811, cuando estaba en la ciudad bohemia de Teplice, intentando mejorar su salud. La obra sería terminada en 1812 y Beethoven dedicó la composición al conde Moritz von Fries.<br /><br />La obra fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la Batalla de Hanau. El propio Beethoven dirigía la orquesta y Louis Spohr se contaba entre los violinistas. La pieza fue muy bien acogida por la crítica del momento y el allegretto tuvo que ser repetido el día de su estreno.<br /><br />La orquesta necesaria para interpretar la obra debe de contar con 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en La, 2 fagots, 2 trompas en La, Mi y Re, 2 trompetas en Re, timbales y cuerdas.<br /><br />La Séptima Sinfonía tiene cuatro movimientos:<br />I. Poco sostenuto — Vivace<br />II. Allegretto<br />III. Presto<br />IV. Allegro con brio<br />La interpretación suele durar 34 minutos aproximadamente.<br />Tras una introducción lenta (como en la Primera, la Segunda y la Cuarta sinfonías) el primer movimiento está escrito según la forma sonata y en el predominan los ritmos danzables y alegres.<br />El segundo movimiento, en La menor, es "lento", aunque el tiempo marcado por el compositor sea un Allegretto, haciéndolo lento sólo en comparación con los ortros tres movimientos. En el estreno el público pidió que se repitiera la interpretación de este movimiento, que ha sido muy popular desde entonces. El ostinato (tema rítmico repetido) de una negra, dos corcheas y dos negras es oído repetidamente.<br />El tercer movimiento es un scherzo que sigue la forma ternaria. Esta forma (basada en los himnos religiosos de pastores austríacos ) es tocada dos veces. Esta expansión de la estructura A-B-A de la forma ternaria para convertirse en A-B-A-B-A fue bastante común en las obras de Beethoven durante este periodo, al igual que en la Sinfonía nº 4 y en el Cuarteto para cuerda nº 8.<br />El último movimiento también presenta la forma sonata. Se piensa que este movimiento puede representar una fiesta o la furia del dios Baco, entre otros motivos.</div><div><em>(De Wikipedia)</em></div><br /><br />Aquí dejo un enlace de la partitura<br /><br /><br /><a href="http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/akx3424/large/index.html">Partitura de la 7ª sinfonía</a><br /><br /><br />La versión escogida es la de Carlo Maria Giulini dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1972 (CD EMI)<br /><br />Para mí es una de las mejores versiones escuchadas, si nó la mejor. Versión, sentida, serena, de gran musicalidad, majestuosa, profunda.... en fin, Giulini en sus mejores momentos.<br /><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=nz7ymdt0fbf">Beethoven Sinfonía nº 7</a><br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211006372340479746" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SFE2r8GmtwI/AAAAAAAAAUo/3Gr-8V0XViA/s320/giulini2.jpg" border="0" /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2648820337620585764?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-30346064247963405942008-06-02T09:32:00.006+01:002008-06-02T13:50:33.606+01:00<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207203011493595106" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SEOzjM1rh-I/AAAAAAAAAUI/wPeh2_vCjWc/s320/faustoRomitelli.jpg" border="0" /><br /><br /><br />Y ahora... al siglo XXI; con <strong>Fausto Romitelli</strong> y su ópera <strong>An index of metals</strong>.<br /><br />A pesar de su breve existencia, Fausto Romitelli (1963-2004) se ha convertido con plena legitimidad en un autor de culto. Depositario de un lenguaje absolutamente único en el panorama de la creación musical más reciente, supo conjugar su inicial formación espectralista con los ecos electrificados de las músicas de masas (rock, heavy metal…) logrando unos resultados de fascinante y perturbadora comunicatividad.<br /><br />An index of metals, es una ópera creada por el compositor italiano Fausto Romitelli (1963-2004) poco antes de su prematura muerte. Esta ópera surge «de una necesidad de unión de muchas vías», entre las que se puede descubrir a Pink Floyd y a Franco Donatoni, maestro de Romitelli.<br />An index of metals habla de «la materia incandescente, a la vez sonora y luminosa, de un magma de sonidos» y lo hace de una forma «abstracta y violenta», mezclando «la música espectral con la distorsión del rock y el techno, pues Romitelli miraba hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo», según explicó Pachini.Todo ello, articulado en torno a un texto -aquí no hay libreto- de la escritora italo croata Kenka Lekovich. Un texto que cuenta «a través de fragmentos la historia de una heroína que se hunde en la materia hasta llegar a una crucifixión o desintegración metálica», en palabras de Pachini, colaborador de Romitelli.<br /><br />Como fascinante viaje lisérgico podría definirse ésta que sería la última obra de Fausto Romitelli, la vídeo-ópera An Index of Metals compuesta pocos meses antes de su desaparición, en 2003, a los 41 años. Antes que nada señalar que se trata de un trabajo de difícil categorización aunque apasionante para los amantes de las experiencias sonoras más inesperadas, aquellas que no dejan de plantear constantemente preguntas en lugar de seguir caminos mil veces transitados. ¿Qué es lo que tiene de entrada diferente A Index of Metals? Quizá la búsqueda de un nuevo lenguaje musical de rigor incuestionable que debe tanto a las gramáticas contemporáneas de las últimas décadas (Romitelli se formaría, entre otros, con Franco Donatoni) como a ciertos engranajes sonoros provinientes en su mayor parte del rock o -no pongan esa cara, por favor- del techno; en este sentido resultan sintomáticos esos intermezzi, ''apropiaciones'' de las crepitantes estructuras de los finlandeses Pan Sonic, auténticas bestias pardas de la electrónica moderna, o el que la obra comience con el Shine on you, crazy diamond, de Pink Floyd. Pero hay más. Está también el uso de los intrumentos eléctricos -psicodélicos acordes de guitarra, algún feed-back- o el modo de vocalizar de la cantante, que nos sitúa en similar longitud de onda a la de oscuros grupos progresivos británicos de los setenta. Sonoridades eléctricas y electrónicas, pues, pero también otras producidas por instrumentos acústicos, como las de ese magnífico piano cuyas sinuosas figuras están en la base de diversas secciones (en Drowningirl III, por ejemplo), todas ellas suministradas por un conjunto Ictus de, no podría ser de otro modo, fuerte personalidad interpretativa.Mezcla de timbres, amalgama de lenguajes, narcótica y mórbida sensualidad, sustancias en constante metamorfosis, temas que parecen desplegarse en formato pop: son algunos de los aspectos que pueden servir para describir el estilo de Romitelli en A Index of Metals, dividida en cinco partes correspondientes a otros tantos procesos de transformación de los metales y, al mismo tiempo, de las enrarecidas sensaciones de un misterioso personaje femenino. De especial interés vienen a ser esas texturas líquidas, mercuriales, conseguidas mediante glissandi y escalas lánguidamente descendentes, que nos introducen en el universo de la materia delicuescente y de la alucinación (Hallucinations, precisamente, se titulan dos de las secciones). Por otra parte estamos ante una extraña vídeo-ópera cuyas imágenes, elaboradas por Paolo Pachini y Leonardo Romoli, establecen una enigmática relación con lo musical, remitiendo a la mayor abstracción a partir de hermosas iridiscencias lúmínicas, solarizaciones, juegos cromáticos, ampliaciones de microdetalles objetuales hasta cobrar intenso valor plástico, confundiendo incesantemente nuestra percepción (el trabajo se presenta a la vez en CD -sólo música- y en DVD -música e imágenes-). En fin, que se trata de un artefacto sonoro y visual de singular rareza pero emisor de secretos influjos, el cual nos hace sin duda lamentar la temprana muerte de Fausto Romitelli, ocupado hasta el final en cierto proyecto sobre La historia del ojo de Bataille que, ay, ya nunca nos será dado escuchar.<br /><em>Conde Fosco</em><br /><br />A este blog traigo el CD, no el vídeo:<br /><br />CYPRES - CYP 5622<br />An index of metals<br />Fausto Romitelli &amp; Paolo Pachini<br /><br />Intérpretes<br />Donatienne Michel-Dansac, voz Ictus Georges-Élie Octors, dirección<br /><br />Contenido<br />Fausto Romitelli &amp; Paolo Pachini An index of metals video-ópera Libreto de Kenka Tékovich<br /><br />Datos de producción<br /><br />Textos en inglés, francés, italiano y holandés<br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.de/files/39591962/Fausto_Romitelli_An_index_of_metals_I.rar.html">An index of metals I</a><br /><a href="http://rapidshare.de/files/39592561/Fausto_Romitelli_An_index_of_metals_II.rar.html">An index of metals II</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3034606424796340594?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-82850547862304702372008-05-20T09:20:00.005Z2008-05-20T12:35:46.788Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202391189999299490" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SDKbOU6Hq6I/AAAAAAAAATo/p5Rf50xdXkE/s320/klemperer.jpg" border="0" /><br /><br /><br />Ahora traigo a mi blog a un gran director del pasado: <strong>Otto Klemperer</strong>.<br /><br /><br />Otto Klemperer (Breslau, llamada actualmente Wrocław, Polonia, 14 de mayo de 1885 - Zúrich, 6 de julio de 1973). Director de orquesta alemán.<br /><br />Fue discípulo de Gustav Mahler en Viena y tomó lecciones de composición de Arnold Schönberg en Berlín y, durante la Segunda Guerra Mundial, en los Estados Unidos. Era primo del escritor y filólogo Victor Klemperer.<br />Gran intérprete de las obras de su maestro Schönberg y de otros compositores de su época como Paul Hindemith, Kurt Weill, Franz Schreker o Ernst Krenek, tuvo que huir de alemania por el acoso del régimen nazi que le reprochaba su origen judío, aunque estuviera bautizado.<br />Tras la guerra, el mundo musical alemán era remiso a concederle la dirección de sus grandes orquestas, por lo que continuó su carrera como director en Budapest y después en Londres, donde Walter Legge le ofreció un contrato discográfico con EMI. A finales de los años 50 llegó a convertirse en el director más prestigioso y respetado del mundo, sobre todo tras la muerte de sus contemporáneos Furtwängler, Toscanini, Erich Kleiber, Mengelberg y Walter. En esta época Walter Legge hace que el nombre de Klemperer sea mundialmente conocido gracias a sus grabaciones discográficas con la Orquesta Philharmonia de Londres, de la que era director principal. A finales de los años 60, una serie de conciertos triunfales en Viena y Múnich señala su reconciliación aparente entre el mundo cultural germánico, del que siempre fue un gran defensor.<br />Marcado por la experiencia amarga del exilio, Otto Klemperer abandona tras 1945 el repertorio moderno (a excepción de la música de Gustav Mahler) y se consagra al gran repertorio austrogermánico del Clasicismo y Romanticismo. Es difícil encontrar en su discografía oficial interpretaciones de obras escritas después de 1918. Los tempi de sus versiones muestran a veces una lentitud sorprendente, que quizá puedan sorprender si se piensa que en su juventud Klemperer había sido un director fogoso y amante de la vanguardia. Esta evolución de estilo y de repertorio es similar a la que más tarde tendrán Sergiu Celibidache o Günter Wand.<br /><br />Era conocido por su fuerte carácter y también por su humor ácido. Pese a haber sufrido varios infartos, continuó dirigiendo hasta una edad muy avanzada, con la mitad del rostro paralizado.<br /><em>(de wikipedia)</em><br /><br /><em></em><br />He escogido, como muestra de su arte, la siguiente selección:<br /><br /><br />- Mendelssohn - Obertura de "El sueño de una noche de verano"<br />- Bach - Concierto de Brandemburgo nº 2<br />- Glück - Obertura de "Ifigenia en Aulide"<br />- Wagner - Preludio del acto 1º de "Parsifal"<br />- Wagner - Marcha fúnebre de "El ocaso de los Dioses"<br /><br />Todas son grabaciones con su orquesta preferida: la Orquesta Filarmonía de Londres.<br /><br /><a href="http://rapidshare.de/files/39466852/Otto_Klemperer.rar.html">Otto Klemperer</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8285054786230470237?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-89961231290304146772008-05-06T09:08:00.004Z2008-05-06T11:13:07.461Z<div></div><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197191935074063826" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SCAih2-dVdI/AAAAAAAAATI/Cd0CnAHQ8Xs/s320/httpwww.schubertchor.defranz_schubert_g.jpg.jpg" border="0" /><br /><div></div><br /><div>Vuelvo a la "música clásica" y lo hago con Franz Schubert y con uno de sus cuartetos de cuerda más famosos y emotivos: "La muerte y la doncella".</div><br /><div></div><div>El cuarteto para cuerda, nº 14 en re menor, D. 810, más conocido como La muerte y la doncella (Der Tod und das Mädchen en alemán), es un cuarteto para dos violines, viola y violonchelo, compuesto por Franz Schubert en 1824. Su duración es, dependiendo lógicamente de la interpretación, de entre 35 a 40 minutos. La pieza se divide en cuatro movimientos:<br />Allegro<br />Andante con moto.<br />Scherzo. Allegro molto. Trío<br />Presto<br />Para el tema principal se basó en un lied suyo anterior, titulado La muerte y la doncella, D. 531, con texto de Matthias Claudius, compuesto en el año 1817, y que incluyó en el segundo movimiento. Fue su único lied que no incluyó texto de Goethe.<br />El tema central es el de una joven moribunda cuyas reacciones ante la inminencia de su fin, ante la presencia de la muerte, componen el segundo movimiento y da nombre a toda la pieza. Schubert pasaba un periodo muy complicado de su vida, negando el amor y la amistad, presa de sífilis y terriblemente débil, y quedó reflejado en el carácter de esta obra.<br />Se interpretó parcialmente por vez primera en Viena el 1 de febrero de 1828, pocos meses antes de la muerte de Schubert. Inicialmente no obtuvo éxito y no pudo encontrar editor. La obra se publicaría póstumamente en 1832, y fue divulgada gracias al violinista David Oistrakh, que ya había difundido anteriormente otras composiciones de Schubert.<br />Gustav Mahler realizó una versión para orquesta de cuerda de esta obra, que en realidad es una orquestación del cuarteto, sin ninguna añadidura, variación o modificación.</div><br /><div></div><div>He escogido, precisamente, esta versión para orquesta de cuerda, debida a Mahler, tomada de un CD Arts con la Concertgebouw Chamber Orchestra de Amsterdam dirigida por Marco Boni en 1998</div><br /><a href="http://rapidshare.de/files/39328405/Schubert_-_Mahler_Cuarteto_La_muerte_y_la_doncella.rar.html">La muerte y la doncella</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8996123129030414677?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-16887097788780777162008-04-21T06:42:00.006Z2008-04-21T08:45:21.721Z<p></p><p> </p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5191588101895477442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/SAw531mf2MI/AAAAAAAAATA/wEIRp3hN8Fk/s320/monk.jpg" border="0" /></p><p>Y del rock al jazz... el gran <strong>Thelonious Monk</strong><br /><br />Thelonious Sphere Monk (Rocky Mount (Carolina del Norte), 10 de octubre de 1917 - Weehawken (Nueva Jersey), 17 de febrero de 1982), Thelonious Monk, pianista y compositor estadounidense de jazz.<br />Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes. Pianista fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y de la músicamodal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios temas clásicos del repertorio jazzístico, destacando "'Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk".</p>He escogido, como muestra de su música uno de sus trabajos más representativos:<br /><br />Straight, no Chaser de 1966<br /><br /><a href="http://rapidshare.de/files/39184421/Thelonious_Monk_-_Straight__No_Chaser.rar.html">Thelonious Monk</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-1688709778878077716?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-86942006761951087492008-04-10T09:44:00.006Z2008-04-10T11:14:07.530Z<div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5187555982149080930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R_3mrlBy12I/AAAAAAAAASo/UCu9rPrfKjs/s320/csny_dejavu.jpg" border="0" /><br /><div></div><br /><div>Dejo, por el momento, la "música clásica" y me paso al rock... Y lo hago con dos conjuntos anglosajones de principios de los años 70 y, para mí, con sus dos mejores trabajos.</div><br /><div>- Crosby, Stills, Nash &amp; Young - Deja vu - 1970</div><br /><div>- Jethro Tull - Thik as a Brick - 1972</div><br /><div><strong>Crosby, Stills &amp; Nash (and Young) </strong>(comúnmente conocida como CSN o CSNY) es una banda de rock and roll y Folk Rock fundada en 1968. Algunos, sobre todo en Estados Unidos, la comparaban en popularidad a los Beatles. En su origen, el grupo se formó por la incorporación de Graham Nash, procedente del grupo The Hollies (Inglaterra), más David Crosby, miembro fundador de The Byrds y Stephen Stills antiguo componente de Buffalo Springfield; más tarde se incorporó Neil Young, también procedente del mismo grupo. Alcanzan la cumbre de su carrera como cuarteto con su álbum "Deja vú", de 1970. Es también muy recordada su espectacular participación en el festival de Woodstock, junto a The Who y Jimi Hendrix, en 1969.<br />Inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal, y estilizados, armónicos y contundentes acordes y melodías con guitarras acústicas. Algunas de sus canciones más importantes son "Suite: Judy blue eyes", "Our house", "Teach your children" y "Deja vú". Sus influencias abarcaron desde la mítica agrupación de rock progresivo, Yes, hasta grupos Folk Rock como Simon &amp; Garfunkel.</div><br /><div><strong>Jethro Tull </strong>es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, de origen inglés, que comenzó sus andaduras en 1968 y que, desde entonces, ha trabajado de forma ininterrumpida hasta el día de hoy, siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo todavía activo.<br />El nombre de la banda, extraño como suena, tiene un origen no menos particular. Su agente revisó libros de historia y llegó con el nombre de Jethro Tull, un agricultor inglés que había inventado un sistema revolucionario para la siembra.<br />Desde sus inicios, ha sido liderada por el virtuoso flautista escocés Ian Anderson. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y llegó a convertirse en un grupo de culto.<br />Su primera formación estuvo integrada por Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Su álbum de debut fue This Was. Al poco tiempo, Mick Abrahams se separó del grupo y fue sustituido por Martin Lancelot Barre, que forma parte del grupo desde entonces.<br />Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.<br />Durante algunos años, el grupo incluyó dos teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido: los geniales John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.</div><div><em>(de wikipedia)</em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5187555853300062034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R_3mkFBy11I/AAAAAAAAASg/YRoyE3dUX2s/s320/taabfull.jpg" border="0" /></em></div></div><br /><p></p><p><a href="http://rapidshare.de/files/39075987/Dos_de_rock_70.rar.html">Dos de rock de los 70</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8694200676195108749?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-24046924061228133002008-03-18T10:41:00.004Z2008-03-18T12:27:38.853Z<span style="font-family:georgia;font-size:100%;"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R9-iBa7Bo0I/AAAAAAAAAR4/5SEzrhCx0Mk/s1600-h/gubaidulina-s.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179036241789821762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R9-iBa7Bo0I/AAAAAAAAAR4/5SEzrhCx0Mk/s320/gubaidulina-s.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-family:georgia;font-size:100%;"><br />Seguimos en Semana Santa y seguimos con una obra: "Las 7 palabras". Pero ahora avanzamos hacia el siglo XX y nos encontramos con una compositora rusa: Sofía Gubaidulina.<br /><br />Compositora rusa nacida en Chistopol en 1931. De padre tártaro y madre rusa, inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Kazan, especializándose en composición en el Conservatorio de Moscú. En 1975 fundó junto a Victor Suslin y Vyacheslav Artyomov, la Ensemble Astreia, grupo musical especializado, entre otras cosas, en coleccionar instrumentos rituales. Experimentando con estos instrumentos, llega a alcanzar respuestas sónicas hasta entonces desconocidas, en una creatividad que saca el máximo provecho de todos los medios a su alcance, desde lo tradicional hasta lo más vanguardista. Su fama como compositora creció de modo espectacular desde que en 1985 obtuvo el permiso para viajar a occidente. Su labor en el campo de la composición se caracteriza por la exploración táctil y la improvisación basada en los elementos folklóricos propios de las culturas caucásica, rusa y asiática. En 1992 se estableció definitivamente en la ciudad de Hamburgo. Es miembro, entre otras asociaciones, de la Academia de las Artes de Berlín y de la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo <span style="FONT-STYLE: italic"><br />(de El poder de la palabra)</span><br /><br />Otros compositores luchan en pos de la claridad formal, o de la recreación de una vivencia poética; Gubaidulina demanda un mensaje significativo. Cualquier elemento musical es bueno para ser utlizado como símbolo en su discurso. La compositora presenta una concepción dialéctica de la música y sus símbolos. Gubaidulina, desde una religiosidad algo difusa, teñida de evidentes signos de misticismo, pretende contribuir con su música a la renovación espiritual de una humanidad decadente.<br />Su música se caracteriza por fuertes dosis de fantasía, novedosa y personal tímbrica, libertad y flexibilidad armónicas, exploración continua del juego de contrastes, admirable variedad de recursos y técnicas compositivas y preeminencia del porte melódico.<br />Para Gubaidulina, la música es un manantial inagotable de comunicatividad simbólica, un lenguaje directo y poderoso con el que revitalizar la exhausta espiritualidad humana.<br /></span><br /><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;"><i><br />Las siete palabras de Jesús en la cruz</i>, para chelo, acordeón, <i>bayan</i> y cuerdas 1982<b><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></b></span></p><br /><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p>Composición de afinadísima escritura en la que su carácter quasi biológico e interiorista campea sobre la tarea descriptiva, también presente. Violonchelo y bayán se encargan de la emisión de las siete frases de Cristo en <?xml:namespace prefix = st1 /><st1:personname productid="la Cruz" st="on">la Cruz</st1:personname>, en estas ‘‘Siete Palabras’’ en las que la genial alumna de Dmitri Shostakovich obliga a unos dúos alternativos donde las difíciles combinaciones rítmicas conducen más a un realismo expresivo que al mero virtuosismo (sin que esta condición sea esquivable, tampoco, para tal objetivo). La escritura del bayán alterna los pasajes más intimistas y delicados con otros broncos, de estudiada rudeza, como son los ascensos y descensos en clusters, por ejemplo. Todo ello combina con un lenguaje del violonchelo en el que se activan los recursos más expresivos del instrumento (hacen recordar, en cierto modo, al Concierto para Viola, de la misma autora), al que se obliga a pasajes tan difíciles como efectistas, como puede ser el final de la última Palabra, donde al discurso en tenue línea melismática se le imponen, a la vez, unos pizzicatos que señalan la expiración de Cristo, mientras el bayán afloja el fuelle mostrando los últimos respiros.</span></p><br /><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;"><o:p></o:p><span class="detalle">No hay un texto que se recite durante su curso, de algo más de treinta minutos, pero sí una vivencia musical al texto de las últimas palabras pronunciadas por un Cristo crucificado y casi sin palabras. Y está a cargo de un pequeño grupo de cuerdas, un cello y un acordeón. Ya Roberto Gerhard reclamaba igualdad de derechos para este último instrumento, en su Noneto. Y aunque, desde luego, el acordeón esté enraizado al folclore ruso y caucásico, que interesó a Gubaidulina durante su largo periodo de formación, su presencia en nada facilita la recepción de una obra que en su primer encuentro con el oyente parece protegida por un cierre hermético. Sólo las sucesivas escuchas (a ser posible en completo silencio y a oscuras), van haciendo caer uno a uno los velos que vetaban su expresión, y la pieza acaba revelándose como poseedora de una rica y nutritiva savia.</span><br /><span class="detalle">Cabe hablar en ella de un crescendo, asociado a la inversa a la agonía de Jesús. Hay una impresionante lamentación, de más de ocho minutos (Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?), que contiene incontables momentos de espanto, y es más definitoria de la soledad de Cristo que toda la violencia que Hollywood ha hecho arreciar sobre el personaje en la última propuesta fílmica del padre Gibson. En el Consummatum est sentimos como el velo del templo está a punto de rajarse de una a otra parte, lo cual nos es confiado por medio de una violencia inusitada que tiembla y que retumba. Después, con las últimas notas, sólo quedan las tinieblas, que se han ido adensando. Y cuando cae el último gran velo nos sentimos casi aliviados.</span></span></p><br /><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><br /><span style="font-size:100%;"><span class="detalle"></span></span>La grabación escogida pertenece a un CD BIS: </p><br /><p class="MsoNormal"><b><span lang="EN-GB">Sofia Gubaidulina (b. 1931)</span></b><span lang="EN-GB"><br />Sieben Worte (Seven Words) for cello, bayan (accordion) and strings, 1982<br /><br /><b>Sharon Bezaly, flute<br />Torleif Thedéen, cello<br />Mie Miki, accordion<br />Gothenburg Symphony Orchestra<br />Mario Venzago, conducting </b></span></p><br /><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><b><o:p></o:p></b></span></p><br /><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><b><o:p><a href="http://rapidshare.de/files/38861608/Gubaidulina_7_Palabras_de_Cristo_en_la_Cruz_1.rar.html">Las 7 palabras 1</a></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"><b><o:p><a href="http://rapidshare.de/files/38861920/Gubaidulina_7_Palabras_de_Cristo_en_la_Cruz_2.rar.html">Las 7 palabras 2</a></o:p></b></span></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2404692406122813300?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-45895252855132307172008-03-16T11:45:00.007Z2008-03-16T16:29:17.360Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178308627085239090" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R90MQq7BozI/AAAAAAAAARw/is3rUWTPc9g/s320/schutz.jpg" border="0" /><br /><br />Como estamos en Semana Santa viene a mi blog una obra religiosa de Heinrich Schütz apropiada para estas fechas: Las 7 palabras de Cristo en la Cruz.<br /><br /><br />Schütz nació en Köstritz (Turingia). Su talento musical fue descubierto por Mauricio I de Hesse-Kassel en 1599. Después de formar parte de un coro infantil, fue a estudiar leyes a Marburgo, luego se establece en Venecia entre 1609 y 1613, para estudiar música con Giovanni Gabrieli. Posteriormente realiza una breve práctica como organista, se traslada a Dresde en 1615, donde trabaja como compositor de la corte del Príncipe elector de Sajonia. Conservó su puesto en Dresde hasta el fin de su vida (creando la semilla de lo que actualmente es la Capilla del Estado de Dresde), pero dejó la ciudad en varias ocasiones: en 1628 viaja a Venecia, donde posiblemente se entrevista con Claudio Monteverdi -se cree inclusive que estudió con él-, y en 1633, después de la Guerra de los Treinta Años, interrumpe su actuación en la corte de Sajonia y toma un puesto en Copenhague. Retorna a Dresde en 1641 y permanece allí hasta su muerte en 1672, a la edad de 87 años.<br /><br />Las composiciones de Schütz muestran la influencia de sus dos principales maestros, Gabrieli (notablemente en el resplandeciente estilo policoral de la escuela veneciana y en su estilo concertante), y Monteverdi. Además recibe la influencia de los compositores de la escuela holandesa del siglo XVI. Su obra más conocida se encuentra en el campo de la música sacra, desde obras solistas con acompañamiento instrumental hasta música coral "a capella" . Sus trabajos más representativos incluyen sus tres libros de Sinfonías Sacras , los "Salmos de David", las "Siete palabras de Jesucristo en la Cruz" y sus tres series de Pasiones.<br /><br />La música de Schütz, que al principio resulta progresista, deriva en un estilo simple y muy austero, culminando con sus últimas <i>Pasiones</i>. Algunas consideraciones prácticas permiten entender las causas de este cambio: la Guerra de los Treinta Años devastó la infraestructura musical de Alemania y no existían los medios para interpretar las obras gigantescas al estilo de la Escuela Veneciana, características de sus primeros trabajos. Schütz fue uno de los últimos compositores que escribió en un estilo modal, con armonías no funcionales a menudo resultantes del juego entre las voces. En contraste, mucha de su música muestra un fuerte empuje tonal cuando encara las cadencias. Su música hace un uso intensivo de la imitación, en la que las entradas se suceden en orden irregular y en intervalos variados. Una característica divertida de Schütz es la creación de intensas disonancias causadas por el movimiento correcto de dos o más voces a través de una armonía implícita. Sobre todo, su música muestra una sensibilidad extrema por los acentos y significados del texto, que a menudo es articulado usando figuras técnicas especiales tomadas de la música poética, que a su vez derivan de las figuras verbales de los retóricos clásicos.<p>Casi no ha sobrevivido música secular de Schütz, excepto unas pocas canciones domésticas ("arien") y ninguna música puramente instrumental (salvo que se contabilicen como tal los breves movimientos instrumentales titulados "Sinfonía" , que encierran los diálogos en "Las siete palabras" ). A pesar de esto, Schütz tiene la reputación de haber sido uno de los mejores organistas de Alemania.</p><p>La influencia de Schütz fue muy importante por traer nuevas ideas musicales desde Italia, influencia que mantuvo sobre los compositores que lo siguieron. El estilo de la escuela de órgano del norte alemán deriva largamente de la obra de Schütz, así como de Jan Pieterszoon Sweelinck. Un siglo después, su legado culminaría en la obra de J.S. Bach. <em>(de wikipedia)</em></p>Más de un siglo antes de que Haydn compusiera sus famosas <i>Siete palabras</i>, Heinrich Schütz (1585-1672) escribió esta obra a modo de Historia de la Pasión que se sitúa en las antípodas de las grandes pasiones barrocas propias de la contrareforma católica. Al contrario, la obra de Schütz contribuye a interiorizar las siete palabras pronunciadas por Cristo en la cruz en una meditación serena en la que la música invita a la contemplación. Schütz, que conocía muy bien la música italiana, pues estuvo en Venecia entre 1609 y 1613, muestra aquí sus dotes para la música sacra de raíz alemana y protestante, que tanta influencia tendría sobre la obra de Bach. En otras piezas religiosas, en cambio, se dejó llevar por los gustos imperantes en Venecia, especialmente por el estilo de Giovanni Gabrieli, del que fue discípulo.<em> (de "vagos", Joramala)<br /></em><br /><div align="left"><b></b> </div><div align="left"><b>1</b> <b>Magnificat Swv 468</b><br /><b>2 Erbarm dich mein, o Herre Gott Swv 447</b><br /><b>3 Quemadmodum desiderat Swv 336</b><br /><b>4 Anima mea Swv 263 - Adjuro vos Swv 264</b><br /><b>5 Ach Herr, du Shöpfer aller Ding Swv 450</b><br /><b>6 Die sieben worte Jesu Christi am Kreuz Swv 478</b><br /><b>7 Meine Seele erhebt den Herren Swv 344</b><br /><b>8 Die mit Tränen säen Swv 42</b></div><br /><br /><div align="left">La grabación escogida es de un CD Harmonia Mundi</div><br />ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN<br />LES SAQUEBOUTIERS DE TOULOUSE<br /><br />Agnès Mellon, soprano<br />Dominique Visse, contratenor<br />Bruno Boterf, tenor<br />Philippe Cantor, barítono<br />Antoine Sicot, bajo<br />Konrad Junghänel, laúd<br />Jonathan Cable, bajo de viola y contrabajo<br /><br /><a href="http://rapidshare.de/files/38844221/Schuetz_Las_7_palabras_de_Cristo_en_la_Cruz_1.rar.html">Las 7 palabras 1</a><br /><p><a href="http://rapidshare.de/files/38845442/Schuetz_Las_7_palabras_de_Cristo_en_la_Cruz_2.rar.html">Las 7 palabras 2</a><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4589525285513230717?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-90795911789987242312008-03-05T11:39:00.003Z2008-03-05T12:29:50.389Z<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R86H4_nyoII/AAAAAAAAAQ4/38RKgYOpfO8/s1600-h/olga1r.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5174222435116032130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R86H4_nyoII/AAAAAAAAAQ4/38RKgYOpfO8/s320/olga1r.jpg" border="0" /></a><br /><br />Seguimos en el siglo XX pero con músicas bien diferentes. De la zarzuela española... a la musica de vanguardia austriaca. Y viene a mi blog Olga Neuwirth. Presento el siguiente CD:<br /><br />Kairos:0012242KAI<br />Hooloomooloo, Vampyrotheone, Instrumental-Inselnaus "Bählamms Fest"<span lang="EN-GB"><br />Klangforum Wien, Sylvain Cambreling<?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span> <p><span lang="EN-GB"><o:p></o:p></span><o:p></o:p><strong>Olga Neuwirth</strong></p><p>Vampyrotheone (1995) Klangforum Wien / Sylvain Cambreling (13.40)</p><p>Hooloomooloo (1996-97) Klangforum Wien / Sylvain Cambreling (15.20)</p><p>Islas instrumentales de "Bählamms Fest" (1997-2000) Klangforum Wien / Sylvain Cambreling (25.35)</p><p><br />La compositora austriaca Olga Neuwirth nació en 1968 y estudió con Erich Urbaner, Elinor Armer y Tristan Murail en Viena, San Francisco y París. En 1999 recibió los premios Ernst Krenek, Ernst von Siemens y Paul Hindemith. Ese mismo año causó impacto con el estreno de su primera ópera, <?xml:namespace prefix = st1 /><st1:personname st="on" productid="La Fiesta">La Fiesta</st1:personname> de los Corderos, un impacto que fue reforzado en 2003 con otro estreno operático, Lost Highway, basado en la película de David Lynch.</p><p>Este es un disco editado en 2001 por el sello Kairos, el primero de una serie destinada a Olga Neuwirth, que contiene obras instrumentales interpretadas por el grupo Klangforum Wien que dirige Sylvain Cambreling. </p><p>La primera obra, Vampyrotheone, fue escrita en 1995 para clarinete, guitarra, saxo y tres grupos instrumentales. Los solistas son Ernesto Molinari, Burkhard Stangl y Rico Gubler.</p><p>Después viene una de las partituras más famosas de Neuwirth, titulada Hooloomooloo y que fue completada en 1997. Concebida para tres grupos instrumentales y electrónica, se inspira en un tríptico del pintor Frank Stella llamado Imaginary Places. La música refleja un particular tipo de mundo, interno e individual, al que no se puede acceder a través del mundo exterior real.</p><p>Por último, las tres “islas instrumentales” de la primera ópera de Olga Neuwirth estrenada en 1999 en Viena. Se llama <st1:personname st="on" productid="La Fiesta">La Fiesta</st1:personname> de los Corderos y el libreto fue realizado por Elfriede Jelinek basándose en una historia de Leonora Carrington escrita en 1940. Las “islas instrumentales” separan las trece escenas de la ópera y fueron concebidas para un pequeño conjunto más procesos electrónicos.</p><p><st1:personname st="on" productid="La Fiesta">La Fiesta</st1:personname> de los Corderos es una pesadilla surrealista y terrorífica, no exenta de sexo y violencia. El personaje principal es Mrs Carnis, una mujer que cruzó la barrera de las especies y tuvo un hijo con su perro favorito. Ese hijo, llamado Jeremy, es un hombre lobo sediento de sangre. Otro hijo, Philip, es un alcohólico y sádico, cuya segunda esposa, Theodora, se enamora de Jeremy.<br />(<em>Radio Beethoven FM</em>)</p><p></p><p><a href="http://rapidshare.de/files/38748931/Olga_Neuwirth_Vampyrotheone.Hooloomooloo.Instrumental-Inseln.rar.html">Olga Neuwirth</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-9079591178998724231?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-83751959583324626112008-02-24T12:55:00.008Z2008-02-24T18:46:21.442Z<div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5170558607186976578" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R8GDqI-330I/AAAAAAAAAQg/HLf2DJnKrNM/s320/vives2.jpg" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5170558345193971490" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R8GDa4-33yI/AAAAAAAAAQQ/28sVyXR2TP0/s320/6429420.jpg" border="0" /><br /><br /><div></div><br />Después de las zarzuelas "La tabernera del puerto"y "La verbena de la Paloma", "Doña Francisquita", de Amadeo Vives.<br /><br /><div>A continuación coloco unos estupendos comentarios debidos a Diego Emilio Fernández Álvarez</div><br /><div><strong><em>El compositor</em></strong></div><br /><div>Amadeo Vives nació en Collbató (Barcelona) el 18 de noviembre de 1871 y murió en Madrid el 2 de diciembre de 1932. De niño estuvo internado en el Asilo de San Juan de Dios de Barcelona que le generó pésimos recuerdos pero que le dio la posibilidad de su primer contacto serio con la música en 1886: la Dirección de la Banda del Asilo de la misma orden en Málaga (donde un hermano suyo era sacerdote). Luego vuelve a Barcelona, pasando por una etapa en Toledo y componiendo en 1886 una sinfonía. En 1891 funda con Luis Millet el Orfeo Catalá y estrena diversas composiciones, destacando en 1894 L'Emigrant, en esos tiempos tuvo determinada relación personal y musical con el catalanismo. En 1897 marcha a Madrid compaginando su actividad principal de compositor de zarzuelas (salvo su ópera Arthus de 1897 y las Canciones Epigramáticas de 1915), con la de empresario de los Teatros de la Zarzuela, Cómico y Eslava, aventuras que algunas veces le depararon desastres económicos que no le conturbaron el ánimo. Resultando imposible relacionar sus obras, me limito a detallar las más significativas,: DON LUCAS DEL CIGARRAL (1899), LA BALADA DE LA LUZ (1900), BOHEMIOS y EL HUSAR DE LA GUARDIA (1904), LA GATITA BLANCA (1905), JUEGOS MALABARES (1910), LA GENERALA (1912), MARUXA (1914) DOÑA FRANCISQUITA (1923), LA VILLANA (1927) y LOS FLAMENCOS (1928), algunas de ellas en colaboración con Gerónimo Giménez, al que precisamente Vives bautizó con el apelativo de “el músico del garbo”. Estamos ante uno de los compositores más grandes de la zarzuela de todos los tiempos, con una formación intelectual y musical de primerísimo nivel, y que a los efectos “zarzueleros” que interesa a los aficionados constituye además una personalidad con criterios tan importantes que merecen un análisis más completo de sus opiniones, que dejo para otra ocasión.<br /><br /></div><div> </div><div><strong><em></em></strong></div><div><strong><em>La obra</em></strong></div><br /><div>Doña Francisquita, se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de octubre de 1923, interpretando los principales papeles Mary Isaura en Francisquita , Cora Raga en Aurora “La Beltrana”, Felisa Lázaro en Doña Francisca, Juan de Casenave en Fernando, Antonio Palacios en Cardona y Ricardo Güell en Don Matías. Esta denominada comedia lírica en tres actos está basada en “La discreta enamorada” de Lope de Vega que a su vez se inspiró en un cuento del Decamerón, la narración tercera de la jornada tercera, en que Pampinea fue el “precedente” de Francisquita, el fraile el de Don Matías y el caballero el de Fernando. La acción se retrasa dos siglos respecto a la contemplada por Lope, con lo que, además, queda salpicada del madrileñismo cantado por Galdós y por Mesonero Romanos. En la gestación de la obra tal y como hoy la conocemos abundan los sucedidos, empezando por la forma de componer de Vives que se anticipaba al libreto mediante lo que llamaban “el monstruo” que venía a ser una especie de “andamio” literario sobre el que el compositor escribía su música, andamio que luego era sustituido por el libretista, pues bien los primeros versos de la canción de la juventud (Canto alegre de la juventud que eres alma del viejo Madrid) formaban parte del “monstruo” pero con tan buen acierto que fueron respetados en el libreto definitivo. También se admite generalmente que el maestro recurrió al archivo municipal de Madrid para estudiar tonadillas que utilizó en su obra, siendo por ello acusado de plagio, sin más base que la ignorancia y la envidia. No faltó la peripecia física en forma de accidente que sufrió el maestro días antes del estreno y que obligó a que la instrumentación de algunos números la terminasen otros compositores, entre ellos Conrado del Campo, Turina y Pablo Luna quien se encargó nada menos que del “coro de románticos” impregnándolo quizás de lo que Vives denominó “música rubia” a la realizada por el aragonés. Queda por decir que antes de escoger el título se barajaron otros como Doña Manolita, Felipa y Felipita, Doña Mariquita….. Por último es preciso comentar que después del estreno, Vives suprimió un dúo de Francisquita y Francisca y por contra el dúo de Francisquita y Fernando “Le van a oír no sea usted imprudente” no figuró en la partitura hasta el estreno en Barcelona. El éxito fue apoteósico, inaudito, portentoso, repitiéndose muchos números, y Sol Burguete se hace eco de que el entusiasmado público llegaba a corear que “en España, sólo Vives y Belmonte”. Estadísticamente se cuenta de que en 20 años la obra se representó 5.210 veces, de las cuales 682 en Madrid y ¡896! en Barcelona. Este éxito no ha dejado de acompañarla en los 83 años de vida que ya tiene, aunque el veredicto del público y de la crítica convirtió en principal el papel pensado como secundario de Aurora la Beltrana en detrimento del de Francisquita, hasta tal punto que algunos de los autores consultados citan un artículo de Emilio Carrere en 1943 según el cual Vives pensó en suprimir el dúo de Aurora y Fernando para no restar protagonismo a Mary Isaura, por la especial relación que, al parecer, le unía a ella, conformándose al final con pedir a Cora Raga no repitiese el número pues “él había escrito un dúo y no un cuple”. En la senda de triunfos que esta obra ha proporcionado, además de Cora Raga, han destacado Emilio Vendrell: el mejor Fernando hasta 1956 en que comenzó la era Alfredo Kraus. </div><br /><div><em><strong>Sinopsis</strong></em></div><br /><div>Literariamente el argumento presenta la historia del amor de Francisquita por Fernando que ni lo nota, absorbido como está por una cómica: Aurora la Beltrana, que no le corresponde. Francisquita cortejada por el padre de Fernando se deja querer y lo alerta contra su hijo, logrando, de esta manera, interesarle. En realidad leyendo la canción del ruiseñor nos enteramos de todo, pues “la rosa que languidece de casto amor” es Francisquita, “el ruiseñor” es Fernando, “el zángano zumbador” es Don Matías y “la otra flor” es Aurora. Esta trama principal se desarrolla en un ambiente castizo que capta sensacionalmente el espíritu del pueblo de Madrid tal como lo entendió Vives cuya pretensión con esta obra fue “hacer una Verbena de la Paloma en tres actos”. </div><br /><div><strong><em>Indice de escenas </em></strong></div><br /><div>Musicalmente la obra se articula en tres actos y en los siguientes números: </div><br /><div>Acto I: 1. Introducción y escena, “El lañador” que sirve para presentar a los principales personajes. 2. Trío, “Peno por un hombre, madre, que no me quiere”, en realidad un dúo de Francisquita y Fernando con intervención también de Cardona. 3. Cuarteto “De que te finges valiente”, casi un terceto entre Aurora, Fernando y Cardona. 4. Escena “Cuando un hombre se quiere casar”. 5. Canción de la juventud, con intervención primero de Cardona “Amigos oídme”, luego de Fernando, de gran dificultad y espectacularidad, “Gozad la primavera de vuestra vida” y finalmente de ellos y el coro “Canto alegre de la juventud”. 6. Trío que contiene la “Canción del Ruiseñor” piedra de toque para sopranos, con pasajes de coloratura. 7. Escena de carnaval que contiene los castizos sones de “Me ha dicho mi marido que no me vista” o “No vayas con careta porque repara” y el famoso “Soy madrileña” de la Beltrana. </div><br /><div>Acto II: 8. Cofradía de la bulla, que comienza en ritmo de fandango “No sabes niño del alma” y sigue con un pasacalle “Alza Pilili”. 9. Dúo de Francisquita y Fernando “Le van o oír no sea usted imprudente”, apasionado. 10. Romanza de Fernando “Por el humo se sabe donde está el fuego”, cantado por la mayoría de los grandes tenores españoles. 11. Dúo de Aurora y Fernando, “Escúchame” con influencias aflamencadas, que llega a su climax con “Escucha mi bien” y su respuesta “Me gustas mujer”. 12. Escena “Fui demasiado vehemente” y concertante, que, en la parte de Fernando, dice “Ay Madrid del alma”. 13. Escena “Los que quieran patatas y vino añejo”.<br /><br /></div><div></div><div>Acto III: 14. Coro de románticos “donde va la alegría”, forma parte de la cúspide musical de esta obra y, a mi entender, de todo el género de la Zarzuela . 15. Escena que comienza con aire de seguidilla “Aurorilla la Beltrana ¿no quiere cantar?”, sigue con un bolero o canción del Marabú “A un jilguero esperaba mi jaula de oro” y termina con un fandango instrumental. 16. Dúo algo acaramelado de Francisquita y Fernando contentando al padre de éste y 17. Repetición del coro “Canto alegre da la juventud”. </div><br /><div>He escogido una versión antigua pero de las mejores:</div><br /><div>Francisquita: María de los Ángeles Morales<br />Aurora “La Beltrana”: Ana María Iriarte<br />Doña Francisca: María Dolores García<br />La Buhonera: Angelita Calvo<br />Doña Liberata: María Carmen Pérez Parral<br />Fernando: Carlos Mungía<br />Cardona: Julio Uribe<br />Don Matías: José María Maiza<br />Lorenzo: Juan Andía<br />Juan Andrés: Juan del Campo<br /><br />Coro con la colaboración del Coro de Cámara del Orfeón Donostiarra de San Sebastián.<br />Director Juan Gorostidi<br />Gran Orquesta Sinfónica<br />Director: Ataulfo Argenta<br />Grabación original: 1954</div><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5170558499812794162" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R8GDj4-33zI/AAAAAAAAAQY/ux_hmaQxrso/s320/7455850.jpg" border="0" /><br /><div></div><br /><div><a href="http://rapidshare.de/files/38659408/Do_a_Francisquita_Argenta.rar.html">Doña Francisquita Argenta</a></div><br /></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-8375195958332462611?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-3897218944376083072008-02-11T12:13:00.000Z2008-02-11T13:53:36.569Z<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R7BACI-33vI/AAAAAAAAAP4/ndRQa27Lh1Y/s1600-h/martinu2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165699178109066994" style="margin: 0px auto 10px; display: block; cursor: pointer; text-align: center;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R7BACI-33vI/AAAAAAAAAP4/ndRQa27Lh1Y/s320/martinu2.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><br /><span style="font-family: georgia;font-size:130%;" >Respondiendo a una petición, viene a mi blog el compositor checo del siglo XX Bohuslav Martinu.<br /><br />Compositor checo, tal vez el más famoso del siglo XX después de Leoš Janáček. Nació en Polika y estudió con el compositor y violinista checo Josef Suk y en 1923 en París con el compositor francés Albert Roussel, quien ejerció una influencia decisiva en su estilo. Martinů vivió en Estados Unidos entre 1940 y 1946, periodo en el que comenzó a componer sus seis sinfonías, donde combina la tonalidad disonante y el estilo neoclásico de Roussel con una especial sensibilidad hacia la música folclórica checa. Entre sus obras cabe destacar Memorial de Lidice (1943) para orquesta, la Sinfonía nº 6 (1953) y la ópera La Pasión griega sobre el texto de Cristo nuevamente crucificado de Nikos Kazantzakis (1958). Martinů fue un autor muy prolífico. Entre sus numerosas composiciones se encuentran obras coreográficas, seis sinfonías así como obra concertante y música de cámara. Martinu fue un compositor cosmopolita, influido por la cultura francesa, pero que jamás olvidó los acentos de su patria checa adonde las vicisitudes de la política le impidieron regresar. Murió de cáncer en Suiza. Martinu recibió una fuerte influencia tanto del impresionismo como de otros compositores y del jazz. Sin embargo, su obra es ante todo la expresión del ideal nacional de la música checa en un lenguaje internacional.<br /></span><span style="font-family: georgia;font-size:130%;" ><span style="font-style: italic;">(El poder de la palabra)<br /></span><br />He escogido, dentro de su amplio catálogo, sus dos últimas sinfonías, la nº 5 (1946) y la nº 6 (1951-53). Se trata de un CD Supraphon interrpretado por la Orquesta Filarmónica Checa, dirigida por Vaclav Neumann. Las tres primeras pistas corresponden a la sinfonía nº 5 y las tres siguientes, a la nº 6.<br /></span><span style="font-style: italic; font-family: georgia;font-size:130%;" ><br /></span><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-size:130%;"><a style="font-family: georgia;" href="http://rapidshare.de/files/38547707/Martinu_Sinfon_as_5_y_6_Neumann.rar.html">Martinu 5ª y 6ª sinfonías</a></span><span style="font-size:100%;"><br /></span></span></span><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"></span></span><br /></span></span></span></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-389721894437608307?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-72478903979927179652008-01-22T10:51:00.002Z2008-03-11T09:47:02.844Z<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R5XNXIa-3XI/AAAAAAAAAPQ/XBPfFAZCopU/s1600-h/janacek.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5158254745504111986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R5XNXIa-3XI/AAAAAAAAAPQ/XBPfFAZCopU/s320/janacek.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></span><span style="font-size:100%;">Ahora le toca el turno al compositor checo Leos Janacek.<br /><br />Compositor checo, el más importante de su país a comienzos del siglo XX. Su estilo se basa en la música folclórica de Moravia. Nació en Hukvaldy (Moravia del Norte) y de niño formó parte del coro de un monasterio de Brünn (hoy día Brno). Más tarde, estudió en San Petersburgo, Leipzig, Praga y Viena. Admirador de Antonín Dvorák; entre 1881 y 1888 fue director del la Filarmónica Checa. Asimismo fundó e impartió clases en la escuela de órgano de Brünn (1882-1920) y en el Conservatorio de Praga (1920-1925). Recogió muchas composiciones folclóricas y durante un breve periodo publicó una revista especializada. Consiguió reputación internacional con su ópera Jenufa (1904, revisada en 1916 y compuesta en un estilo vehemente y de gran fuerza dramática). Al igual que su Misa glagolítica (1926), está influida por los ritmos y acentos de la lengua morava. El lento desarrollo de su estilo personal, el hecho de padecer un amor no correspondido que le inspiró el Diario de un desaparecido y la aparición de un fuerte sentimiento nacionalista, en especial a partir de la proclamación de Checoslovaquia en 1918, suscitaron en él una desbordante capacidad creativa. Janácek realizó con el profesor František Bartos un importante trabajo de recopilación de canciones populares en Moravia pero su obra como compositor se retrasaba. </span></span><p><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;"><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;">De hecho, sus obras más famosas las compuso durante los últimos diez años de su vida. Por esta razón se le considera un compositor del siglo XX, a pesar de que tenía cuarenta y siete años cuando comenzó el siglo. Durante este periodo compuso los dos cuartetos de cuerda, el primero inspirado por la Sonata a Kreutzer de Liev Tolstoi y el segundo llamado Páginas íntimas, el sexteto para viento Mladi, las obras orquestales Taras Bulba y Sinfonietta y 8 óperas: Šarka (1887), de orientación neorromantica sobre una leyenda nacional que ya había utilizado Bedrich Smetana en un poema sinfónico, Comienzo de romance (1894), Jenufa (1904), Las excursiones del señor Broucek a la luna y al siglo XV (1917), Katia Kabanova (1921), La zorrita astuta (1923) y El caso Makropoulos (1925) sobre un relato de Karel Capek y De la casa de los muertos (1928) inspirada en una obra de Fiódor Dostoievski. También Janácek fue autor de excelentes composiciones corales sobre textos extraídos de poemas de Petr Bezruc. Es muy importante su producción operística por lo que hoy día se le considera una de las figuras importantes de la música del siglo XX<br /><span style="FONT-STYLE: italic">(El poder de la palabra)</span></span></span></p><p>He escogido una serie de obras para piano contenidas en un CD Virgin de 1991. Son:</p><p>(1-2) La sonata para piano de 1905<br /></p><p>(3-6) Por las brumas (En la niebla) de 1921</p><p>(7-16) En el sendero cubierto (Primera serie) de 1908</p><p>Están interpretadas al piano por Leif Ove Andsnes </p><p><a href="http://rapidshare.de/files/38798608/Janacek.rar.html">Leos Janacek Obras para piano</a></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-7247890397992717965?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-23871864257414732332008-01-03T08:39:00.000Z2008-01-03T20:03:55.270Z<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R3zLM3iuZFI/AAAAAAAAAOA/InPkl29CASw/s1600-h/250px-Jean_Sibelius_1939.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5151215495733470290" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R3zLM3iuZFI/AAAAAAAAAOA/InPkl29CASw/s320/250px-Jean_Sibelius_1939.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R3zLRHiuZGI/AAAAAAAAAOI/1mrfOh-3fis/s1600-h/leif.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5151215568747914338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R3zLRHiuZGI/AAAAAAAAAOI/1mrfOh-3fis/s320/leif.jpg" border="0" /></a><br /><br />Después de las Navidades, sigo con el blog y lo hago con uno de mis compositores preferidos en cuanto a sinfonías se refiere, Jan Sibelius.<br /><br /><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;">Compositor finés cuyas sinfonías y poemas sinfónicos reflejan un concepto romántico de la música con tendencia nacionalista. Nació en Hämeenlinna el 8 de diciembre de 1865, su verdadero nombre era Jean Julius Christian Sibelius. Estudió música en el conservatorio de Helsinki y composición en Viena con el músico húngaro Karl Goldmark. En principio quería ser violinista, pero más tarde abandonó esta idea para dedicarse a la composición. Sibelius fue profesor de teoría musical en el conservatorio de Helsinki entre 1892 y 1897, año en que recibió una beca del gobierno que le permitió dedicarse exclusivamente a la composición. Salvo algún viaje esporádico, vivió hasta su muerte en Järvenpää, en las afueras de Helsinki. En 1929 dejó de componer. Falleció el 20 de septiembre de 1957 a la edad de 91 años. </span></span></span><p><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><img hspace="15" src="http://www.epdlp.com/fotos/sibelius2.jpg" align="left" border="1" />Sibelius fue el principal compositor finés y uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Su música se inspira en gran medida en la naturaleza y en las leyendas finesas, como el Kalevala. Aunque en sus composiciones no utiliza directamente músicas folclóricas, sí emplea patrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesía y la música popular finlandesa. Una de sus obras más famosas, el poema sinfónico Finlandia (1899, revisada en 1900) fue prohibida en su momento por las autoridades rusas porque suscitaba un gran fervor patriótico entre la población. Una de las principales características de Sibelius es el uso frecuente de motivos breves que se transforman de modo continuo, evolucionando finalmente hacia desarrollos melódicos completos. Destaca como compositor de sinfonías y poemas sinfónicos y es preciso ponderar su dominio del arte de la orquestación. Sibelius, uno de los últimos exponentes del romanticismo musical del siglo XIX, se esforzaba por mantener la estructura formal siguiendo la huella de Johannes Brahms. </span></span></span></span></p><p><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><img hspace="15" src="http://www.epdlp.com/fotos/sibelius1.jpg" align="right" border="1" />Su concepto de sinfonía complementaba al de Gustav Mahler, quien un día le confesó que para él componerlas era "crear un mundo que debe abrazarlo todo". En cambio para Sibelius lo importante era "una lógica profunda que interconectase todos los motivos". Por esta razón sus sinfonías tienden hacia la austeridad y la compresión de la forma, tendencia que se iba haciendo más pronunciada a medida que avanzaban los años. Sibelius condensó los dos primeros movimientos de la Sinfonía nº 5 en mi bemol mayor, opus 82 hasta dejarlos en uno sólo, y la estructura tradicional de cuatro tiempos de su Sinfonía nº 7 en do mayor, opus 105 la redujo a un sólo movimiento. Entre las principales obras de Sibelius se encuentran sus 7 sinfonías (1899-1924) y los poemas sinfónicos En Saga (1892, revisado en 1901), El cisne de Tuonela (1893), Cabalgata nocturna y amanecer (1909), Las Oceánicas (1914) y Tapiola (1925). También es autor de un Concierto para violín en re menor, opus 47 (1903), música de cámara y vocal, obras para piano y numerosas canciones. Sibelius, que en su país está considerado como una figura emblemática, es el punto de partida del importante movimiento musical finés de nuestro siglo.</span></span></span></span></span></p><p><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="FONT-STYLE: italic">(El poder de la palabra)</span></span></span></span></span></span></p><p>He escogido, del ciclo sinfónico realizado por Leif Segerstam a comienzos de este siglo con la Orquesta Filarmónica de Helsinki (sello Ondine), dos de mis sinfonías preferidas, la romántica y nacionalista segunda y la íntima y evocadora sexta.<br /><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="font-family:Trebuchet MS, Tahoma, Arial;"><span style="FONT-STYLE: italic"></span></span></span></span></span></span></p><br /><a href="http://rapidshare.de/files/38194357/Sibelius_Sinfon_a_n__2_Segerstam.rar.html">Sinfonía nº 2</a><br /><br /><a href="http://rapidshare.de/files/38195088/Sibelius_Sinfon_a_n__6_Segerstam.rar.html">Sinfonía nº 6</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2387186425741473233?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-46088255281639810062007-12-20T07:45:00.000Z2007-12-20T08:18:54.678Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5145960796520342482" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R2ogFHiuY9I/AAAAAAAAAMw/urarkWWVXeU/s320/nkiev.jpg" border="0" /><br /><br /><br />Para terminar el año viejo y comenzar el nuevo año, he escogido a los Niños Cantores de Viena que en una selección de 35 canciones, nos ofrecen una variada muestra de su arte con viilancicos, polkas y otros temas de su repertorio.<br /><br /><br /><br />El Coro de Niños de Viena (En alemán: Wiener Sängerknaben) es un coro de niños sopranos y altos (mezzosoprano o tiple) con sede en Viena, Austria. Es uno de los coros de niños más conocidos del mundo. Los niños son seleccionados principalmente en Austria, pero también provienen de otras naciones del mundo, y se los entrevista individualmente.<br />Son conocidos por su estándar vocal extremadamente exigente. También son conocidos por el hecho de que los niños son castrados en edad temprana para llegar a notas más altas durante sus cantos. El coro ha trabajado con la obra de músicos como Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Caldara, Antonio Salieri, Heinrich Isaac, Paul Hofhaimer, Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Joseph Fux, Christoph Willibald Gluck, y Anton Bruckner.<br />El coro es el descendiente actual del coro de niños de la corte vienesa, que data de la Baja Edad Media. El coro fue establecido por una carta escrita de Maximiliano I el 7 de julio de 1498. En este documento el emperador ordena a los oficiales de la corte que contraten a un maestro de canto, dos bajos y seis niños. Un esloveno, Jurij Slatkonja, se convirtió en director del conjunto.<br />El coro tenía como finalidad proporcionar acompañamiento musical a la misa. Los niños recibían una sólida educación musical, lo que tenía un gran impacto en el resto de sus vidas, haciendo que muchos de ellos fueran después compositores como Jacobus Gallus Carniolus, Franz Schubert, o directores de orquesta: Hans Richter, Felix Mottl y Clemens Krauss.<br />En la época de los grandes compositores clásicos, alcanzó una perfección antes desconocida. Su trabajo quedó interrumpido por la Primera Guerra Mundial. En 1920 la Hofkapelle (músicos de la corte) se deshizo. Sin embargo, el rector de aquel tiempo, Josef Schnitt, buscó seguir la tradición. En 1924 se fundó oficialmente el "Coro de niños cantores de Viena", y se ha desarrollado hasta ser un grupo musical profesional.<br />Desde 1948 el Palacio Augarten ha sido su local de ensayos e internado que va desde el kindergarten hasta la secundaria. Es una escuela coral en la que los cantores, además de la enseñanza musical, hacían los estudios de segunda enseñanza, o aprendían un oficio. El Palacio reúne todas las condiciones de un colegio moderno. El número de aspirantes a ingresar en ella es enorme. El ingreso exige unas pruebas muy duras de condiciones físicas, intelectuales y vocales, ya que los considerables gastos de la escuela han de sufragarse con los conciertos que los muchachos den en Austria y en el extranjero.<br />El coro es una organización privada, no lucrativa. Hay aproximadamente cien coristas de entre diez y catorce años. Los niños se dividen en cuatro coros para las giras, que dan unas 300 representaciones, siendo vistos por cerca de medio millón de espectadores. Cada grupo va de gira durante 9-11 semanas.<br /><em>(de wikipedia)</em><br /><br /><em></em><br /><a href="http://rapidshare.de/files/38090079/Ni_os_Cantores_de_Viena.rar.html">Niños Cantores de Viena</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4608825528163981006?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-16794963231282963862007-12-13T12:01:00.000Z2007-12-13T12:49:10.448Z<div align="center"><span style=";font-family:arial;font-size:180%;" ><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style=";font-family:arial;font-size:180%;" ><strong></strong></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5143436795673327234" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R2Eog7rINoI/AAAAAAAAAMI/E7ejuEvFdHk/s320/nav1.jpg" border="0" /><br /><div align="center"><span style=";font-family:arial;font-size:180%;" ><strong></strong></span></div><br /><div align="center"><span style=";font-family:arial;font-size:180%;" ><strong>A todos los visitantes de este blog de música variada</strong></span></div><br /><br /><div align="center"><span style=";font-family:arial;font-size:180%;" ><strong>musicoclásico les desea con simpatía</strong></span></div><br /><br /><div align="center"><span style=";font-family:arial;font-size:180%;" ><strong>felices Navidades y que tengan en el nuevo año una buena entrada</strong></span></div><br /><br /><div align="center"><span style=";font-family:arial;font-size:180%;" ><strong>además de prosperidad en el devenir de sus días.</strong></span></div><br /><br /><div align="center"><strong><span style=";font-family:Arial;font-size:180%;" ></span></strong></div><br /><br /><div align="left"><strong><span style=";font-family:Arial;font-size:180%;" ></span></strong></div><br /><p align="center"><a href="http://rapidshare.de/files/38038801/INVIERNO.rar.html" target="_blank">Invierno</a> </p><br /><p align="center">(Este fichero es una presentación Powerpoint de Microsoft Office)<br /></p><br /><div align="left"></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-1679496323128296386?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-30804348323935682892007-11-28T13:51:00.000Z2007-11-28T19:40:49.713Z<div></div><br /><br /><div></div><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5137895918687788562" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/R015HcZQnhI/AAAAAAAAALg/u6nOSf-yHrY/s320/Bill+Evans4.jpg" border="0" /><br /><br /><div>De la música orquestal del siglo XX al jazz. Y traigo al blog a un gran jazzman y estupendo pianista. ¡A Bill Evans!</div><br /><br /><div></div><br /><div><em>Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980), pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los más importantes pianista de jazz de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.<br />Evans es un pianista que parte del impresionismo de Debussy y Ravel, y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión (de él dijo Gene Lees que era un "poeta del piano"). Una parte de las críticas que se le ha dirigido está encaminada a recordar su dificultad para el swing y un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado un considerable efecto de monotonía en una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a un determinado estilo. Una de sus principales aportaciones es la consecución de tríos jazzísticos en los que el piano entraba en un auténtico diálogo con la batería y el bajo.<br />En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York, y por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.</em></div><br /><br /><div><em></em></div><br /><div><em>Nacido y crecido en New Jersey, Evans fue a la Southeastern Louisiana University con una beca de flauta, y allí recibió clases teóricas, tocó en la banda y jugó al fútbol americano. Graduado en piano en 1950, comenzó una gira con la Herbie Fields band, pero fue llamado pronto a filas y terminó tocando en la Fifth Army Band cerca de Chicago. Tras tres años de servicio, llegó en 1954 a Nueva York, tocando en el cuarteto de Tony Scott y con el guitarrista Mudel Lowe, y emprendiendo estudios de posgraduado en el Mannes College, donde se encontró con el compositor George Russell y sus teorías sobre jazz modal. Hacia 1956, había grabado ya su primer álbum como líder para la compañía Riverside, New Jazz Conceptions, todavía dominado por el estilo bebop del maestro de pianistas Bud Powell, pero presentando ya la que iba a ser su composición más conocida, "Waltz for Debby", que había escrito durante su estancia en el ejército.<br />En poco tiempo tocó con Charles Mingus, Art Farmer, Lee Konitz y Oliver Nelson y más tarde, en el 58, recibió el “Premio al pianista revelación”. De todas sus colaboraciones, las más significativas fueron con George Rusell (arreglista), Art Farmer y Hal McKusick en “Concerto for Billy The Kid”.<br />En la primavera de 1958, Evans comenzó una colaboración de ocho meses con el Miles Davis Sextet, ejerciendo una poderosa influencia sobre Davis. Aunque abandonó al trompetista en el otoño, exhausto por las presiones y ansioso de formar su propio grupo, estuvo profundamente involucrado en la planificación y ejecución del disco Kind of blue (editado en 1959), contribuyendo con ideas sobre el estilo, la estructura y la improvisación de tipo modal, y colaborando en varias de las composiciones. Kind of Blue -el mayor éxito de ventas nunca obtenido por un disco de jazz acústico - contiene las que quizá son las más conmovedoras interpretaciones de la carrera de Evans.<br />Evans volvió a la escena como líder en diciembre de 1958 con el álbum Everybody Digs Bill Evans, que incluye el famoso tema "Peace Piece". Su imagen quedó completamente definida cuando trabajó junto con Paul Motian (batería) y Scott LaFaro (contrabajista). Este trío reinventó el concepto de interpares dando tanto protagonismo al contrabajo como al piano, rompiendo los conceptos de instrumento solista y acompañantes. El contrabajo pierde casi por completo sus funciones metronómicas. Con este grupo, Evans se convirtió en una estrella. Por desgracia, LaFaro murió prematuramente a los 25 años; Evans pasó una año de retiro. Regresó la primavera siguiente con Chuck Israels como su bajista; tocó en dúo con el guitarrista Jim Hall y en una sesión de swing en quinteto, Interplay, con Hall y el trompetista Freddie Hubbard.<br />Tras grabar con Verve en 1962, Evans fue animado por el productor Creed Taylor a continuar grabando en los más variados formatos: con la big band de Gary McFarland, con una orquesta con arreglos de Claus Ogerman, con Stan Getz, etc. En 1967 grabó un par de discos a dúo con Tony Bennet, por los que ganó un Grammy. El experimento más destacable fue Conversations With Myself, una sesión en la que Evans tocó un segundo y un tercer piano sobre el primero. Su única concesión al emergente jazz-rock fue en 1970, tocando el piano eléctrico Rhodes. Luego, su carrera está vinculada a numerosos tríos. Tras Verve, Evans grabaría para Columbia (1971-1972), Fantasy (1973-1977) y Warner Bros (1977-1980). Su último trío con Marc Johnson y La Barbera ha sido considerado el mejor desde el que formó con LeFaro y Motian.<br />Murió debido a una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la drogadicción a la heroína y cocaína.</em></div><br /><div>(de Wikipedia)</div><br /><br /><div></div><br /><div>He escogido un disco Verve de 1963: "Conversations With Myself ", en donde se escuchan tres pianos simultaneos, todos ellos tocados por Evans: El músico grabó para cada tema tres improvisaciones que luego se escuchan simultaneamente. Glenn Gould llegó a afirmar que Evans era el "Scriabin del jazz". </div><br /><br /><div>¡Disfruten de esta extraordinaria música!<br /><br /><br /></div><div> </div><div> </div><div></div><div></div><div><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=0vjxsk1wj2d">Bill Evans Conversations With Myself</a> </div><div> </div><div> </div><div><br /></div><div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3080434832393568289?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-77632786927648942222007-11-16T13:11:00.000Z2007-11-17T18:53:40.518Z<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Rz3wHsZQneI/AAAAAAAAALI/-rWq6BfR4iQ/s1600-h/0510_Rautavaara_Headshot.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Rz3wHsZQneI/AAAAAAAAALI/-rWq6BfR4iQ/s320/0510_Rautavaara_Headshot.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5133523165239090658" border="0" /></a><br /><br />Vuelvo al siglo XX y lo hago con Einojuhani Rautavaara, compositor finlandés, con ciertas connotaciones sibelianas.<br /><br /> En este compositor influyen: la gigantesca figura de Sibelius, siempre admirada, los rusos Shostakovich y Prokofiev, Bartok y su sublimación musical del folklore, una confesada predilección por los maestros franceses del siglo XX, especialmente Debussy y Messiaen, el magisterio centroeuropeo de Vogel, intermediario que le acerca al expresionismo vienés. Todas estas influencias proporcionan una vasta sabiduría a Rautavaara, no para indagar en el mero experimento sonoro, sino más bien para contar sus peculiares historias musicales.<br /> Casi todas las obras de Rautavaara esconden una personalísima motivación, una vivencia personal, una imagen, un poema, un sueño, argumentos más que suficientes para dar rienda suelta a la expresión musical. Uno de sus temas de inspiración es el de los ángeles; se diría que el símbolo angélico representa un espacio fronterizo, un vértice donde la misma realidad tiene dos rostros, uno bello y otro siniestro. El compositor suele utilizar una gran variedad de recursos expresivos y el desarrollo de una armonía modal, tan querida por los compositores nórdicos, que aporta una atmósfera específica de indudable magnetismo.<br /><br />Por su interés adjunto el siguiente artículo de Juan Hitters:<br /><br /><div>"<span style="font-style: italic;">Finlandés contemporáneo (nació en 1928), esta figura nacional (es muy reconocido en su país) estudió con Aaron Copland en Nueva York y su estilo es difícil de sintetizar. Ha compuesto desde música de cámara y orquestal (ocho sinfonías, conciertos para varios instrumentos, poemas sinfónicos) hasta varias óperas y música coral. A pesar de haber realizado un extraño camino desde la música serial hasta la neo-romántica, creo que existe un cierto sonido Rautavaariano. Maravillosos paisajes sonoros invitan a una lectura espacial de sus trabajos (podemos escuchar ciertos rasgos de Sibelius en sus composiciones orquestales), que invitan a ser transitados como si de viajes se tratara (de hecho, su última sinfonía lleva el nombre de El viaje).Milan Kundera ha comparado a la música sinfónica con un viaje a través de un mundo sin fronteras. Esta percepción de la experiencia sonora como un recorrido a través de un espacio imaginario, es sín duda una característica de la música de Rautavaara, y me recuerda las propuestas de Robert Fripp (sus soundscapes) y los trabajos de Harold Budd junto a Andy Partridge y Brian Eno.</span> <span style="font-style: italic;">Los doce tonos de la escala cromática no son más que el vocabulario de la música del siglo XX, pero es la sintaxis que uno utiliza al construir la música donde reside el desafío. Este planteo es el que busca resolver Rautavaara en toda su obra, intentando mantenerse ajeno a las modas y restricciones de las orientaciones academicistas que han imperado en los diferentes momentos del siglo XX.</span> <span style="font-style: italic;">Ahora, a la música. ¿Por dónde empezar? Su obra orquestal más conocida es su Cantus Arcticus Op. 61, concierto para pájaros y orquesta. Esta obra es ya un mojón en la historia de la música finlandesa y podemos hablar de un clásico moderno. Hay varias grabaciones, todas ellas muy buenas, y es probable que sea éste el mejor lugar para entrar a su universo. Compuesta en 1972, se trata de un concierto en el que se enhebran grabaciones de cantos de pájaros con la textura de las cuerdas y los vientos. Es “listener-friendly” y muy original. Forma parte de un CD maravilloso tocado por la orquesta de Lahti dirigida por Osmo Vänskä. Este CD tiene además otras dos obras que hacen un muy buen trío introductorio, con acento en los vientos. El Concierto para flautas y orquesta “Danza con los vientos” Op. 69 (1974) es uno de sus mejores conciertos. Cuatro movimientos orquestados de manera muy bella, con estupendas intervenciones de Petri Alanko en cuatro tipos de flautas, lo convierten en uno de mis preferidos. Respecto de la última obra que forma parte de este CD, se trata de la Sinfonía No. 7 “Angel de la luz” (1994/95). Ésta es mucho más reciente y se trata nuevamente de un clásico moderno. Existen varias grabaciones, de las cuales la de Segerstam dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Helsinki ha obtenido un Grammy. De todas maneras, sigo eligiendo la version de la orquesta de Lahti bajo la batuta de Vänskä. Esta orquesta especialista en Sibelius, posee un sonido prístino y consigue una identidad poco común. Las sinfonías son un recorrido interesante ya que son un terreno en el que Rautavaara experimentó los diversos intereses que marcaron su evolución. Cada una muestra una inquietud nueva, desde la austera y fría Sinfonía No. 2 (1957) hasta la Bruckneriana Sinfonía No. 3 Op. 20 (1959), consigue en la Sinfonía No. 5 de 1985 sintetizar algo de ambos mundos. La Sinfonía No. 6 (1992) es una hija orquestal de su ópera Vincent y explora nuevos paisajes sonoros mediante el uso de sintetizadores. La Sinfonía No. 8 “El Viaje” (1999), corre por el mismo carril de la 7, de la cual hablamos anteriormente, pero con cierta sensación de inevitabilidad, de movimiento propulsor, que me recuerda a la 5ta Sinfonía de Sibelius. Todas ellas fueron grabadas en el sello Ondine por Segerstam junto a la orquesta de Helsinki o por Max Pommer con la de Leipzig.Los conciertos son fascinantes. Más allá del concierto para flautas, Rautavaara ha compuesto conciertos para casi todos los instrumentos clásicos. El Concierto para arpa y orquesta (2000) es extremadamente bello. Me recuerda quizás la riqueza del Concierto para arpa y orquesta de Ginastera en lo referente a las sonoridades exóticas que ambos obtienen en la yuxtaposición del arpa y las cuerdas. La grabación de Marielle Nordmann en arpa junto a Helsinki/Segerstam es estupenda. El Concierto para violín y orquesta de 1976 es maravilloso. Con fuertes reminiscencias de su maestro Copland, este concierto en dos movimientos es una de sus obras más logradas. De las dos versiones que conozco, la de Elmar Oliveira con la orquesta de Helsinki dirigida por Segerstam es quizás la que más me gusta, si bien nuevamente la orquesta de Lahti bajo la batuta de Vänskä, con Jaako Kuusisto en violín hace un trabajo especial.Un Concierto para cello Op. 41 de 1969 mucho más tradicional, no deja de ser agradable; pero es su reciente Concierto para clarinete y orquesta (2001) la obra que corona una producción concertante estupenda. Grabado por el célebre Richard Stoltzman con la orquesta de Helsinki, otra vez dirigida por el vikingo Leif Segerstam de manera superlativa, lo convierten en otro de los discos a tener. Tres conciertos para piano compuestos a lo largo de su vida muestran un Rautavaara nuevo en cada fase. El Concierto para piano y orquesta No. 1 (1969) es sorprendente en el uso de las sonoridades extremas del piano. Harto del sonido austero que imperaba en los círculos académicos, dominado por una ética serialista que encontraba anémica y estructurada, Rautavaara se excede en las líneas del piano creando un concierto inolvidable, lleno de vida y expresión. Estupendamente ejecutado por Laura Mikkola junto a la Orquesta Nacional Escocesa dirigida por Hannu Lintu; esta grabación cuenta además con el beneficio de una buena version del Cantus Arcticus y una estupenda Sinfonía No. 3. Su más reciente Concierto para piano y orquesta No. 3 es claramente neo-romántico y ancla en el Concierto para piano y orquesta No. 3 de Bela Bartok. A mi criterio, en ambos casos se pierde algo del ímpetu de los antecesores. Pero la versión de Ashkenazy en el piano, dirigiendo a Helsinki al mismo tiempo, es agradable y está muy bien ejecutada. Los poemas sinfónicos de Rautavaara son nuevamente en la línea de Sibelius pero con una nueva sonoridad, mucho más contemporánea. Tres de ellos son estupendos: Isla de Bliss (1995) es una experiencia arrolladora, plena en sonidos únicos. Anadyomene (1968) invita a la contemplación en sus tranquilos tonos y Jardines de otoño (1999) es un Rautavaara más sedentario, que se conecta con percepciones más cotidianas. Los dos primeros fueron grabados por Helsinki y Segerstam, mientras que Jardines de otoño forma parte del CD que contiene la grabación de Ashkenazy del Concierto para piano Nº 3 y por consiguiente fue dirigido tambien por el pianista y director ruso.De la obra de cámara hay que destacar su Quinteto para cuerdas (1997) y el Primer Cuarteto de cuerdas (1958), grabados por el Cuarteto Jean Sibelius. Si bien es a mi criterio en la orquesta donde Rautavaara hace más historia, resulta interesante rastrear los elemementos estructurales de su sonido en obras con pocos instrumentos. En general, los grandes sinfonistas han compuesto excelentes quartetos de cuerdas (Shostakovich, Beethoven, Dvorak y Brahms son ejemplos) y pareciera que hubieran tomado estas obras más pequeñas y esenciales como mapas, modelos donde ejercitar la arquitectura de los elementos que luego conformarán las complejas estructuras de sus sinfonías.Finalmente una obra coral, llamada Vigilia, no puede dejarse afuera de esta lista. Esta obra litúrgica explora sonoridades del coro y los solistas de manera única y representa un fabuloso recorrido espiritual (Coro de la Radio Finlandesa dirigido por Timo Nuorane). No puedo hablar mucho de las óperas. De todas ellas he podido ver y escuchar sólo Rasputin. El sonido orquestal sigue siendo Rautavaara; y el uso de las voces me recuerda un disco de canciones para bajo y piano que es muy inetersesante. Es verdaderamente particular la manera en que trabaja las voces bajas, ya sea en sus canciones como en Rasputin. El bajo Jirki Korhonen es único.Ojalá esta data le sirva a alguien para conocer un nuevo mundo. De eso se trata la música, de aceptar invitaciones para adentrarnos en espacios que poseen una lógica particular, en los cuales podemos quizás ver cosas de nosotos mismos que hasta el momento estaban escondidas."</span><br />Juan Hitters<br /><div><a href="http://www.elintruso.com/article.php?id=332">http://www.elintruso.com/article.php?id=332</a></div><br /><div> Para escuchar una muestra de su música, he escogido precisamente, uno de los CDs comentado en el artículo: El que contiene 3 obras: La sinfonía nº 7 "Angel de la luz", el concierto para flautas y orquesta "Danza con los vientos" y Cantus Arcticus, obras orquestales, de tendencia neoromántica y de gran belleza, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Lahti, Osmo Vanska.<br /></div></div><br /><br /><div> </div><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=6kdo8r535rf">Música orquestal de Rautavaara</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-7763278692764894222?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-31613306263377837702007-10-30T10:20:00.000Z2007-10-30T19:31:27.539Z<div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5127079408178546834" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/RycLjquzyJI/AAAAAAAAAKo/FmxhLEKVB-s/s320/laverbenadelapalomafrontl1.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5127079605747042466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/RycLvKuzyKI/AAAAAAAAAKw/tAwTdgEYjXY/s320/laverbenadelapalomaintevp8.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div>Cambio de música y me paso a la zarzuela. Y lo hago con una de las más populares y conocidas zarzuelas españolas: "La verbena de la Paloma", de Tomás Bretón. Para mi, junto con "Doña Francisquita" de Amadeo Vives y "La tabernera del puerto" de Pablo Sorozábal, forma el triunvirato de zarzuelas más querido.<br /><br /><br /><br /><div>La verbena de la Paloma es una zarzuela con libreto de Ricardo de la Vega y música compuesta por Tomás Bretón. Se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Lleva el subtítulo de El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos.<br />Su título hace referencia a las fiestas madrileñas de agosto, concretamente el día 15, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.<br />Se estructura en un solo acto, dividido en tres cuadros, como es habitual en las zarzuelas del Género chico: suelen tener un acto y son de corta duración. Cada cuadro tiene decorado y escenificación diferentes. En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario, el tabernero, etc., además de otros tan castizos como Don Hilarión y su amigo Don Sebastián, la tía Antonia... Todos estos personajes son muy característicos del viejo Madrid del siglo XIX.</div><br /><br /><br /><div>El libreto escrito por Ricardo de la Vega iba a ser compuesto por Ruperto Chapí, aunque finalmente no se hizo cargo de su composición. La obra fue de mano en mano hasta que Tomás Bretón puso música al libreto en 19 días, cuando ya se ensayaba el libro. La idea de que el músico salmantino compusiera una obra de estas características, no fue bien recibida al principio, ya que Tomás Bretón nunca había puesto música a un sainete. Pero La verbena de la Paloma resultó todo un éxito y un gran acontecimiento el día de su estreno y, sin duda, ha sido la obra más famosa de este compositor de Salamanca, por la que siempre ha sido recordado. Es la obra cumbre de nuestro Género Chico y una de las más célebres del repertorio musical español. Al estreno acudieron personajes tan célebres como José de Echegaray, Clarín, entre otros.<br />Zarzuela muy conocida a nivel internacional, que ha sido representada en numerosos teatros en España y en el extranjero desde su estreno. Posee fragmentos muy famosos y pegadizos, que se han conservado hasta nuestros días, como por ejemplo las coplas de Don Hilarión Una morena y una rubia; el dúo de la habanera ¿Dónde vas con mantón de Manila?; el cante flamenco en la soleá En Chiclana me crié o las seguidillas Por ser la Virgen de la Paloma.</div><br /><br /><br /><div>La verbena de la Paloma ha sido llevada al cine en tres ocasiones hasta el momento. La primera fue en 1921, en cine mudo, dirigida por José Buchs. La segunda versión fue en blanco y negro, en el año 1934, dirigida por Benito Perojo y protagonizada por Raquel Rodrigo y Miguel Ligero. La tercera versión cinematográfica fue en 1963, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y protagonizada por Concha Velasco, Vicente Parra, Miguel Ligero, entre otros.<br />También, esta zarzuela ha sido grabada en diversos discos de colección durante los siglos XX y XXI, así como bailada en el chotis madrileño. Ha tenido arreglos para organillo e incluso para bandas de música. Ha sido grabada en televisión por cadenas nacionales e internacionales en representaciones teatrales y recopilada en DVD a partir del programa Antología de la Zarzuela que emitía Televisión Española. Esta considerada como la obra cumbre del Género Chico y es modelo de composición en muchos conservatorios europeos.</div><br /><div><em>(de wikipedia)</em></div><br /><div></div><br /><div>La versión escogida es una de las mejores, si nó la mejor:</div><br /><br /><div>La de la Gran Orquesta Sinfónica dirigida por Ataulfo Argenta en 1955. La grabación corresponde a un CD Columbia BMG de 1990.</div><br /><div></div><br /><br /><div></div></div><div></div><div></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5127079850560178354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/RycL9auzyLI/AAAAAAAAAK4/bsWqgbwJPLc/s320/image010.jpg" border="0" /></div></div><br /><p></p><p><a href="http://www.sendspace.com/file/cv9yqd">La verbena de la Paloma</a> </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-3161330626337783770?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-55200030224666865042007-10-04T11:13:00.000Z2007-10-04T12:53:00.500Z<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5117440940685242434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/RwTNbBSVsEI/AAAAAAAAAJc/7bP7hFakkDQ/s320/mecano_trio.jpg" border="0" /><br /><br />Mecano... Uno de mis grupos de pop-rock favoritos dentro de los españoles. El ritmo rockero de Nacho Cano, la sensibilidad melódica de Jose María Cano y la voz delicada de gran gusto de Ana Torroja.... Merecen un recuerdo en mi blog.<br /><br />Mecano era un grupo español de música pop de los años 80 y los 90, el de mayor éxito de su país. Estaba compuesto por: Ana Torroja (voz), Nacho Cano (programación, guitarras, teclados y coros) y José María Cano (guitarras, teclados y coros).<br />Mecano ha vendido unos 25 millones de discos, con mayores ventas, en países como España, México, Venezuela, Argentina o Chile y alcanzaron el número uno en varias ocasiones en Francia e Italia, gracias a sus trabajos en los respectivos idiomas. Mecano es uno de los grupos de pop rock más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus directos siguen siendo, hasta la fecha, uno los acontocimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.<br /><em>(de Wikipedia)</em><br /><br />He escogido una selección de sus éxitos.<br /><br /><br /><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=0bcklv2v52b">Mecano Éxitos</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-5520003022466686504?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-20747803867931794792007-09-26T10:40:00.000Z2007-09-26T13:08:49.959Z<div></div><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5114465219838849042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Rvo7BRSVsBI/AAAAAAAAAJE/6Ii91zM2Fkk/s320/italy-arts-theknotgarden250x344.jpg" border="0" /><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Volvemos al siglo XX y lo hacemos con Michael Tippett.</div><br /><div></div>Sir Michael Kemp Tippett (Londres, 2 de enero de 1905 – 8 de enero de 1998), fue un compositor británico de música clásica.<br /><div>Estudió en Marlborough y en el Royal College of Music de Londres, donde aprendió composición con Ralph Vaughan Williams y dirección de orquesta con Adrian Boult. En la década de los años veinte vivió en el condado inglés de Surrey, donde inició su actividad musical dirigiendo orquestas locales. A diferencia de sus contemporáneos William Walton y Benjamin Britten, Tippett comenzó a componer bastante tarde, siendo muy crítico con sus primeras obras. A los treinta años destruyó la totalidad de sus composiciones y comenzó a estudiar contrapunto y fuga con Reginald Owen Morris, el cual ejerció una profunda influencia en sus obras de madurez.<br />Tippett no fue un compositor muy prolífico; su obra, que se extiende a lo largo de casi sesenta años, incluye cinco cuartetos de cuerda, cuatro conciertos, cuatro sinfonías, cinco óperas, así como un cierto número de composiciones corales.<br />Su música se divide habitualmente en cuatro periodos:<br />El primero, que comprende los años desde 1935 hasta 1947, incluye sus tres primeros cuartetos, el concierto para dos orquestas de cuerda, el oratorio A Child of our time así como su primera sinfonía. Esta última se caracteriza por su energía contrapuntística así como por un profundo lirismo en los movimientos lentos.<br />El segundo periodo se extiende hasta el final de la década de los cincuenta. Forman parte de él la ópera The Midsummer Marriage (1955), la Corelli Fantasia, el concierto para piano y su segunda sinfonía, caracterizada por una textura orquestal muy rica, con una deslumbrante escritura melódica.<br />El tercero finaliza a finales de los años setenta y marca un contraste muy definido con las precedentes: son sus señas de identidad la simplicidad de la textura y las frases abruptas, como en la ópera King Priam, el concierto para orquesta y la segunda sonata para piano.<br />Finalmente, el cuarto y último periodo es –de hecho- una combinación de los anteriores, utilizando diferentes procedimientos, como la cita (de Ludwig van Beethoven o de Módest Mussorgski entre otros). Las obras más importantes de este periodo son su tercera sinfonía, las óperas The Ice Break y New Year, y The Mask of Time, composición coral de gran calado.<br />(de <span style="FONT-STYLE: italic">Wikipedia)</span><br /></div><br /><br /><div></div>Como muestra de su música he escogido su cuarta y última sinfonía, de 1977, en una interpretación de la Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigida por Sir Georg Solti.<br /><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php?d=fydn93cjm7f">Michael Tippett Cuarta sinfonía</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-2074780386793179479?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-54495035057469738212007-09-03T09:39:00.000Z2007-09-04T08:23:38.814Z<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/RtvaWalGw0I/AAAAAAAAAIs/jmKd5hH1MOA/s1600-h/Mahler_1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5105914681181520706" style="margin: 0px auto 10px; display: block; cursor: pointer; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/RtvaWalGw0I/AAAAAAAAAIs/jmKd5hH1MOA/s320/Mahler_1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Después de la vacaciones retomo el blog y lo hago con Gustav Mahler y su primera sinfonía.<br /><br /></span><span style="font-family:georgia;"><span style="font-family:georgia;">Compositor y director austriaco cuya obra marca el cenit de la evolución de la sinfonía romántica. Ejerció gran influencia en compositores del siglo XX como los austriacos Arnold Schönberg y Alban Berg. Nacido el 7 de julio de 1860 en Kalischt (Kaliste en la actual República Checa), estudió en el Conservatorio de Viena y filosofía en la universidad de esta capital. En el Conservatorio siguió los cursos de Alfred Epstein y asistió a clases de Anton Bruckner.</span><span style="font-family:Trebuchet MS,Tahoma,Arial;"> </span></span><p style="font-family: georgia;">En 1880 fue nombrado director asistente en Bad Hall, Austria. Posteriormente trabajó como director de ópera en diversas ciudades europeas como Kassel, Praga, Leipzig, Pest o Hamburgo. En 1897 fue nombrado director artístico de la Ópera Imperial de Viena. Gracias a su tesón consiguió que en la década siguiente Viena gozara de un gran prestigio internacional como centro de ópera con representaciones ejemplares de obras de Christoph-Willibald Gluck, Wolfang Amadeus Mozart y Richard Wagner. En 1907 Mahler viajó a Nueva York, donde entre 1908 y 1910 dirigió la Ópera Metropolitana y de 1910 a 1911 la Filarmónica. Falleció el 18 de mayo de 1911 en Viena. De entre sus sinfonías, la sinfonía no numerada Das Lied von der Erde (El canto de la tierra, 1908) y cuatro de las nueve numeradas incluyen voces solistas con o sin coro. De los ciclos de canciones Kindertotenlieder (Canciones de los niños muertos, 1902) y de la colección de canciones titulada Des Knaben Wunderhorn (1888) hay versiones con acompañamiento orquestal y de piano. Las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada errante, 1883) tienen acompañamiento orquestal. También compuso canciones para voz y piano y una décima sinfonía, que dejó inacabada pero de la que existen varias versiones terminadas por otros músicos. </p><p style="font-family:georgia;">En las sinfonías de Mahler se aprecian influencias de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms así como de Richard Wagner y Anton Bruckner. Mahler utilizó la música coral y vocal en la sinfonía de forma similar a Beethoven, en su Novena Sinfonía en re menor, opus 125, con textos de la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller, consiguiendo una unión musical y dramática como la que Wagner buscaba en sus dramas musicales. Al igual que Wagner y Bruckner, Mahler utilizó amplios recursos orquestales y su orquestación se anticipó al siglo XX en cuanto a la búsqueda del color en los diferentes instrumentos, la utilización de pequeñas combinaciones instrumentales y la inclusión de algunos poco comunes como la mandolina y el armonio. Su música es siempre de tipo contrapuntístico. Para él la orquestación era una herramienta para obtener la mayor claridad posible en las diferentes líneas musicales. La obra de Mahler supone la máxima evolución de la sinfonía romántica "Para mí", solía decir, "componer una sinfonía equivale a un acto de creación del mundo". Sus sinfonías más breves (nº 1 y nº 4) tienen una duración de una hora y la más larga (la nº 3 en seis movimientos) de más de hora y media, con un primer movimiento de 35 minutos. Al mismo tiempo, a principios del siglo XX, Jean Sibelius también se replanteaba la forma musical de la sinfonía, aunque en dirección opuesta: condensando y destilando la materia musical.<br /></p><p face="georgia">Con la misma libertad que permitió a Wagner y a Bruckner llevar casi al límite el sistema tradicional de tonalidades y armonías, Mahler se mantuvo dentro de este sistema, aunque alterando su premisa básica, por lo que la mayor parte de sus sinfonías presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se sitúa en el límite mismo de los recursos de la herencia tradicional. Fue consciente de la desintegración de los valores armónicos y formales que vivió. Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica. Esta mezcla de alegría y desesperación, cuyo origen son tristes recuerdos de infancia, fue identificada por Sigmund Freud como la faceta central del carácter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonías, excepto la nº 6, finalizan en un ambiente de alegría o al menos de serena resignación. Su música transmite en último término una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada musicalidad.<br /><span style="font-style: italic;">(El poder de la palabra)</span></p><span class="cuerpo">La Sinfonía nº1 ha hecho correr ríos de tinta en la historiografía musical contemporánea. Su historia es intrincada, llena de remiendos y modificaciones que atañen tanto al programa de contenidos como a la estructura de la propia música, pasando por el nombre de los movimientos. La obra fue esbozada en Kassel en 1885, poco después de haber finalizado Las canciones de un compañero errante. Mahler trabajó intensamente en ella durante las etapas de Praga y Leipzig, concluyéndola en esta última ciudad en 1888. En Marzo escribió a su amigo Löhr: “¡Bueno! ¡Mi obra está lista! Probablemente, eres el único para el que nada de lo que haya hecho sea nuevo; ¡los demás se sorprenderán por algunas cosas! Se ha hecho tan enormemente poderosa - ¡Es como si fluyera de mí un torrente!”.<br />El estreno tuvo lugar el 20 de noviembre del siguiente año en Budapest, siendo anunciada como Poema Sinfónico en dos partes. La primera de ellas constaba de: 1.Introducción y Allegro comodo, 2. Andante y 3. Scherzo, y la segunda de 4. A la pompes fúnebres [sic], attaca, y 5. Molto appasionato [sic]. En una revisión posterior, realizada a principios de 1893, eliminó el Andante aunque lo volvió a restaurar unos meses después. En aquella ocasión articuló e intituló la obra con asociaciones programáticas: Sinfonía “Titán” en cinco movimientos (dos secciones) / Primera parte: De los días de juventud / 1) Primavera sin fin / 2) Blumine / 3) A toda vela. Segunda parte: Commedia humana / 4) Marcha fúnebre a la manera de Callot / 5) Dall´ Inferno al Paradiso. A pesar de lo ilustrativo de estas denominaciones, Mahler eliminó definitivamente el segundo movimiento tras la audición de Weimar en 1894 quedando su estructura final en cuatro tiempos y suprimió todos los subtítulos antes de la ejecución en Berlín de 1896.<br />La recepción de la sinfonía fue bastante fría; es más, incluso se escucharon algunos abucheos en el estreno. Las primeras críticas mostraban un rechazo desmedido hacia los elementos que, a posteriori, la han encumbrado como una de las favoritas del público. Particularmente fue contestada con “furibundo desprecio” la Marcha Fúnebre, sin duda, el movimiento más célebre, que llegó a conmover al mismísimo Mahler cuando dirigió la sinfonía en Nueva York, veinte años después de su estreno. A este respecto, el compositor escribió: “Para mí es una experiencia curiosa dirigir una de esas obras. Una sensación de doloroso ardor se cristaliza. ¡Qué extraño universo se refleja en esos sonidos y en esas figuras! ¡La Marcha Fúnebre y la tormenta que le sigue son una feroz requisitoria contra el Creador!”<br />La plétora de ideas que emana de la obra es evidente; el gran problema es ajustarla a una estructura musical predeterminada. Aunque cuando leemos Titán nos viene a la cabeza la fuerza sublime de las ancestrales figuras mitológicas, en realidad el título alude a la novela homónima del escritor romántico alemán Johann Paul Richter, más conocido como Jean Paul, escrita entre 1800-1803. En ella se narran las aventuras de un héroe tedesco, Albano, que regresa a su tierra natal tras coronar una hazaña de índole política, cultural, pedagógica utilizando como únicas armas su imaginación, su fuerza interior y la vida de la naturaleza. El romance se vuelve demoníaco al aparecer la figura del alter ego corrosivo y crítico del protagonista, Roquairol. De esta dialéctica algunos han extraído, según Quirino Principe, el trazo temático del Scherzo o del Finale. De Jean Paul existen otras reminiscencias, como el término Blumine (diminutivo de “blume”, flor) que aparecía en el primer tomo de la edición de la novela, aunque no se observa ninguna conexión clara con el contenido musical.<br />En cuanto a la expresión “A la manera de Callot” fue prestada de otro literato decimonónico por el que Mahler sentía una inconmensurable admiración, E.T.A. Hoffmann. Sus Piezas de fantasía a la manera de Callot son una colección de relatos y narraciones puestas en boca del maestro de capilla Kreisler, doble musical de Hoffmann, con el que Mahler fue comparado en más de una ocasión. Curiosamente, las Piezas fueron prologadas por Jean Paul. En dicho prólogo, se establece una comparación entre las historias de Hoffmann y las composiciones del grabador de Lorena de principios del XVII, autor de una ilustración sobre el cuento tradicional austriaco La procesión fúnebre del cazador, en unos términos que pueden ser aplicados a la Sinfonía nº1.<br />Pese a estas alusiones no hay que ver, en opinión de Silbermann, un recuerdo del mundo romántico del Sturm und Drang pues el compositor siempre “supo trazar el límite entre el culto a la fantasía del romanticismo y las experiencias racionales”, estando quizás más próximo al lenguaje del Jugend Stile finisecular. Las interpretaciones son numerosas y de diversa índole. Para la mayoría de los especialistas, la Primera de Mahler está plagada de tintes autobiográficos, de una experiencia personal desgarradora; en concreto, pudo estar latente la pasión que unía a Mahler con Madame von Weber (esposa del nieto del compositor alemán). Otros la han considerado, sin embargo, una sinfonía madura donde utiliza un conclusivo sistema de autocitación, tanto de su propia obra como del mundo, una suerte de autobiografía cultural, un romance simbólico cuyo verdadero héroe es la música (Walter), más que una confesión espiritual del propio Mahler.<br />La fuerza conceptual de la sinfonía se cristaliza en amplios medios orquestales: cuatro flautas (una de ellas piccolo), cuatro oboes (uno corno inglés), tres fagotes, siete trompas, cinco trompetas, cuatro trombones, tuba, timbales y percusión variada, arpa y cuerda. El primer movimiento, con la indicación “Lento. Arrastrándose. Como un sonido de la naturaleza”, se inicia con una misteriosa introducción que invoca las fuerzas de la naturaleza mediante el motivo de cuarta descendente. Mahler valora a la perfección los timbres al disponer una fanfarria en los clarinetes y no en los instrumentos de viento metal como cabría esperar. Con este guiño quizás quiso representar el gorjeo del cuco, aunque parece injusto hablar aquí de descripciones banales. Mientras, las cuerdas realizan un pedal larguísimo sobre una omnipresente dominante, dudando entre la tonalidad principal (Re Mayor) y su homónimo menor (Re menor), en un difuminado recuerdo a la Novena de Beethoven. El tempo se acelera poco a poco, hasta que finalmente aparece el tema en la tonalidad principal en los violonchelos que imprime un efecto seguro y eficaz, al estar tomado del segundo de los Lieder eines fahrenden Gessellen (Canciones de un compañero errante) titulado Paseaba esta mañana por el campo. Esta melodía trae reminiscencias de Las Estaciones de Haydn, obra que Mahler amaba. La elección no es, pues, arbitraria. El tema aumenta gradualmente de intensidad, hacia el infinito, para volver a caer en pianissimo, en un inaudito panorama circular. Posteriormente, las cuerdas caminan con motivos cromáticos que cesan para regresar a la “inanimada rigidez del principio”. El desarrollo central se convierte en una oscuridad sombría que se disipa con fanfarrias de trompetas que conducen a la triunfal reexposición, cerrándose el movimiento con el tema del lied interpretado por la orquesta completa. El deseo de totalidad es tal que, en palabras de Adorno, “la sonoridad conjunta desciende del cielo igual que una metálica corte de nubes fieras”.<br />Tal vez el Andante original que seguía al primer movimiento, Blumine (basado en el tema de la Serenata de Werner Der Trompeter von Sakkingen) no se ajustaba a las pretensiones del elevado registro de la obra. Escrito en Do Mayor con estructura tripartita (ABA) y pequeña orquesta, posee un carácter sencillo, sereno y apacible que anticipa el clima de la Decima. En cualquier caso, se desconoce la razón por la que Mahler lo suprimió, quedando finalmente como segundo tiempo un agradable Scherzo en La Mayor (“Intensamente agitado, pero no demasiado deprisa”) que recuerda a un laendler, danza popular austriaca en tres tiempos. Para la melodía principal utiliza una cita del lied Hans und Grethe, aunque la danza se vuelve torpe y ruidosa. La parte central del movimiento es, por el contrario, un vals meditativo de trompetas en Fa Mayor que avanza algunos elementos melódicos de la Tercera (sobre todo, la melodía del oboe casi al comienzo del Trío), al que sigue la repetición acortada del “laender”.<br />Y... ¿qué no se ha escrito sobre el tercer movimiento? “Canon espectral de lento discurrir con notas de cínico desprecio y risa estridente...” A raíz de una explicación programática de Mahler, la Marcha Fúnebre se ha denominado en ocasiones “El entierro del cazador”. El estímulo externo de la composición deriva de una imaginativa nota caricaturesca destinada a todos los niños austriacos, narrada en un antiguo libro de fábulas y representada por Callot: el cortejo fúnebre del alma del cazador muerto cuya sepultura acompañan los animales del bosque. ¡Qué gran paradoja! La muerte se introduce en el paisaje campestre y es anunciada por timbales amortiguados en un tempo “Solemne y contenido, sin arrastrarse”. La nota grotesca viene dada por dos elementos: la tímbrica inusual (clarinetes estridentes, oboes zumbantes, cuerdas col legno, percusión distorsionada) y la base melódica, que utiliza el popular canon Bruder Martín (Frère Jacques) pero cambiado de modo (re menor) y enriquecido con el burlón oboe, otorgándole connotaciones fantasmagóricas. Mahler se burla de la muerte al convertir una melodía tan entrañable para todos en una música tan fúnebre. Le sigue una bohemia melodía en Sol Mayor, última parte del lied Al borde del camino había un tilo, que constituye un verdadero remanso de paz. Tras esta, resuena nuevamente el canon, ahora en mi bemol menor, y culmina el movimiento un pasaje de música de “cabaret” protagonizada por la trompa. Atroz monstruo infantil...<br />Sin transición, el Finale. Con la indicación “Tempestuosamente agitado”, se opone a lo anterior por sus dimensiones y mensaje. Mahler pretendía pasar “del infierno” que reinaba en el anterior movimiento “al paraíso”, a la victoria última de la naturaleza, del optimismo y, en definitiva, de la tonalidad principal. Es, sin duda, una empresa difícil que consigue en tres etapas, la última de ellas con éxito. Comienza sobre una idea sombría en Fa menor que recuerda al episodio final del desarrollo del primer movimiento. Maderas y metales irrumpen de forma colérica con escalas cromáticas tras un pianissimo desvanecido. Le sigue una desconsolada melodía en Re bemol que “se agota y cae”, a la que posteriormente se oponen unas lejanas llamadas. De repente, tras este nuevo derrumbe, “como si hubiera caído del cielo, como si viniera de otro mundo” en palabras del propio Mahler, se alza el acorde de Re Mayor con excelsas fanfarrias. El movimiento entra en una dinámica cíclica con una mirada retrospectiva a la introducción de la obra (motivos de cuarta descendente) y al tema inicial, aunque en esta ocasión concluye con un final brillante de siete trompas en un triunfo sobre la vida. Este triunfo es también el de la música de Mahler que, para Adorno, adelanta con medios pasados lo que está por venir. La Primera ha sido comparada con una baraja de cartas que se mezclan continuamente, donde la novedad puede surgir en cualquier instante. Como conclusión, nada más elocuente que la frase de Walter, con quien iniciábamos nuestra andadura: “Así, lo que constituye el valor supremo de la obra de Mahler no es la novedad de su carácter a menudo tan sorprendente, osado e incluso excéntrico, sino que esa novedad se plasme en una música bella e inspirada que posee, a la vez, las cualidades imperecederas del Arte y una profunda humanidad. Esto le hace seguir siempre viva y garantiza su supervivencia”.<br />(http://www.orfeoed.com/grandeso/go73.asp)<br /><br />He escogido las dos versiones grabadas por Jasha Horenstein:<br />La primera con la Orquesta Sinfónica de Viena en 1952 y la segunda con la Orquésta Sinfónica de Londres en 1969. ¡Que las disfruten!<br /><br /></span><p><span class="cuerpo"><a href="http://www.gigasize.com/get.php/3195483640/Mahler_Sinfon_a_n__1.rar">Mahler Sinfonía nº 1 Horenstein</a></span></p><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Rtvad6lGw1I/AAAAAAAAAI0/WdJP_zsDR8Y/s1600-h/Bild.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5105914810030539602" style="margin: 0px auto 10px; display: block; cursor: pointer; text-align: center;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Rtvad6lGw1I/AAAAAAAAAI0/WdJP_zsDR8Y/s320/Bild.jpg" border="0" /></a><br /><span class="cuerpo"><br /></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-5449503505746973821?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-49768094923195993452007-07-26T10:07:00.000Z2007-07-26T21:01:34.638Z<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Rqh1hnSYixI/AAAAAAAAAIU/pSk3jlQvZTI/s1600-h/kancheli_500.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5091448599084567314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: pointer; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Rqh1hnSYixI/AAAAAAAAAIU/pSk3jlQvZTI/s320/kancheli_500.jpg" border="0" /></a><br />Siguiendo nuestro periplo por el siglo XX, llega a nosotros el compositor Giya Kancheli.<br /><br />Giya Kancheli, nació en Tiflis, Georgia, el 10 de agosto de 1935. Su país, de antigua prosapia, es vecino del Mar Negro, de Azerbaiyán y del Cáucaso. Pero su presencia en la música de occidente está más próxima. Aunque Georgia adoptó la religión ortodoxa en el siglo IV, fue la presión de Rusia la que la incorporó al Imperio en 1801 y a la Unión Soviética después de 1917. Desde 1991 reconquistó su presencia como república independiente.<br /><br />Su vida musical es también antigua y cambiante. Posee una muy rica tradición folclórica, compartida a veces con influencias de los países y culturas vecinas. El arte musical de occidente entró en Georgia en el siglo XIX, y basta decir que Tchaikovski y Rubinstein llegaron en gira allí. Existe una profunda raíz de música religiosa georgiana. Esta y la raíz folclórica se unieron en las primeras obras orquestales que los compositores georgianos comenzaron a hacer oír desde mediados del siglo XIX. Actualmente, hay unos cinco autores reconocidos en la vida musical de Occidente. Giya Kancheli es considerado el más importante.<br /><br />De gran capacidad para crear atmósferas cargadas de un exaltado pathos y una desoladora turbación, de un discurso sonoro que se anula a si mismo en sus recurrencias, ahogos y extinciones, elaboradas como un lenguaje que aparece como póstuma y espectral herencia romántica.<br /><br />He escogido dos sinfonías suyas:<br />- Sinfonía nº 6 - 1978-80<br />- Sinfonía nº 7 "Epílogo" - 1986<br /><br />Es un CD Sony grabado en 1994 e interpretado por la Tbilisi Symphony Orchestra, dirigida por Jansug Kakhidze.<br /><br /><a href="http://www.gigasize.com/get.php/-1099804065/Giya_Kancheli-_Symphonies_No._6___No._7_-Epilogue-.rar">Giya Kancheli</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22541373-4976809492319599345?l=musicoclasico.blogspot.com' alt='' /></div>musicoclasico parapoeta real y fantásticohttp://www.blogger.com/profile/00422908465900985272noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-22541373.post-50254855537998752412007-07-03T10:39:00.000Z2007-07-04T12:10:04.733Z<div></div><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5082922115805081170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ZVz_hY9x5wA/Rooqu92J7lI/AAAAAAAAAH8/2AU9TOiZvKM/s320/john_adams_high_res_1.jpg" border="0" /><br /><div>Y siguiendo en el siglo XX, le toca ahora el turno a John Adams.</div><br /><div>John Coolidge Adams (nacido en Worcester, Massachusetts, el 15 de febrero de 1947) es un compositor y director de orquesta americano, uno de los más conocido y más a menudo interpretado.<br />Su creatividad abarca una amplia gama d